Miles Davis（マイルス・デイヴィス）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

【コメント】

「ジャズは、このアルバムを作るために生まれた」ということが書かれていた本がありました。

ちょっと言い過ぎ感はありますが、ジャズの歴史の中で、金字塔的な名盤アルバムであることは間違いありません。

本作のマイルスのトランペットと、ジョン・コルトレーンのサックスの演奏は、もちろん素晴らしいですが、それ以上に、ビル・エヴァンスのピアノが目立っています。

ジャズにおいて重要な楽器は、管楽器（トランペット、サックス）であり、ピアノは地味な存在として位置付けられていますが、本作のビル・エヴァンスのピアノは、異常な緊張感に包まれており、マイルスとジョン・コルトレーンを陵駕しています。

【コメント】

マイルスが目指していたヒュージョンの姿が、本作で極まりました。

ドラムとパーカッションを4名体制にして、リズムを強調したファンキーな作品で、楽器の使用方法に独自性があります。

従来のジャズとは全く異なる作品であるため、今までのジャズに慣れている人には、一聴しただけでは、難解に感じるかと思います。

しかし、何度も何度も聴くうちに良さが分かってきて、聴くたびに新たな発見ができる魅力的な作品です。

ジャズ史上最も革命的な作品の一つであり、「カインド・オブ・ブルー」に次ぐ、マイルスの名盤アルバムです。

【コメント】

1956年にマイルスは、当時契約していた「プレスティッジ」と早く契約を終わらせたいために、1956年5月11日と1956年10月26日の2日間で4枚のアルバムを制作しました。

この4枚のアルバムは、マラソンセッションと呼ばれています。

本作は、マラソンセッションの中の1枚で、全曲1956年10月の演奏が収録されています。

本作は、名バラード曲「My Funny Valetine」が際立っており、マイルスのミュート・トランペットの緊張感漂う美しい演奏には、筆舌に尽くし難いものがあります。

【コメント】

同時期に発売されたギル・エバンズとの共演アルバムとは異なり、本作は、激しい演奏が聴けるアルバムです。

珍しいところでは、1曲目「Dr. Jekyll」で、マイルスがピアノを演奏しています。

マイルスのトランペットも凄いですが、ジョン・コルトレーンのサックスが凄いことになっています。

ジョン・コルトレーは、マラソン・セッションから2年しか経っていないのに著しく成長した演奏をしています。

【コメント】

マラソンセッションの1枚で、マラソン・セッション唯一、ジョン・コルトレーンが、全曲参加しているアルバムです。

私的には、マラソンセッション4部作の中で一番好きなアルバムです。

曲の合間にマイルスの声が入っていることでも有名なアルバムで、ラストには、ジョン・コルトレーンの「栓抜きどこ？」という声も入っています。

【コメント】

コロムビア・レコードに移籍後の初のアルバムで、演奏は素晴らしく、音も非常に良く、マイルスのアルバムの中で、上位に位置付けられるアルバムです。

本作を聴くと、もっともっとジャズを聴きたくなってしまいます。

全曲素晴らしいですが、やはり、タイトル名にもなっている「Round About Midnight」が、本作の中で、一番の聴きどころの曲です。

【コメント】

マラソンセッションの1枚で、「Workin’」と同様、5月の演奏が多いため、演奏技術がまだ高くなかったジョン・コルトレーンは、「Something I Dreamed Last Night」や「When I Fall in Love」のバラード曲に参加させてもらえていません。

そのため、ジョン・コルトレーンにとっては、かわいそうなアルバムです。

しかし、マイルスのトランペットと、レッド・ガーランドのピアノ演奏が素晴らしく、ジョン・コルトレーンが参加していない曲があっても、このアルバムの魅力が落ちることはありません。

【コメント】

バラード曲が多く収録されているアルバムであるため、マイルスのアルバムの中では、聞きやすいアルバムです。

本作は、サックスのハンク・モブレーが参加した唯一のマイルスのアルバムです。

また、サックスには、ハンク・モブレー以外に、ジョン・コルトレーンも参加しており、「Someday My Prince Will Come」と「Teo」の2曲を演奏しています。

