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Lou Reed(ルー・リード)全アルバム ランキング|名盤、おすすめ アルバムの紹介
前回は、David Bowie(デヴィッド・ボウイ)の全アルバム・ランキングを行いましたので、
今回は、ロック界のレジェンド第9弾として、デヴィッド・ボウイとも親交のあったLou Reed(ルー・リード)の全アルバムをランキング形式で紹介していきたいと思います。
ルー・リードは、1964年に、ジョン・ケイルと共に、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを結成しますが、ほとんど売れることなく解散してしまいます。
ルー・リードの音楽は、退廃的な美しさがある一方、毒のある尖ったサウンドも特徴的で、問題作を発表することもありました。
特に、「Metal Machine Music」は、60分間ノイズが続くだけのアルバムで、「最悪なアルバム」として取り上げられることの多い作品です。
残念ながら、ルー・リードは、肝臓疾患関連の病で、2013年に死去しましたが、
ルー・リードの残した斬新な音楽は、後のパンク・ロック/ニュー・ウェイヴ、オルタナティヴ・ロックなどに多大な影響を及ぼしました。
そんなルー・リードのアルバムを、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムも含め、評価をしていきたいと思います。
ランキングは、個人的な独断と偏見で評価していますので、世間一般の評価とは異なるかもしれませんが、その点はご了承ください。
ルー・リードのアルバムを聴いてみたいけれど、どのアルバムから聴けば良いか分からない方、
ルー・リードのアルバムの評価や、名盤、おすすめのアルバムを知りたい方に、役立つ記事になっています。
評価点の基準
評価点の基準は、以下の通りです。
| 評価点 | 基準 |
|---|---|
| 0.0 〜 1.0 | 最低のアルバム |
| 1.0 〜 2.0 | 駄作のアルバム |
| 2.0 〜 3.0 | 普通のアルバム |
| 3.0 〜 4.0 | 良作のアルバム |
| 4.0 〜 4.5 | 最高傑作のアルバム |
| 4.5 〜 | 歴史的名盤 |
ルー・リード アルバムランキング
Metal Machine Music 無限大の幻覚
評価: 0.5
1975年に発売された5作目のソロ・アルバムで、音楽ではなく、雑音しか入っていない2枚組の作品です。
衝撃的なアルバムで、「史上最悪のアルバム・ランキング」には必ず上位に入る作品です。
というのも、ギターのノイズが64分以上も鳴り続け、不快と感じられる内容となっているためです。
当時、ルー・リードはRCAレコードから、早く次のアルバムを制作するように求められていました。
そのプレッシャーと、「ルー・リードが制作したアルバムは何でも発売する」というRCAレコードとの契約によって、本作は挑発的に制作されました。
最後まで聴くのが辛いアルバムで、しかもレコードの場合、最後の音を鳴らす溝が終わらずに回り続ける仕様となっており、雑音が延々と流れるようになっていました。
このようないわくつきのアルバムだったため、本作は発売からわずか3週間で市場から姿を消しました
Mistrial
評価: 2.2
1986年に発売された14作目のソロ・アルバムで、前作「New Sensations」と同様に、1980年代らしいポップなサウンドが特徴です。
前作以上にプログラミングされたドラムやシンセサイザーの打ち込みを多用しており、ルー・リードの作品の中で最も1980年代を感じさせます。
前作でギタリストのロバート・クインが脱退し、本作ではベーシストのフレッド・マーも離脱したため、バンド形式のロック・サウンドからは大きく変化しています。
1960〜70年代に活躍した多くのアーティストが、1980年代に入って流行のサウンドに移行し、失敗したのと同様に、
本作も、アルバムタイトル「Mistrial」が示唆するように、失敗作となってしまいました。
Street Hassle
評価: 2.3
1978年に発売された8作目のソロ・アルバムで、演奏者や楽器が同じ部屋にいるかのように感じられる「ステレオ・バイノーラル・サウンド」で録音されたことで話題となりました。
