Bob Dylan（ボブ・ディラン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 1.8

1973年に発売された12作目のアルバムで、西部劇映画「ビリー・ザ・キッド/21才の生涯」のサウンドトラック作品です。

のんびりとしたインストゥルメンタルのフォークギターの曲が大部分を占めているため、ボブ・ディランの歌声を聴きたい人には物足りないアルバムかもしれません。

全体的に地味な印象のアルバムではありますが、エリック・クラプトンやガンズ・アンド・ローゼズなど多くのアーティストがカバーした「天国への扉」が収録されており、本作の中では唯一の聴きどころと言える曲です。

前作「新しい夜明け」から3年ぶりに発表されたアルバムがこのサウンドトラックだったため、当時のボブ・ディラン・ファンはかなりがっかりしたのではないかと想像できます。

評価： 1.9

1983年に発売された24作目のアルバムで、俳優のサム・シェパードやトム・ペティとの共作で話題となった作品です。

しかし、その内容は前作「Empire Burlesque」と同様、1980年代のサウンドに寄せたもので、ボブ・ディランが無理をして時代に乗り遅れまいとしている姿がうかがえる、痛々しいアルバムです。

コーラスが多用されているため、ゴスペル時代のボブ・ディランが好きな人にとっては楽しめるかもしれませんが、「They Killed Him」のように子供の聖歌隊を取り入れるなど、全体としてコーラスが過剰に感じられます。

本作の中では、サム・シェパードとの共作による11分にも及ぶ大作「Precious Memories」が唯一印象に残る楽曲であり、それ以外の曲はあまり記憶に残らない内容となっています。

評価： 1.95

1985年に発売された23作目のアルバムで、前作「インフィデル」の延長線上にある作品ですが、さらに1980年代の音に寄せ、モダンなサウンドへと変化させています。

1960年代や1970年代に活躍したアーティストたちが、1980年代に生き残るために自らの音楽性とは異なるサウンドに変化させ、結果的に失敗していくというパターンに、ボブ・ディランも陥ってしまいました。

ボブ・ディランのボーカルも調子はずれになってしまっています。

オープニング・ナンバー「Tight Connection to My Heart」は東京でプロモーション・ビデオが制作され、倍賞美津子と共演しています。

このプロモーション・ビデオは、今見ると恥ずかしくなるような内容で、ラストではボブ・ディランが奇妙な踊りを披露しています。

本作は、そうした試みが裏目に出てしまったような作品です。

評価： 2.0

1962年に発売されたボブ・ディランの記念すべきファースト・アルバムです。

全編フォークギターによる弾き語りで構成されており、収録曲の大半はカバー曲です。

ファースト・アルバムといえども、ボブ・ディランの独特なじゃがれた歌声や、ギター、ハーモニカ演奏には、既に、個性が出ていることが分かります。

ただし、トラディショナル（伝統的）な楽曲が中心であるため、魅力的な曲は少なく、ボブ・ディランのマニア向けの作品と言えます。

発売当時は話題になることはなく、チャートインもしませんでした。

それでもジャケットに写る、若々しく穏やかな表情のボブ・ディランの姿は、当時、とんとん拍子でレコードデビューを果たした心境を物語っているようにも見えます。

評価： 2.1

1973年に発売された13作目のアルバムで、ボブ・ディランがコロムビアからアサイラム・レコードに移籍するにあたり、コロムビアが「Self Portrait」や「新しい夜明け」に収録されなかった未発表曲を寄せ集めて発売した作品です。

ボブ・ディランのオリジナル曲は収録されておらず、全曲カバー曲で構成されています。

未発表曲が聴けるのは貴重ではあるものの、全体に統一感がなく、上級者向けのアルバムと言えます。

本作は、コロムビアがボブ・ディランの意向とは無関係に発売した背景もあってか、長らく廃盤となっていました。

評価： 2.15

1981年に発売された21作目のアルバムで、ゴスペル三部作の第3弾となる作品です。

前々作「Slow Train Coming」、前作「Saved」と比べると、いくぶんゴスペル色は薄れており、「Lenny Bruce」や「Every Grain of Sand」のように、かつてのボブ・ディランらしさが感じられる楽曲も収録されています。

とはいえ、全体的にはパワーダウンしている印象が否めず、ゴスペル路線の限界が見えてきたことを感じさせる内容となっています。

本作はリンゴ・スターをはじめ、多彩なゲストが参加していることで話題になりましたが、全米チャートでは33位にとどまり、売上も芳しくありませんでした。

評価： 2.2

1988年に発売された25作目のアルバムで、ボブ・ディラン主演映画のサウンドトラックや、昔のアウトテイクなどを集めて制作された作品です。

そのため統一感のない寄せ集めの印象は拭えませんが、前作「Knocked Out Loaded」までのモダンなサウンドは影を潜め、ロック色の強い作品に仕上がっています。

本作は、ボブ・ディランの不毛時代の終焉を感じさせるアルバムです。

評価： 2.25

2009年に発売された34作目のアルバムで、ボブ・ディラン初のクリスマス・アルバムです。

ボブ・ディランの性格から、クリスマス・アルバムを制作するイメージはあまりありませんが、こうした純粋なクリスマス・アルバムを作ったことには意外性を感じます。

ボブ・ディランらしさは感じられませんが、クリスマスソングらしい明るく楽しげな作品です。

全曲スタンダードなクリスマス・ソングで構成されているため、非常に聴きやすさがあります。

本作の印税はすべて慈善機関に寄付されており、ボブ・ディランは「飢餓とホームレスと戦う慈善機関に協力できることを光栄に思います」とコメントしています。

このコメントから、ボブ・ディランが単なるひねくれ者ではなく、善良な人であることがうかがえます。

評価： 2.3

1975年に発売された15作目のアルバムで、ボブ・ディランが1966年のバイク事故で隠遁生活を送っていた時期に録音された曲を収録した、いわゆるブートレグ音源を集めた2枚組の作品です。

ボブ・ディランは、「Highway 61 Revisited」や「Blonde on Blonde」を発表した1960年代の絶頂期に大きなバイク事故を起こし、しばらく隠遁生活を送っていました。

その期間中、「ビッグ・ピンク」と呼ばれる森の奥の家を借り、その地下室でザ・バンドのメンバーらを招いてレコーディングを行っていました。

本作にはそのときに録音された曲が収められており、非常にリラックスした雰囲気が感じられる作品となっています。