ジョン・コルトレーンが、マイルスのアルバムに参加するのは、本作が最後のアルバムになりました。

【コメント】

ウェイン・ショーターが初めて参加したスタジオ・アルバムです。

本作から、第2期クインテットが本格的にスタートします。

第2期クインテットのスタジオ・アルバムは、この後、「Miles Smiles」「Sorcerer」「Nefertiti」と続いていきますが、それと比較すると分かりやすく聞きやすいアルバムです。

都会の夜を感じさせる渋い大人のジャズ・アルバムです。

【コメント】

当時のマイルスは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンを意識していたと言われており、本作は、ジャズとは全く異なり、ファンキーなストリート・ミュージックです。

トランペット・ソロはなく、マイルスは、必要以上のトランペットは吹いていません。

兎に角、リズムで押しまくっており、クラブ・ミュージックがまだ発達していなかった時代に、このような音楽を作り出していたことに凄さを感じます。

保守的なジャズが好きな人には、おすすめできるアルバムではありませんが、ヒップ・ホップやファンキーな黒人音楽が好きな人には、おすすめのアルバムです。

【コメント】

本作は、ロックシンガーのプリンスが共同プロデュースを行う予定でしたが、最終的にベーシストのマーカス・ミラーがプロデュースを行った作品です。

収録曲のほとんどの曲は、マーカスミラーが作曲しているため、マーカスミラーのカラーが色濃く出ています。

それでも、マイルスのトランペットが入ってくるとマイルス色に染めてしまうところが、マイルスの偉大さを感じます。

【コメント】

レッド・ガーランドとマイルスが険悪になったことにより、当時、まだ無名であったビル・エヴァンスが、初めてマイルス・バンドに参加したアルバムです。

「Little Melonae」のみ、1955年の録音であるため、レッド・ガーランドが、ピアノを演奏しています。

このメンバーで、大名盤「Kind Of Blue」の制作に突入していきますので、本作は、「Kind Of Blue」の前哨戦といった作品です。

しかし、「Kind Of Blue」のような緊張感はなく、リラックスした印象を受けます。

【コメント】

マイルスのラスト・アルバム「Doo-Bop」は、制作途中でマイルスが亡くなってしまったため、本作がマイルスの最後のフル・スタジオ・アルバムになります。

マイルスの作った曲は、1曲もありませんが、最後のアルバムらしく、1980年代マイルスの集大成的な作品に仕上がっています。

息のあったマーカス・ミラーとの共演によって、最高の演奏を聞くことができます。

晩年のマイルスは、音楽以外に、絵画にもハマっており、本作のジャケットは、マイルスが描いた自画像になります。

マイルスの音楽性にも通じるマイルスらしい絵画に感じます。

【コメント】

前作「Sorcerer」と同様、各メンバーが作った曲で構成されており、ウェイン・ショーターが3曲、ハービー・ハンコックが2曲、トニー・ウィリアムスが1曲と、マイルスの曲は、1曲もありません。

アルバム名にもなっている「Nefertiti」は、マイルスとウェイン・ショーターが同じメロディを繰り返す曲で、アドリブ・ソロが入っておらず、新しいジャズのスタイルが伺えます。

次作以降、マイルスは電子楽器を使用し始めますので、本作がアコースティック楽器のみで演奏された最後のアルバムです。

【コメント】

映画「死刑台のエレベータ」のサウンドトラックで、マイルスは、「映像を見ながら即興で映画音楽を作った」と語っています。

レコードでは10曲収録されているアルバムですが、サウンドトラックにありがちな同じ曲を、演奏を変えて、使い回していますので、実質、曲の種類は、4曲程度しかありません。

それでも、テーマ曲は、都会の夜に似合う大人の雰囲気がある渋い曲であるため、本作の中で、何度もテーマ曲が使い回されていても、飽きることはありません。

【コメント】

第2期クインテットのメンバーであるハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスが初めて参加した作品で、ミドルテンポの3曲のみ、ハービー・ハンコックとトニー・ウィリアムスが演奏しています。（ロン・カーターは、全曲、演奏しています）

