Bob Dylan（ボブ・ディラン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.85

2020年発売の39作目のアルバムで、2012年のアルバム「Tempest」以来のボブ・ディランのオリジナル曲で構成されたアルバムです。

前3作のようなジャズのアルバムではありませんが、前3作の雰囲気をうまく取り入れた静かなブルース・アルバムです。

ボブ・ディランが79歳のときのアルバムですが、79歳とは思えない、昔と変わらない歌声を維持しています。

ボブ・ディランの達観した音楽を味わえる深みのある、そんなアルバムです。

評価： 2.9

1970年発売の11作目のアルバムで、前作「Self Portrait」から、わずか4ケ月後に発売されたアルバムです。

「Nashville Skyline」や「Self Portrait」で、チャレンジングしすぎたことを反省してか、本作は、昔のボブ・ディランらしさが戻り、全曲ダミ声で歌っています。

本作の中では、オープニング・ナンバーの「If Not for You」が有名曲で、ジョージ・ハリスンの名作「オール・シングス・マスト・パス」に収録されていたり、オリビア・ニュートン＝ジョンのデビュー曲になっていたりします。

ピアノによる弾き語りや女性のコーラスが多く収録されており、アルバム名通り、今後の1970年代のボブ・ディランの方向性を示唆した作品です。

評価： 2.95

1979年発売の19作目のアルバムで、ゴスペル、R&B色が強くなった作品です。

ボブ・ディランは、1978年に、サンディエゴでコンサートを行った時に、「客席から投げ入れられた十字架から、神の啓示を受けた」という体験からキリスト曲に改宗し、ゴスペル色の強いアルバムが制作されました。

本作は、その第一弾のアルバムで、今後、ゴスペル色の強いアルバムを、本作含め、3枚制作していくことになります。

このアルバム自体は、良作ですが、ボブ・ディランがゴスペルの曲をやることに対しては、違和感を感じます。

本作発表後のツアーでは、過去の曲は演奏せず、ゴスペル曲ばかり演奏を行ったことから、往年のボブ・ディラン ファンには、不評のアルバムになりました。

評価： 3.0

1980年発売の20作目のアルバムで、前作「Slow Train Coming」の延長線上のアルバムですが、更に、ゴスペル色が強くなっています。

1980年に入って最初の作品で、世の中は、パンクやニューウェーブなど、新しい音楽が登場してきている時代の中、ボブ・ディランは、そんなことを気に掛ける様子もなく、ゴスペルというオールド・ミュージックへと突き進んで行っています。

本作は、シンプルでありながら、ボブ・ディランの音楽と、ゴスペルがうまく結び付き、味わい深い作品となっています。

評価： 3.05

1964年発売の4作目のアルバムで、前作「時代は変る」とは異なり、プロテスト色が薄れ、ラブ・ソングが中心のアルバムです。

そのため、メロディアスでキャッチーな明るい曲が増え、フォーク・ソングでありながら、ポップやロックを感じさせます。

アルバム名通り、今までとは違ったボブ・ディランの一面が伺えます。

オープニング・ナンバーの「All I Really Want to Do」で笑いながら歌っていることや、「Black Crow Blues」で初めてピアノ演奏を披露していることからも、今までのボブ・ディランの作品とは異なることが感じられます。

ボブ・ディランの歴史において、1つの転換点となったアルバムです。

評価： 3.1

2001年発売の31作目のアルバムで、前作「Time Out of Mind」とは違い、明るいバンド形式の曲が多いアルバムです。

1950年代のアメリカを感じさせる曲が多いため、古き良き時代のアメリカをコンセプトにしたアルバムと言えます。

シンプルなバンド演奏のブルース・ロックが中心で、ボブ・ディランはリラックスして歌っています。

名作「Time Out of Mind」と「Modern Times」に挟まれているアルバムであるため、地味な印象がありますが、ボブ・ディランのアルバムの中でも、良質なアルバムです。

本作から、2000年代のボブ・ディランの快進撃がスタートします。

評価： 3.15

1983年発売の22作目のアルバムで、マーク・ノップラーとの共同作業で制作されたアルバムです。

前3作が、ゴスペルの作品でしたが、ボブ・ディランは、ゴスペル路線に飽きがきてしまったのか、本作はゴスペル色がなくなり、ボブ・ディランらしさを取り戻しています。

オープニング・ナンバー「Jokerman」がレゲエ調の曲であることからも分かるように、本作は、R&B、ロック、レゲエ、アコースティックなど、バラエティ豊かな曲が収録されています。

世間一般的にも評判がよく、1980年代のボブ・ディランの代表作に挙げられる作品です。

評価： 3.2

1965年発売の5作目のアルバムで、前半は、エレクトリックのロックの曲、後半は、フォーク・ソングの曲で構成されています。

前半のエレクトリックの曲の衝撃度が大きかったため、後半のフォーク・ソングは、印象が薄いように感じます。

しかし、後にバーズがカヴァーして、全米1位を記録した「Mr. Tambourine Man」や、1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで涙ながらに歌った「It’s All Over Now, Baby Blue」など、名曲が揃っています。

次作「Highway 61 Revisited」と、次々作「Blonde on Blonde」が名盤として取り上げられることが多いため、本作は影に隠れてしまっていますが、

最初にフォーク・ロックを開始したという意味では、音楽の歴史上、重要なアルバムとして位置づけられる作品です。

評価： 3.25

1974年発売の14作目のアルバムで、アサイラム移籍第一弾のアルバムです。

ザ・バンドとの共演作であることから、今までのボブ・ディラン単独のギターやピアノによる弾き語りの曲はなく、ザ・バンドの演奏が色濃く出ています。

ボブ・ディランとザ・バンドは相性がよく、ボブ・ディランの歌声や独自性を、ザ・バンドがうまく引き立たせています。

本作の中では、「Forever Young」が、ボブ・ディランの代表作であり、2バージョン収録されています。

前作、前々作がサントラや未発表曲の寄せ集め作品であったため、1970年代では、本作から、ボブ・ディランが本気モードに入っていき、全米初の1位を記録しました。

評価： 3.3

2009年発売の33作目のアルバムで、全米チャート、全英チャート、ともに、1位を記録したアルバムです。

全英チャートで1位になるのは、「新しい夜明け」以来であり、実に、40年ぶりとなります。

アコーディオンやマンドリンなど、新しい楽器を取り入れたことで、アメリカ南部を感じさせる泥臭さが出ています。

ボブ・ディランのしゃがれ声が、更に磨きがかかり、各楽曲に深みを与えています。

このようなアメリカン・ルーツ・ミュージックが、現在でも売れてしまうところに、ボブ・ディランの偉大さを感じます。

若い世代の人たちにも、ぜひ、聞いてもらいたいアルバムです。