YMO 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.5

• 「BGM」「テクノデリック」を経て、心機一転、本作では明るい歌謡曲のサウンドが展開されています。
  
  YMOは「BGM」「テクノデリック」によって暗いイメージがついてしまったため、その反動として、明るい歌謡曲に挑戦したのかもしれません。
  
  また、当時、細野晴臣が松田聖子や中森明菜、イモ欽トリオといった歌謡アーティストに楽曲提供していたことも、この方向性に影響を与えたと考えられます。
  
  ほとんどの楽曲が日本語で歌われており、YMOの中でも異色の作品と言えます。
• 本作では、坂本龍一による「音楽」や「邂逅」、細野晴臣による「Lotus Love」などが特に優れています。
  
  一方、高橋幸宏の楽曲はポップで聴きやすいものの、印象が薄く感じます。
  
  特筆すべきは、YMOとして初めて細野晴臣と坂本龍一が共作した「Wild Ambitions」が収録されている点です。
• オープニング・ナンバーの「君に胸キュン」はオリコンチャートで最高2位を記録し、YMOのシングルとしては最も売れた曲となりました。
• 坂本龍一は本作の制作前に映画「戦場のメリークリスマス」に出演しており、その役作りのために坊主頭になっていました。
  
  その影響で、アルバム・ジャケットでは短髪になっています。
• 本作のインストゥルメンタル・バージョンも別途リリースされています。
  
  ただし、こちらには「君に胸キュン」は収録されておらず、代わりに同曲シングルのB面に収録されていた「カオス・パニック」が収録されています。
• YMOのメンバーたちは「「浮気なぼくら」以降は、YMOの歴史の中で、おまけのようなものだ」と語っていました。

評価： 3.0

• 1993年に「再生」したYMOがリリースしたアルバムです（YMOのメンバーは「再結成」ではなく「再生」という言葉を使っていました）。
  
  YMOの解散から10年後、突然の再生に驚いたことを今でもはっきりと覚えています。
  
  当時は、期待と不安が入り混じる中で本作を聴きましたが、正直なところ、最初に感じたのは大きな失望感でした。
  
  オープニングの2曲は、当時流行していたハウス系のサウンドで、「これは期待できるかも」と思わせてくれましたが、それ以降の曲はおとなしすぎて、退屈に感じていました。
• 年月を経て改めて聴き直してみると、その印象は大きく変わりました。
  
  当時のような失望感はなく、YMOらしさを感じられる良作だと思えるようになりました。
  
  私が初めてこのアルバムを聴いた当時は、音楽経験も浅く、本作の音楽性を理解できていなかったのだと思います。
  
  最初の2曲はハウス系ですが、それ以降の楽曲はアンビエント・テクノといった内省的な曲が多く収録されています。
• 「Pocketful Of Rainbow」は、エルビス・プレスリーのカバー曲で、シングル・カットされました。
  
  再生YMOの最初のシングルがなぜカバー曲だったのか、不思議に感じます。
• 本作の発売後に、東京ドームで2回だけ公演が行われました。
  
  ライブでは「テクノドン」の収録曲を中心に演奏され、過去の楽曲は初期のものに限られ、中期～後期（「BGM」や「テクノデリック」「浮気のぼくら」など）の曲は演奏されませんでした。
  
  そのため、このライブは少しがっかりしましたが、ファンの期待を裏切るのは、YMOらしいといえば、YMOらしいですね。

評価： 3.2

• 各曲の合間に、三宅裕司率いる劇団S.E.Tのギャグが挿入されているアルバムです。
  
  本作に収録されている楽曲はすべて英語詞で構成されており、洋楽のような印象を受けます。
  
  細野晴臣作曲の「The Madmen」、高橋幸宏作曲の「Chinese Whisper」、坂本龍一作曲の「Perspective」と、良作が揃っています。
  
  中でも「Perspective」は、坂本龍一らしい美しいピアノ曲で、坂本龍一のソロ・コンサートでもたびたび演奏されていました。
  
  本作をもって、YMOの歴史はひとまず幕を下ろします。
  
  

• 余談ですが、YMOのメンバーはお笑いが好きだったようで、フジテレビで放映されていたお笑い番組「オレたちひょうきん族」に出演し、漫才を披露したこともあります。
  
  その漫才では、細野晴臣と坂本龍一の間に高橋幸宏が挟まれ、ショートコントのオチで必ず高橋幸宏が2人にどつかれるという展開があり、少し気の毒に感じました。
  
  このことからも、高橋幸宏はYMOの中で、細野晴臣と坂本龍一の間を取り持つキャラだったと想像できます。

評価： 3.5

• 小林克也や伊武雅刀が在籍していたスネークマンショーのギャグが挿入されているミニアルバムです。
  
  YMOのオリジナル新曲は、坂本龍一作曲の「シチズンズ・オブ・サイエンス」と、高橋幸宏作曲の「ナイス・エイジ」の2曲のみで、細野晴臣の新曲は収録されていません。
• 「タイトゥン・アップ」は、1968年にアーチー・ベル＆ザ・ドレルズがリリースし、アメリカのビルボードチャートで1位を獲得した楽曲です。
  