それ以外の3曲は、バラード曲で、旧メンバーのヴィクター・ヘルドマンがピアノを演奏しています。

旧メンバーでの演奏は、あまり目立たないバラード曲だけに限定しており、それだけ、マイルスは、第2期クインテットのメンバーの演奏を気に入っていたことが感じとれます。

【コメント】

前作「E.S.P.」は、都会的で美しく、ソロイストの強いアルバムでしたが、本作は、グループの一体感が強いアルバムです。

あまり笑わないマイルスが、ジャケットで笑顔を見せているのは珍しく、マイルスが本作を気に入っていることが分かります。

本作の収録曲は、主題のメロディーがはっきりしており、主題の演奏後に、各楽器のソロに入っていくというジャズの基本をやっていますが、今までのジャズとは異なる目新しさを感じます。

ウェイン・ショーターの存在の大きさが分かるアルバムです。

【コメント】

本作には、1954年12月24日のモダン・ジャズ・カルテットのメンバーとのセッションが収録されていますが、ピアノは、ジョン・ルイスではなく、セロニアス・モンクが演奏を行なっています。

このセッションは、マイルスとセロニアス・モンクの喧嘩セッションと言われていますが、荒れた演奏はなく、一体感のある演奏が繰り広げられています。

他にも「Bags’ Groove」が、この時に演奏されていますが、この曲は、アルバム「Bags Groove」の方に収録されました。

尚、「ラウンド・ミッドナイト」は、1954年12月24日のセッションとは別で、1956年に録音され、レッド・ガーランドがピアノを演奏しています。

【コメント】

ソニー・ロリンズ、ミルト・ジャクソン、セロニアス・モンクなど、豪華メンバーと共演しているアルバムです。

「Bags Groove」のみ、1954年12月24日に録音されたもので、この時に録音された他の曲は、「Miles Davis and the Modern Jazz Giants」に収録されています。

この「Bags Groove」のセロニアス・モンクとのセッションは、マイルスとセロニアス・モンクが喧嘩をした（俗に言う喧嘩セッション）と言う有名な話がありますが、

実際は、喧嘩なんてされていなく、おもしろおかしく尾ひれをつけたネタのようです。

【コメント】

本作は、初のポップスのカヴァー曲を収録しており、マイケル・ジャクソンの「ヒューマン・ネイチャー」と、シンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」を、インストゥルメンタルの形でカヴァーしています。

全体的に、ジョン・スコフィールドとジョン・マクラフリンのギター、ダリル・ジョーンズのエレクトリック・ベースが目立ち、ファンキーなアレンジがされています。

【コメント】

ウェイン・ショーターが4曲、ハービー・ハンコックが1曲、トニー・ウィリアムスが1曲と各メンバーが作った曲で構成されています。

マイルスの曲は、1曲もありませんが、それでも、マイルス色の出ているアルバムです。

本作のラスト・ナンバー「Nothing Like You」だけ、1962年の録音（それ以外の曲は、1967年の録音）で、この曲だけボーカルが入っており、このアルバムの中では浮きまくっています。

なぜ、この曲を収録したのかは、？？？です。

この1曲のせいで、このアルバムの評価が下がってしまいました。

【コメント】

本作から、マイルスの本格的なヒュージョンが開始されます。

キーボードに、ジョー・ザヴィヌルが加わり、ハービー・ハンコック、チック・コリアの3名体制でキーボードが演奏され、色々なキーボードの音が、バックで渦巻いています。

次作「Bitches Brew」の前哨戦のようなアルバムですが、「Bitches Brew」のような過激さはなく、分かりやすい作品です。

そのため、「Bitches Brew」を聞く前に、本作で肩慣らしをしておくことをおすすめします。

【コメント】

本作は、「死刑台のエレベータ」以来のサウンドトラックですが、映画のために制作されたアルバムではなく、既に録音されていた曲を、プロデューサーのテオ・マセロが編集し制作したアルバムです。

