Bob Dylan（ボブ・ディラン）全アルバム ランキング｜おすすめアルバム

評価： 3.4

1997年発売の30作目のアルバムで、「Oh Mercy」以来のダニエル・ラノワが、プロデュースしたアルバムです。

「Oh Mercy」も名作でしたが、本作も傑作なアルバムに仕上がっています。

ダニエル・ラノワのプロデュース能力の凄さを感じるとともに、ボブ・ディランの曲との相性の良さを感じます。

全体的に、激しい曲はなく、渋いブルース曲が多くを占めており、16分に及ぶ「Highlands」などは、アンビエントの要素も感じさせます。

ボブ・ディランの1990年代のアルバムの中では、最も素晴らしいアルバムとなりました。

本作は、1998年のグラミー賞で最優秀アルバム賞とベスト・コンテンポラリー・フォーク・アルバム部門を受賞しています。

評価： 3.5

1964年発売の3作目のアルバムで、全曲ボブ・ディランのオリジナル曲が収録されており、ボブ・ディランのアルバムの中で、最も政治色が強い作品になっています。

ジャケットのボブ・ディランの難しい顔が、このアルバムを象徴しています。

プロテスト・ソング以外にも、恋人スーズ・ロトロとの別れを歌った「いつもの朝に」や「スペイン革のブーツ」が、本作を、更に冷たくさせています。

前作「フリーホイーリン」のプロテスト・ソングには、カラッとした明るさがありましたが、本作は、明るさはなく、深刻さが増しています。

全米チャート20位、全英チャート4位を記録しました。

評価： 3.6

1989年発売の26作目のアルバムで、U2やピーター・ガブリエルのプロデューサーで有名なダニエル・ラノワが、プロデュースしたアルバムです。

それが功を成し、久々の傑作なアルバムに仕上がりました。

ノリの良いロック調のオープニング・ナンバー「Political World」から、本作が良作であることが分かり、このオープニング・ナンバーのキレの良さが、そのままラストまで続いていきます。

ボブ・ディランの声は、以前に増して、しゃがれ声になっているように感じます。

1980年代のアルバムは、不毛な作品が続いてきましたが、本作で、完全に不毛時代を脱出することができました。

1980年代ラストに相応しい素晴らしいアルバムです。

評価： 3.7

2006年発売の32作目のアルバムで、「欲望」以来30年ぶりの全米チャート1位を記録し、ボブ・ディラン初の初登場1位となったアルバムです。

ボブ・ディランのひねくれた毒がなくなり、マイルドな曲が多く収録されているため、一般受けするアルバムです。

ジャケットのように夜のニューヨークに似合い、普通にバーでかかっていても聞き流せる心地よさがこのアルバムにはあります。

1960年代、1970年代、1980年代、1990年代、それぞれの時代に、1枚は名作なアルバムを制作してきたボブ・ディランですが、2000年代においては、本作を名作として位置づけることができます。

ボブ・ディランが65歳のときに発売されたアルバムですが、全く衰えを感じさせません。

評価： 3.8

1976年発売の17作目のアルバムで、ボブ・ディランのアルバムの中では、最も尖っており、傑作アルバムとの呼び名の高いアルバムです。

有名・無名問わず、多くのミュージシャンをスタジオに呼んで制作が開始されましたが、有名なアーティストは離脱し、

結果、エミルー・ハリス以外、無名のアーティストで制作されました。

特に、本作では、スカーレット・リヴェラのバイオリンが、光っており、今までのボブ・ディランのアルバムにはない雰囲気を作り出しています。

投獄された黒人ボクサー　ルービン・カーターを歌った「ハリケーン」や、マフィアのジョイ・ガーロをテーマにした「ジョーイ」など、話題性のある曲を収録しており、

5週連続全米1位を記録するなど、ベストセラーとなりました。

評価： 4.0

1963年発売のセカンド・アルバムで、ボブ・ディランのオリジナル曲が大半を占めている作品です。

反体制的な主張や抗議を取り入れたプロテスト・ソングが多いですが、「くよくよするなよ」や「北国の少女」などのラブ・ソングも収録されています。

本作から、ボブ・ディランは、一気にスターダムにのし上がっていきます。

ジャケットに写っている女性は、当時のボブ・ディランの恋人スーズ・ロトロで、ボブ・ディランと仲睦まじく見えますが、実際は、別れる、別れないのゴタゴタのなか撮影されています。

全米チャート22位、全英チャート1位を記録しました。

評価： 4.2

1966年発売の7作目のアルバムで、ボブ・ディランのこれまでのアルバムの集大成的な作品です。

「追憶のハイウェイ61」の延長線上のアルバムで、当時では珍しい2枚組のアルバムで発売したり、レコード1面（D面）に、1曲だけ収録するといったチャレンジングな試みがされています。

メロディアスでキャッチーな曲が多く、特に、「I Want You」「Just Like a Woman」は、ボブ・ディランを知らない人にも馴染みやすい名曲です。

本作発売後、ボブ・ディランはバイク事故を起こし、しばらく、隠遁生活を送ることになります。

評価： 4.4

1965年発売の6作目のアルバムで、前作「Bringing It All Back Home」以上に、ロック色が押し出されたフォーク・ロックの名盤アルバムです。

エレクトリック化が進み、本作では、キーボードの比重が高まっています。

マイク・ブルームフィールドやアル・クーパーがゲスト参加しており、アル・クーパーは、オルガンとピアノを演奏しています。

本作の中では、「ライク・ア・ローリング・ストーン」が最も有名な曲で、ボブ・ディランのシングルで、初めてヒットし、全米2位を記録しました。

「ライク・ア・ローリング・ストーン」以外では、廃れた都会を感じさせる渋いブルース曲「Ballad of a Thin Man」や、11分にも及ぶバラード曲「廃墟の街」が、おすすめ曲です。

捨て曲はなく、名盤の名に相応しい歴史的なアルバムです。

評価： 4.5

1975年発売の15作目のアルバムで、ボブ・ディランのアルバムの中で、傑出した最高傑作アルバムです。

妻サラとの破局時に発表されたアルバムであるため、哀愁漂うラブ・ソングが多くを占めています。

前作「Planet Waves」は、バンド形式の作品でしたが、本作は、アコースティック・ギターの弾き語りに戻っています。

ボブ・ディランの本気度を感じさせる作品ですが、ボブ・ディラン自身は、「なぜ、こんな暗いアルバムが売れるのか分からない」と、意にも介さないような発言をしています。

しかし、本作の収録曲は、どの曲も素晴らしく、ボブ・ディランのアルバムの中で、最もメロディアスで魅力的なアルバムです。

前作に引き続き、全米チャート1位を記録しました。