Bob Dylan（ボブ・ディラン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.9

2012年に発売された35作目のアルバムで、前作「Together Through Life」の延長線上にある作品ですが、前作よりも時代をさかのぼり、1940年代や1950年代の雰囲気が感じられます。

ボブ・ディランの歌声がジャズ・ボーカリスト、ルイ・アームストロングに似ていることもあり、ジャズの要素も感じられます。

アルバム名にもなっている「Tempest」は、タイタニックの悲劇を歌った、14分にも及ぶ大作です。

また、ラスト・ナンバー「Roll on John」は、ジョン・レノンに捧げられた、哀愁漂うバラードです。

2000年に入ってからのボブ・ディランのアルバムは、どれも良作ぞろいで、本作も御多分に漏れず、素晴らしいアルバムとなっています。

評価： 4.0

1997年に発売された30作目のアルバムで、「Oh Mercy」以来となるダニエル・ラノワがプロデュースを手がけた作品です。

「Oh Mercy」も名作でしたが、本作もまた傑作に仕上がっており、ボブ・ディランの1990年代のアルバムの中でも、最も素晴らしい作品となりました。

ダニエル・ラノワのプロデュース能力の高さと、ボブ・ディランの楽曲との相性の良さが随所に感じられます。

全体的に激しい曲は少なく、渋いブルース調の楽曲が中心で、16分にも及ぶ「Highlands」ではアンビエント的な要素も垣間見られます。

本作は、1998年のグラミー賞で最優秀アルバム賞およびベスト・コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞を受賞しています。

評価： 4.1

1964年に発売された3作目のアルバムで、全曲がボブ・ディランによるオリジナル楽曲となっており、ボブ・ディランのアルバムの中でも最も政治色の強い作品です。

ジャケットに写る、難しい表情のボブ・ディランの顔が、このアルバムの内容を象徴しています。

プロテスト・ソングだけでなく、恋人スーズ・ロトロとの別れを歌った「いつもの朝に」や「スペイン革のブーツ」などが、本作にさらに冷たく沈んだ雰囲気を与えています。

前作「フリーホイーリン」に収録されたプロテスト・ソングには、どこかカラッとした明るさがありましたが、本作ではその明るさは影をひそめ、より深刻なトーンが増しています。

本作は、全米チャートで20位、全英チャートで4位を記録しました。

評価： 4.2

1989年に発売された26作目のアルバムで、U2やピーター・ガブリエルのプロデューサーとしても知られるダニエル・ラノワがプロデュースを手がけた作品です。

そのプロデュースが功を奏し、久々に傑作と呼べる内容に仕上がりました。

ノリの良いロック調のオープニング・ナンバー「Political World」から、その勢いはラストまで持続し、本作が優れたアルバムであることを印象づけます。

ボブ・ディランの声は、以前にも増してしゃがれた質感を帯びており、楽曲の渋さと深みを持たせています。

1980年代のディランは低迷期とも言われ、不評な作品が続きましたが、本作によってその不毛時代を完全に脱出することに成功しました。

1980年代最後を飾るにふさわしい、傑作アルバムです。

評価： 4.3

2006年に発売された32作目のアルバムで、「欲望」以来、実に30年ぶりに全米チャート1位を記録し、さらに、ボブ・ディランにとって初の初登場1位を飾った作品でもあります。

本作では、これまでのひねくれた毒気が抑えられ、マイルドで親しみやすい楽曲が多く収録されており、大衆にも受け入れられやすい内容となっています。

ジャケットの印象そのままに、夜のニューヨークの風景にもよく似合い、バーなどでさりげなく流れていても心地よく耳に残るようなサウンドです。

1960年代、70年代、80年代、90年代と、それぞれの時代に必ず1枚は名作を残してきたボブ・ディランですが、2000年代においては、この作品がその代表作と位置づけることができます。