前作「Bitches Brew」のヒュージョンとは異なり、ロック要素の強い分かりやすい作品です。

本作には、25分超えの曲が2曲しか収録されていませんが、その中でも、1曲目の「Right Off」は、ジョン・マクラフリンのロック調ギターが素晴らしい完成度の高い曲です。

【コメント】

本作は、マイルスが6年間の引退生活から復帰した最初の作品です。

引退前の「On the Corner」や「Get Up With It」が、リズムを前面に押し出した尖った作品であったのに対して、本作は、都会的でハードボイルドな作品となっています。

当時まだ無名であったビル・エヴァンス（サックス（ジャズ・ピアニストのビル・エヴァンスとは同姓同名の別人です。））、マーカス・ミラー（ベース）、マイク・スターン（ギター）が、マイルスの新たなパートナーとして参加しています。

【コメント】

本作は、マイルスのアルバムの中で、最も攻撃的で、鋭さのあるアルバムで、「Bitches Brew」のような刺激が欲しい人には、最適なアルバムです。

一度病みつきになってしまうと、抜けられなくなってしまう中毒性がありますが、

保守的なジャズを求めている人には理解に苦しむ音楽であり、世間的にも一般受けしないため、商業的には失敗しました。

それが影響したのか、本作発売以降、マイルスは、ライブを中心とした活動に移行していきます。

しかし、マイルスは、ライブ活動中に体調不良となり、6年間の引退生活を迎えることになります。

【コメント】

本作は、他のBlue Noteのアルバム「Young Man With a Horn」「Miles Davis Vol.2」とは異なり、マイルスのトランペット 1ホーンの演奏であるため、マイルスの調子の良さが分かるアルバムです。

Blue Noteで発売された3枚のアルバムは、後に、「マイルス・デイヴィス・オールスターズ Vol.1、vol.2」の2枚に集約され、本作の曲は、「マイルス・デイヴィス・オールスターズ vol.2」に収録されています。

【コメント】

マラソンセッションの1枚で、5月の演奏が多いため（5月の演奏が7曲、10月の演奏が1曲）、ジョン・コルトレーンのサックスは、演奏技術がまだ高くありません。

そのためジョン・コルトレーンにとっては満足できるアルバムではありませんが、10月演奏の「Half Nelson」を聞くと、たった5ケ月の間で、ジョン・コルトレーンの演奏技術が急成長したことが分かります。

アルバム名が「Workin’」であるためか、ジャケットの背景が道路工事になっており、あまりカッコ良いジャケットとは言えず、ジャケットで損をしているように感じます。

【コメント】

マイルス初のエレクトリックピアノとエレクトリックギターが使用されたアルバムです。

ここからエレクトリック・マイルスがスタートしますが、まだジャズ要素の強いアルバムです。

注目は、17分を超える「Stuff」で、この曲から、「In a Silent Way」や「Bitches Brew」へとつながっていきます。

エレクトリックピアノの音が斬新で、そこにアナログなトランペットとサックスが絡み合い、その対比が興味深く面白さがあります。

【コメント】

エレクトリック化の過渡期の作品で、まだ、ジャズ寄りのアルバムですが、アコースティックと電子楽器が、ちょうど良い塩梅でミックスされています。

本作の収録曲は、全曲マイルスのオリジナル曲となっています。

本作では、チック・コリア（ピアノ）とデイヴ・ホランド（ベース）が、2曲演奏しており、マイルスの新しい音楽に取り組もうという姿勢がみられます。

【コメント】

1952年当時は、10インチLP「Young Man With a Horn」として発売されました。

その後、Bule Noteの2枚目のアルバム「Miles Davis Vol.2」の曲もまとめて、「マイルス・デイヴィス・オールスターズ Vol.1」に収録されました。

