YMO活動期のソロ作品 アルバム ランキング｜おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.8

細野晴臣のソロ・アルバム「トロピカル・ダンディー」（1975年）、「泰安洋行」（1976年）に続く、「トロピカル三部作」の最後を飾る本作「はらいそ」（1978年）は、

南国や楽園をテーマにアプローチした作品で、沖縄、バリ、インドといった要素を感じさせる内容となっています。

YMOとは異なり、細野晴臣のボーカルを中心にエキゾチックな雰囲気が魅力の作品です。

また、坂本龍一と高橋幸宏が参加したことにより、本作は、のちのYMO結成へとつながる重要な一作と位置づけられています。

評価： 3.2

本作は、YMOの「BGM」や「テクノデリック」の後にリリースされたこともあり、ポップな要素が少なく、内省的で絵画的な作品となっています。

録音は、細野晴臣のプライベート・スタジオである「LDKスタジオ」で行われており、細野晴臣本人のパーソナルな色が濃く表れたアルバムです。

全体的に暗めの楽曲が多く、「ホタル」や「お誕生会」のようなホラー的な雰囲気を持つ曲も収録されています。

中でも「スポーツマン」は最もよく知られた楽曲で、2000年以降のYMOのライブでも取り上げられていました。

評価： 3.5

本作は、YMOのアルバム「BGM」の時期に制作された作品であるため、「BGM」のサウンドに近い部分があります。

しかし「BGM」のような暗さはなく、「BGM」に明るさとポップスの要素を加えたような内容となっています。

本作の中でも、特に「Drip Dry Eyes」と「Something In The Air」は突出して素晴らしい楽曲で、高橋幸宏のライブの定番曲となっていました。

評価： 3.5

本作はフランス音楽を素材にしたアルバムです。

発売当時、若干26歳だった高橋幸宏ですが、本作では大人びたおしゃれな音楽性が際立っており、高橋幸宏のロマンチストな一面がよく表れています。

本作の中では、坂本龍一が作曲したフュージョン系の「Elastic Dummy」と、高橋幸宏自身が作曲したロマンチックな「Sarava!」「Sunset」が、おすすめの楽曲です。

評価： 3.5

本作にはキング・クリムゾンのエイドリアン・ブリューが参加していますが、坂本龍一のアルバムの中ではマイナーな作品です。

有名な楽曲は収録されておらず、坂本龍一のソロ・ライブでもこのアルバムからの選曲はほとんどありません。

それでも決して悪いアルバムではなく、「Living In The Dark」や「Venezia」といった名曲が収められています。

評価： 3.6

坂本龍一の1stアルバムで、大量のシンセサイザーやシーケンサーが使用された作品です。

YMOのデビュー・アルバム直前にリリースされたため、YMOの初期サウンドに非常に近く、フュージョン・テクノのような内容となっています。

「GRASSHOPPERS」では、ピアニストの高橋悠治とピアノ・デュオを披露しています。

晩年の坂本龍一が演奏するピアノ曲は静かなものが多かったですが、この曲ではかなり激しくピアノを弾いています。

本作の中では、「千のナイフ」と「THE END OF ASIA」がYMOのレパートリーにもなっていました。

評価： 3.7

本作はYMOの初期サウンドに近く、レゲエやモータウン、サーフ・サウンドなど多彩なジャンルの楽曲が収録されており、どの曲もポップセンスあふれる作品ばかりです。

YMOのメンバーはもちろん、鮎川誠や加藤和彦といった豪華なゲストも参加しています。

なお、「Blue Colour Worker」は細野晴臣が、「School Of Thought」は坂本龍一が提供した楽曲です。

「The Core Of Eden」は、YMOのワールドツアーでも演奏されました。

評価： 3.8

坂本龍一が俳優で出演している映画「戦場のメリークリスマス」のサウンドトラックです。

本作の中では、クリスマスソングの定番曲として知られる「戦場のメリークリスマス」のテーマ曲が特に有名ですが、

このテーマ曲以外にも捨て曲はなく、全曲が聴き応えのある楽曲ばかり収録されています。

ラスト・ナンバー「禁じられた色彩」は、デヴィッド・シルヴィアンのボーカルを加えた「戦場のメリークリスマス」のテーマ曲です。

また、全曲ピアノ演奏によるアルバム「Coda」もリリースされました。

評価： 3.8

アルバム名とは異なり、本作は高橋幸宏のアルバムの中でもやや暗めの作品ですが、高橋幸宏のポップセンスがあふれる内容となっています。

本作以前の高橋幸宏のアルバムには細野晴臣や坂本龍一の提供曲が収録されていましたが、本作にはそれらの楽曲は含まれていません。

ブライアン・フェリーのカバー曲「This Island Earth」や、「My Bright Tomorrow」「6月の天使」「Good Time」など、メロディアスな楽曲が多く収録されています。

評価： 4.0

「坂本龍一＆カクトウギ・セッション」名義で発売されたアルバムです。

カクトウギ・セッションとは、小原礼、鈴木茂、高橋幸宏、矢野顕子、大村憲司らと共に行った六本木ピットインでのライブ・プロジェクトのことを指します。

本作には坂本龍一の曲だけでなく、矢野顕子の「SLEEP ON MY BABY」や細野晴臣の「NEURONIAN NETWORK」なども収録されています。

レゲエの楽曲が多い一方で、フュージョン系の曲（「カクトウギのテーマ」「SWEET ILLUSION」「NEURONIAN NETWORK」）も含まれています。

全体的に、夏を感じさせるアルバムです。

評価： 4.1

本作は、ニューウェーブやポップスに実験的な要素を加えた作品です。

中でも最も秀逸な曲は、坂本龍一作曲の「回想（FLASHBACK）」で、この曲は元々CMで使用されており、坂本龍一の楽曲の中でも名曲といえます。

また、高橋幸宏のオリジナル曲である「It’s Gonna Work Out」や「サヨナラ」「使いすてハート」は、高橋幸宏のライブの定番曲となっていました。

評価： 5.0

このアルバムを一言で表すと、ノイジーな現代音楽です。

「Differencia」や「Not the 6 O’clock News」のようにメロディーのない曲も収録されています。

分かりやすい曲としては、坂本龍一のボーカル曲「Thatness and Thereness」くらいしかありません。

この時期、坂本龍一はYMOの脱退を考えており、レコード会社が脱退を思いとどまらせるために、坂本龍一に自由にアルバム制作を任せた結果、本作が完成しました。

このアルバムは日本で15万枚もの売上を記録していますが、多くの人はこんなサウンドだと知らずに購入したのではないかと推測されます。

非常に好みが分かれるアルバムです。