Lou Reed(ルー・リード)全アルバム ランキング|名盤、おすすめ アルバムの紹介

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Lou Reed(ルー・リード)全アルバム ランキング|名盤、おすすめ アルバムの紹介

前回は、David Bowie(デヴィッド・ボウイ)の全アルバム・ランキングを行いましたので、

今回は、ロック界のレジェンド第9弾として、デヴィッド・ボウイとも親交のあったLou Reed(ルー・リード)の全アルバムをランキング形式で紹介していきたいと思います。


ルー・リードは、1964年に、ジョン・ケイルと共に、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを結成しますが、ほとんど売れることなく解散してしまいます。

ルー・リードの音楽は、退廃的な美しさがある一方、毒のある尖ったサウンドも特徴的で、問題作を発表することもありました。

特に、「Metal Machine Music」は、60分間ノイズが続くだけのアルバムで、「最悪なアルバム」として取り上げられることの多い作品です。

残念ながら、ルー・リードは、肝臓疾患関連の病で、2013年に死去しましたが、

ルー・リードの残した斬新な音楽は、後のパンク・ロック/ニュー・ウェイヴ、オルタナティヴ・ロックなどに多大な影響を及ぼしました。

そんなルー・リードのアルバムを、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムも含め、評価をしていきたいと思います。


ランキングは、個人的な独断と偏見で評価していますので、世間一般の評価とは異なるかもしれませんが、その点はご了承ください。

ルー・リードのアルバムを聴いてみたいけれど、どのアルバムから聴けば良いか分からない方、

ルー・リードのアルバムの評価や、名盤、おすすめのアルバムを知りたい方に、役立つ記事になっています。

評価点の基準

評価点の基準は、以下の通りです。

評価点基準
0.0 〜 1.0最低のアルバム
1.0 〜 2.0駄作のアルバム
2.0 〜 3.0普通のアルバム
3.0 〜 4.0良作のアルバム
4.0 〜 4.5最高傑作のアルバム
4.5 〜 歴史的名盤

ルー・リード アルバムランキング

第23位
Metal Machine Music 無限大の幻覚

雑音しか入っていないので、何が良いのか理解できないわね。最後まで聴く気にはなれないわ。
kat
最悪のアルバムだけど、最後まで聴き続けると、なんとなく心地良くなってしまう不思議な魅力はあるね。

評価: 0.5

1975年に発売された5作目のソロ・アルバムで、音楽ではなく、雑音しか入っていない2枚組の作品です。

衝撃的なアルバムで、「史上最悪のアルバム・ランキング」には必ず上位に入る作品です。

というのも、ギターのノイズが64分以上も鳴り続け、不快と感じられる内容となっているためです。

当時、ルー・リードはRCAレコードから、早く次のアルバムを制作するように求められていました。

そのプレッシャーと、「ルー・リードが制作したアルバムは何でも発売する」というRCAレコードとの契約によって、本作は挑発的に制作されました。

最後まで聴くのが辛いアルバムで、しかもレコードの場合、最後の音を鳴らす溝が終わらずに回り続ける仕様となっており、雑音が延々と流れるようになっていました。

このようないわくつきのアルバムだったため、本作は発売からわずか3週間で市場から姿を消しました

第22位
Mistrial

ルー・リードのアルバムの中では、一番1980年代を感じさせるアルバムね。
kat
打ち込みが多くなり、ルー・リードのサウンドではなくなってしまったね。流行を追いすぎてしまい失敗してしまったね。

評価: 2.2

1986年に発売された14作目のソロ・アルバムで、前作「New Sensations」と同様に、1980年代らしいポップなサウンドが特徴です。

前作以上にプログラミングされたドラムやシンセサイザーの打ち込みを多用しており、ルー・リードの作品の中で最も1980年代を感じさせます。

前作でギタリストのロバート・クインが脱退し、本作ではベーシストのフレッド・マーも離脱したため、バンド形式のロック・サウンドからは大きく変化しています。

1960〜70年代に活躍した多くのアーティストが、1980年代に入って流行のサウンドに移行し、失敗したのと同様に、

本作も、アルバムタイトル「Mistrial」が示唆するように、失敗作となってしまいました。

第21位
Street Hassle

実験的な試みがされている大作「Street Hassle」が聴きどころのアルバムね。
kat
「Street Hassle」は3部構成で、管楽器や女性コーラスを取り込んだ大作だね。

評価: 2.3

1978年に発売された8作目のソロ・アルバムで、演奏者や楽器が同じ部屋にいるかのように感じられる「ステレオ・バイノーラル・サウンド」で録音されたことで話題となりました。

前作「Rock And Roll Heart」は、ブルース・スプリングスティーンを思わせるロックンロール色の強い作品でしたが、本作にはその本人であるブルース・スプリングスティーンがゲスト参加しています。