本作の録音時のマイルスは、ドラッグ中毒で最悪の状態でしたが、そのことを全く感じさせない演奏を披露しています。

【コメント】

マイルスのドラッグ中毒から立ち直った直後のアルバムで、マイルスにとっては、起死回生のアルバムになりました。

ルーシー・トンプソンと、デイブ・シルドクラウトが、サックスを演奏しています。

あまり有名なサックス奏者ではありませんが、味わい深い演奏を聞くことができます。

【コメント】

ジャッキー・マクレーン、ソニー・ロリンズ、アート・ブレーキーと豪華メンバーが参加していますが、マイルスのアルバムの中では、マイナーなイメージのあるアルバムです。

ジャッキー・マクレーンとソニー・ロリンズは、本作参加時は、まだ無名でしたが、その中で、マイルスがメンバーに選んだのは、先見の明があったと言えます。

【コメント】

本作には、キーボード奏者のロバート アーヴィング3世とギターのジョン スコフィールドの作曲または共作が多く収録されています。

一部の曲で、ブランフォード・マルサリスが、ソプラノ・サックスを演奏しています。

前作「Star People」の続編のようなアルバムで、「Star People」よりも更にファンキーさが増し、オープニングから、チョッパー・ベース、ワウギター、アフリカン・リズムとファンキーさが全開しています。

マイルスの体調が良くなっていることが感じられる作品です。

【コメント】

ギル・エヴァンス・オーケストラとの共演の3枚目にあたるアルバムで、ギル・エヴァンスとの共演作では、最も、評価の高いアルバムです。

異国情緒が溢れたアルバムで、「Miles Ahead」や「Porgy And Bess」のようなムード音楽とはまた違った雰囲気が感じられます。

【コメント】

ギル・エヴァンスとの共演作第4弾のアルバムです。

世間一般では、マイルスがボサノバを演奏しているアルバムで有名ですが、ボサノバの要素は少なく、純粋なボサノバの曲は、「Aos Pés da Cruz」と「Corcovado」ぐらいしかありません。

ギル・エヴァンスとマイルスは、本作の出来に不満を持っており再録音をしようと考えていたようですが、レコード会社が勝手に発売してしまいました。

しかし、それほど悪い印象はなく、私的には、ギル・エヴァンスとの共演作のアルバムの中では、最も好きなアルバムです。

【コメント】

「ポーギーとベス」は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲した3幕からなるオペラで、ミュージカルの先駆けにもなった曲集です。

本作は、その「ポーギーとベス」を、ギル・エヴァンス・オーケストラと共演して演奏しています。

ギル・エバンズとの共演は、「Miles Ahead」に次ぐ、2枚目になります。

個人的には、「Miles Ahead」と同様、最初のうちは斬新で興味深く聴けるのですが、同じ曲調が続くため、最後の方は退屈に感じてしまいます。

ムード音楽に近いアルバムです。

【コメント】

マイルスの復帰作第二弾のアルバムで、マーカス・ミラーのベースが目立っている作品です。

1980年代の新たなマイルスのスタイルであるロック色の強い曲もあれば、アルバム名にもなっている「Star People」のようなジャズ・ブルースの曲もあったりと、ジャズとロックが入り混じったような作品です。

本作発売当時のマイルスは、絵画にも凝っており、ジャケットの絵は、マイルスが描いたものです。

何を描いているのか分からない不思議なジャケットです。

【コメント】

ブルーノートの社長であるアルフレッド・ライオンから「1年に1回の録音を行う」という約束の中、制作された2枚目のアルバムです。

当時は、10インチLPで発売され曲数が少なかったため、CDの時代になって、ブルーノートで発売された3枚のアルバムは、「マイルス・デイヴィス・オールスターズ Vol.1、vol.2」の2枚に集約されました。

「I Waited for You」以外の曲は、「マイルス・デイヴィス・オールスターズ Vol.1」に収録され、「I Waited for You」は、「マイルス・デイヴィス・オールスターズ Vol.2」に収録されています。