65歳という年齢で発表されたとは思えないほど、ボブ・ディランの表現力と創造性にはまったく衰えが感じられません。

評価： 4.4

1976年に発売された17作目のアルバムで、ボブ・ディランの作品の中でも最も尖った内容を持ち、傑作アルバムとして高く評価されている作品です。

有名・無名を問わず多くのミュージシャンをスタジオに集めて制作が始まりましたが、有名アーティストたちは途中で離脱し、

最終的にはエミルー・ハリスを除いて、無名のアーティストたちとともに制作されました。

中でも、スカーレット・リヴェラのバイオリンが特に印象的で、それまでのボブ・ディランのアルバムにはなかった独特の雰囲気を作り出しています。

投獄された黒人ボクサー、ルービン・カーターをテーマにした「ハリケーン」や、マフィアのジョーイ・ガーロを描いた「ジョーイ」など、社会的・物語的な話題性のある楽曲を収録しています。

全米チャートでは5週連続で1位を記録し、ベストセラーとなったアルバムです。

評価： 4.5

1963年に発売されたセカンド・アルバムで、ボブ・ディランのオリジナル楽曲が大半を占める作品です。

反体制的な主張や抗議を込めたプロテスト・ソングが多く収録されていますが、「くよくよするなよ」や「北国の少女」など、ラブ・ソングも含まれており、幅広い作風が感じられます。

本作をきっかけに、ボブ・ディランは一気にスターダムへと駆け上がっていきました。

ジャケットに写っている女性は、当時の恋人スーズ・ロトロで、ボブ・ディランと寄り添い仲睦まじく見える写真ですが、実際には「別れる・別れない」のゴタゴタの最中に撮影されたものでした。

本作は、全米チャートで22位、全英チャートでは1位を記録しています。

評価： 4.6

1966年に発売された7作目のアルバムで、ボブ・ディランのそれまでの音楽活動を集大成したような作品です。

前作「追憶のハイウェイ61」の延長線上にあるアルバムであり、当時としては珍しい2枚組でのリリースや、レコードのD面に1曲だけを収録するなど、チャレンジングな試みがなされています。

メロディアスでキャッチーな楽曲が多く、特に「I Want You」や「Just Like a Woman」は、ボブ・ディラン初心者にも親しみやすい名曲として知られています。

本作の発売後、ボブ・ディランはバイク事故を起こし、その後しばらく隠遁生活に入ることとなりました。

評価： 4.7

1965年に発売された6作目のアルバムで、前作「Bringing It All Back Home」以上にロック色を強めた、フォーク・ロックの名盤です。

エレクトリック化がさらに進み、本作ではキーボードの比重が大きくなっています。

マイク・ブルームフィールドやアル・クーパーがゲストとして参加しており、特にアル・クーパーはオルガンとピアノで印象的な演奏を聴かせています。

本作の中で最も有名な楽曲は「ライク・ア・ローリング・ストーン」で、ボブ・ディランにとって初のヒット・シングルとなり、全米チャート2位を記録しました。

そのほかにも、退廃的な都会の雰囲気を感じさせる渋いブルース調の「Ballad of a Thin Man」や、11分にも及ぶバラード「廃墟の街」など、聴きごたえのある名曲が並んでいます。

捨て曲なしの、名盤と呼ぶにふさわしい歴史的作品です。

評価： 4.8

1975年に発売された15作目のアルバムで、ボブ・ディランの作品の中でも傑出した最高傑作のひとつです。

妻サラとの破局時期に発表されたため、哀愁漂うラブ・ソングが多くを占めています。

前作「Planet Waves」はバンド形式の作品でしたが、本作ではアコースティック・ギターの弾き語りに回帰しています。

ボブ・ディランの本気度が伝わる作品ですが、本人は「なぜこんな暗いアルバムが売れるのか分からない」と、意にも介さないような発言をしています。

しかし、収録曲はいずれも素晴らしく、ボブ・ディランのアルバムの中でも最もメロディアスで魅力的な一枚となっています。

前作に続き、本作も全米チャートで1位を記録しました。