ただし、本作では前作に見られたようなロックンロールの楽曲は減り、管楽器を取り入れるなど、実験的要素の強い作品となっています。

第20位
New Sensations

1980年代を感じさせるポップなアルバムね。
kat
TVゲームをするルー・リードのジャケットも、1980年代を感じさせるね。

評価: 2.4

1984年に発売された13作目のソロ・アルバムで、女性コーラス、ヴァイオリン、ホーンセクションを導入するなど、1980年代らしいポップな作品です。

1970年代のアリスタ時代にも女性コーラスやホーンセクションは導入されていましたが、当時のような派手さはなく、ソフトなアレンジに仕上がっています。

前々作「The Blue Mask」、前作「Legendary Hearts」に参加していたギタリストのロバート・クインは、ルー・リードとの不和により、本作には参加していません。

1980年代のサウンドへの変化や、ロバート・クインの不在も影響し、本作は往年のルー・リードのファンからは不評の作品となりました。

第19位
The Bells 警鐘

前作「Street Hassle」と同様、実験要素が強いアルバムね。
kat
世間一般的には評判の悪いアルバムだけど、様々なタイプの音楽がミックスされていて面白いね。

評価: 2.5

1979年に発売された9作目のソロ・アルバムで、前作「Street Hassle」と同様に、実験的要素の強い作品です。

本作は、ソウル、ジャズ・ロック、アート・ロック、ディスコといった要素が混ざり合ったアルバムで、どことなくデヴィッド・ボウイの「ヤング・アメリカンズ」を思わせる雰囲気があります。

アリスタ時代のルー・リードのアルバムは、全体的に評価が低いとされていますが、本作もそうした印象を受けます。

しかし聴けば聴くほど深みが増し、「評判が悪いから」と敬遠するには惜しいアルバムです。

ルー・リードの初心者の人にはおすすめできませんが、ルー・リードの音楽性の変貌を知るには、聴く価値のあるアルバムです。

第18位
Growing Up in Public 都会育ち

キーボード中心のポップな曲が増えたわね。ルー・リードのソフトな一面が見えるアルバムね。
kat
1980年代に入り、ルー・リードも時代の波に乗りシンセサイザーを多用し始めたね。

評価: 2.6

1980年に発売された10作目のソロ・アルバムで、アリスタ・レコードからリリースされた最後の作品です。

キーボード奏者のマイケル・フォンファラがプロデューサーとして参加しており、その影響もあって、キーボードを前面に押し出した楽曲が多く収録されています。

1980年代らしくシンセサイザーが多用されており、ポップでマイルドなルー・リードの音楽が展開されています。

ルー・リードの刺々しさがないため、物足りなさを感じるかもしれませんが、コマーシャル性が高く、ソフトなルー・リードを知りたい人には適したアルバムです。

第17位
Sally Can’t Dance 死の舞踏

このアルバムは尖った要素はなく、ポップな聴きやすいアルバムね。
kat
ホーンやバックコーラスを入れた派手なアレンジがされ、暗く退廃的な音楽ではなくなってしまったね。

評価: 2.7

1974年に発売された4作目のソロ・アルバムで、ホーンを使用するなど派手なアレンジが施されており、ルー・リードの作品の中ではポップで聴きやすい仕上がりとなっています。

そのため本作は全米チャートで10位を記録するヒットとなりましたが、ルー・リード特有の退廃的な雰囲気は薄れ、ルー・リードの魅力は半減してしまっています。

ヒット作ではあるものの、ルー・リードのアルバムの中ではあまり語られることのない作品です。

なお、ラスト・ナンバー「Billy」では、かつてヴェルヴェット・アンダーグラウンドで共に活動し、犬猿の仲であったダグ・ユールがベースで参加しています。

第16位
Lou Reed ロックの幻想

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのような尖ったところはなく、ソウルフルなアルバムね。
kat
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代に制作した曲が多く収録されているね。その中でも大作の「Ocean」が傑作曲だね。

評価: 2.8

1972年に発売されたルー・リードがヴェルヴェット・アンダーグラウンド脱退後に発表した初のソロ・アルバムです。

とはいえ、収録されている多くの曲はヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代に録音されていた未発表曲で、新曲は3曲しか収録されていません。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代とは異なり、女性コーラスが多用され、全体的にソウルフルなアレンジが施されています。

興味深い点として、イエスで知られるスティーヴ・ハウ(ギター)とリック・ウェイクマン(キーボード)がゲスト参加していることが挙げられます。

この2人が参加していると聞くと、プログレッシブ・ロックの音楽を想像してしまいますが、そうした要素はなく、素朴なアルバムに仕上がっています。


次は、15位 → 6位 です。

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