【コメント】

ソニー・ロリンズが隠遁生活に入ってしまい、適当なサックス奏者が見つからなかったために、マイルス 1ホーンのアルバムになっています。

サックスが入っていなくても、1ホーンで十分聴き応えのあるアルバムです。

レッド・ガーランドが初参加したアルバムですが、1ホーンで十分魅力的なアルバムになったのは、レッド・ガーランドの貢献が大きかったと感じます。

レッド・ガーランドの軽快なピアノを聞くことができます。

【コメント】

本作は、マイルスが出演している映画「ディンゴ」のサウンドトラックで、ミシェル・ルグランと共同制作されました。

マイルスは、映画の中で、伝説のジャズ・ミュージシャン ビリー・クロスを演じており、ビリー・クロスの役に徹したトランペット演奏を行っています。

良質な曲が多いですが、マイルスの本来のトランペット演奏ではないことや、16曲中9曲しかマイルスはトランペットを演奏していないため、マイルスの本来の演奏ではないと理解した上で、聴いてほしいアルバムです。

【コメント】

ギル・エヴァンスとの共演作の最初のアルバムになります。

美しいアルバムではありますが、私的には退屈に感じるアルバムでした。

なぜ、革新的なマイルスが、ムード音楽のような曲をやろうと思ったのか不思議に感じます。

企画的にこのアルバムだけ制作したのであれば、分からなくはないですが、同じようなアルバムが、この後、3枚発売されます。

マイルスは、ギル・エヴァンスのことを尊敬していたのかもしれませんね。

【コメント】

本作の制作途中で、マイルスが急死してしまったため、マイルスにとっては、未完成の作品となりました。

完成していた曲は6曲だけで、マイルスの死後、イージー・モー・ビーが、マイルスの未発表のトランペット演奏を使って、本作を完成させました。

マイルスが初めてヒップホップを取り入れたアルバムで、マイルスの新境地を感じさせます。

しかし、マイルスの未完成作品であったこともあり、音楽評論家からは、低い評価が与えられました。

【コメント】

アルバムのサブ・タイトル「ザ・ニュー・マイルス・デイヴィス・クインテット」とあるように、第1期黄金クインテットの最初のアルバムです。

ソニー・ロリンズの代わりに、ジョン・コルトレーンが参加することになりましたが、世間一般的に、「初期のジョン・コルトレーンの演奏は、いもだ」と言われているように、

本作のジョン・コルトレーンのサックスは、イマイチな演奏がされています。

【コメント】

革新的なことが好きなマイルスが、クールという保守的なサウンドを作り出したというのは、意外性があります。

ただ、このアルバム以降は、クールに関心が無くなったようで、ハード・バップへと進んでいきます。

どの曲も同じような感じの曲で、アドリブがほとんどないため、あまり面白みのないアルバムだと感じています。

可もなく不可もない曲ばかりが収録されています。

【コメント】

本作は、アメリカのサスペンス映画「シエスタ」のサウンドトラックで、マイルスとマーカス・ミラーの共同リーダー作になります。

マーカス・ミラーがほとんどの曲の作曲、楽器演奏を行なっているため、マイルスとマーカス・ミラー共同リーダー作と言っても、マーカス・ミラー色が色濃く出ています。

全体的に、暗い曲が多く、スパニッシュな雰囲気が漂っています。

マイルスは、10曲中7曲でトランペット演奏をしていますが、控えめな演奏となっています。

【コメント】

本作は、デンマークの作曲家でトランペット奏者のパッレ・ミッケルボーグがプロデュースし、すべての作曲と編曲はミッケルボーグが行なっています。

そのため、マイルス名義のアルバムですが、通常のマイルスのアルバムとは一線を画しています。

異様な雰囲気に包まれており、決して悪いアルバムではありませんが、マイルスのアルバムとして評価した場合は、評価を低くせざるを得ない作品です。

パッレ・ミッケルボーグの名義で、マイルスがゲスト参加している体裁で、本作を発表していたら、もっと評価が高くなっていたのではないかと感じます。

ジャケットのマイルスは、「ケバケバしい帽子を被っているな」と思っていたところ、良く見たら、帽子の回りに文字が記されているだけでした。

また、写っているマイルスは、「デコイ」のジャケット写真の別テイクが使用されており、ジャケットからも本作を重要視していないことを感じさせます。