前作「Rock And Roll Heart」は、ブルース・スプリングスティーンを思わせるロックンロール色の強い作品でしたが、本作にはその本人であるブルース・スプリングスティーンがゲスト参加しています。
ただし、本作では前作に見られたようなロックンロールの楽曲は減り、管楽器を取り入れるなど、実験的要素の強い作品となっています。
New Sensations
評価: 2.4
1984年に発売された13作目のソロ・アルバムで、女性コーラス、ヴァイオリン、ホーンセクションを導入するなど、1980年代らしいポップな作品です。
1970年代のアリスタ時代にも女性コーラスやホーンセクションは導入されていましたが、当時のような派手さはなく、ソフトなアレンジに仕上がっています。
前々作「The Blue Mask」、前作「Legendary Hearts」に参加していたギタリストのロバート・クインは、ルー・リードとの不和により、本作には参加していません。
1980年代のサウンドへの変化や、ロバート・クインの不在も影響し、本作は往年のルー・リードのファンからは不評の作品となりました。
The Bells 警鐘
評価: 2.5
1979年に発売された9作目のソロ・アルバムで、前作「Street Hassle」と同様に、実験的要素の強い作品です。
本作は、ソウル、ジャズ・ロック、アート・ロック、ディスコといった要素が混ざり合ったアルバムで、どことなくデヴィッド・ボウイの「ヤング・アメリカンズ」を思わせる雰囲気があります。
アリスタ時代のルー・リードのアルバムは、全体的に評価が低いとされていますが、本作もそうした印象を受けます。
しかし聴けば聴くほど深みが増し、「評判が悪いから」と敬遠するには惜しいアルバムです。
ルー・リードの初心者の人にはおすすめできませんが、ルー・リードの音楽性の変貌を知るには、聴く価値のあるアルバムです。
Growing Up in Public 都会育ち
評価: 2.6
1980年に発売された10作目のソロ・アルバムで、アリスタ・レコードからリリースされた最後の作品です。
キーボード奏者のマイケル・フォンファラがプロデューサーとして参加しており、その影響もあって、キーボードを前面に押し出した楽曲が多く収録されています。
1980年代らしくシンセサイザーが多用されており、ポップでマイルドなルー・リードの音楽が展開されています。
ルー・リードの刺々しさがないため、物足りなさを感じるかもしれませんが、コマーシャル性が高く、ソフトなルー・リードを知りたい人には適したアルバムです。
Sally Can’t Dance 死の舞踏
評価: 2.7
1974年に発売された4作目のソロ・アルバムで、ホーンを使用するなど派手なアレンジが施されており、ルー・リードの作品の中ではポップで聴きやすい仕上がりとなっています。
そのため本作は全米チャートで10位を記録するヒットとなりましたが、ルー・リード特有の退廃的な雰囲気は薄れ、ルー・リードの魅力は半減してしまっています。
ヒット作ではあるものの、ルー・リードのアルバムの中ではあまり語られることのない作品です。
なお、ラスト・ナンバー「Billy」では、かつてヴェルヴェット・アンダーグラウンドで共に活動し、犬猿の仲であったダグ・ユールがベースで参加しています。
Lou Reed ロックの幻想
評価: 2.8
1972年に発売されたルー・リードがヴェルヴェット・アンダーグラウンド脱退後に発表した初のソロ・アルバムです。
とはいえ、収録されている多くの曲はヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代に録音されていた未発表曲で、新曲は3曲しか収録されていません。
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代とは異なり、女性コーラスが多用され、全体的にソウルフルなアレンジが施されています。
興味深い点として、イエスで知られるスティーヴ・ハウ(ギター)とリック・ウェイクマン(キーボード)がゲスト参加していることが挙げられます。
この2人が参加していると聞くと、プログレッシブ・ロックの音楽を想像してしまいますが、そうした要素はなく、素朴なアルバムに仕上がっています。
次は、15位 → 6位 です。