  この曲は、細野晴臣のベースが鳴り響くノリの良いアレンジが施されています。
  
  「酒飲め坂本」「Japanese Gentleman, stand up please」などのフレーズも耳に残ります。
• ラストナンバーの「ジ・エンド・オブ・エイジア」は、坂本龍一のソロアルバム「千のナイフ」に収録されていた曲で、本作では田舎風のアレンジが施されています。
• 「Nice Age」の曲中では、「22番は今日で1週間経ってしまった……」というニュース速報が流れますが、これはポール・マッカートニーを指しています。
  
  ポール・マッカートニーが来日中に麻薬所持で逮捕された出来事を、風刺的にもじったものです。

評価： 3.8

• YMOの記念すべきファーストアルバムであり、YMOを知る上で非常に重要な作品です。
  
  細野晴臣を中心に制作されたアルバムのため、発売当時は「新バンドのデビュー作」というよりも、細野晴臣のソロ・プロジェクトとして受け止められていたようです。
  
• レコードで言うと、A面の楽曲（「COMPUTER GAME “Theme From The Circus”」から「COMPUTER GAME “Theme From The Invader”」まで）は、細野晴臣の曲を中心に構成されています。
• 坂本龍一の楽曲は「東風」、高橋幸宏の楽曲は「中国女」の1曲ずつですが、いずれもYMOを代表するナンバーとなっています。
• 本作には米国盤と日本盤が存在しますが、一般的には米国盤のほうが広く知られており、音質もよりまろやかで洗練されています。
  
  米国盤では10曲目の「ACROBAT」がカットされていますが、この曲は「COMPUTER GAME」の再構成的な内容で、冗長な印象もあるため、削除されていてもYMOを理解するうえで大きな問題はありません。

評価： 4.0

• 初期のYMOとはまったく異なるサウンドを持つアルバムです。
  
  YMOの人気があまりにも高まりすぎたことから、メンバーは「ファンを切り離すために作ったアルバム」と語っています。
  
  坂本龍一は、ツアーで同じ曲を繰り返し演奏することに嫌気がさし、さらに細野晴臣との確執も深まったことから、YMOからの脱退を真剣に考えていました。
  
  そうした状況下で制作された本作は、細野晴臣と高橋幸宏を中心に作られたアルバムです。
• 従来のYMOサウンドを期待して購入したファンにとっては、予想を裏切る内容となりました。
  
  これまでのアルバムが“陽”のテクノだとすれば、本作は“陰”のテクノとも言えます。
• 坂本龍一の楽曲は3曲（「音楽の計画」「ハッピーエンド」「千のナイフ」）収録されていますが、新曲は「音楽の計画」のみで、「ハッピーエンド」と「千のナイフ」は既発曲です。
  
  「ハッピーエンド」は坂本龍一のシングル「フロント・ライン」のB面に収録されていた楽曲ですが、本作では主旋律がカットされており、この曲の良さが損なわれてしまっています。
• 全体的に暗めの作品ですが、他のアーティストには真似のできない、唯一無二のアルバムに仕上がっています。

評価： 4.2

• 前作「BGM」に続く、陰のテクノ・アルバムであり、バリ島で有名なガムランやケチャといった民族音楽のサンプリングを取り入れています。
  
  「BGM」では坂本龍一のやる気があまり感じられませんでしたが、本作は、坂本龍一を中心に制作された作品です。
• 「テクノデリック」というタイトルは、「テクノ」と「サイケデリック」を組み合わせた造語ですが、実際にはサイケデリックというよりも、民族音楽をテクノに融合させたようなサウンドが特徴です。
• 初期のヴォコーダーヴォイスは使われておらず、生声によるボーカル曲が多く収録されています。
  
  すべて英語詞の楽曲で構成されていますが、ところどころに日本語のフレーズが挿入されており、それがYMOらしいユーモアとセンスを感じさせます。
• 「このアルバムで、YMOがやるべきことはすべてやりきった」と思わせる完成度の高いアルバムです。
  
  この作品の後に発表された「浮気なぼくら」以降のアルバムを制作せず、本作をもってYMOは解散していてもよかったのではないかとも感じます。

評価： 4.5

• YMOのセカンド・アルバムであり、YMOを語る上で絶対に外せない、日本を代表する名盤です。
  
  ファースト・アルバムとは異なり、今作ではメンバー3人それぞれの楽曲がバランスよく収録されています。
  
  細野晴臣の代表曲は「アブソリュート・エゴ・ダンス」「インソムニア」、坂本龍一は「テクノポリス」「ビハインド・ザ・マスク」、高橋幸宏は「ライディーン」「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」と、いずれも名曲揃いです。
• 中でも「ビハインド・ザ・マスク」は、エリック・クラプトンやマイケル・ジャクソンによってカバーされ、世界的に知られる楽曲となりました。
• 本作のリリース後、YMOはワールドツアーを開始し、日本では空前のテクノブームが巻き起こりました。
  
  当時は、もみあげを剃り上げた髪型が「テクノカット」と呼ばれ、社会現象にまでなりました。
• 本作にはビートルズのカバー曲「デイ・トリッパー」も収録されており、オリジナルではギターリフが印象的なロックナンバーですが、ここではシンセサイザーによるテクノアレンジが施されいます。