Lou Reed（ルー・リード）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.85

2003年に発売された19作目のソロ・アルバムで、次作「ルル」がメタリカとの共作であるため、ルー・リードの純粋なソロ・アルバムとしては最後の作品となりました。

エドガー・アラン・ポーの小説を語りと歌で表現したコンセプト・アルバムであり、英語を理解できないとつまらなく感じるかもしれません。

しかし、ジャズ界の巨匠オーネット・コールマンやデヴィッド・ボウイをはじめ、多くのミュージシャンが参加しており、それだけでも聴く価値があります。

セルフカバー曲が2曲（「パーフェクト・デイ」「ザ・ベッド」）収録されていますが、いずれもオリジナルとはまったく異なるアレンジが施されています。

評価： 2.9

1970年に発売されたヴェルヴェット・アンダーグラウンドの4作目のアルバムであり、実質的に彼らの最後の作品となりました。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムの中では、最もポップで聴きやすく、1stや2ndアルバムのような尖った要素は本作にはほとんど見られず、ルー・リードの色が強く出ています。

オープニング・ナンバーの明るく陽気な「Who Loves the Sun」から、これまでの3作とは明らかな変化を感じ取ることができます。

続く「Sweet Jane」と「Rock & Roll」は、ルー・リードのソロライブでもよく演奏される人気曲です。

全体的に散漫な印象を受けますが、オープニングの3曲だけでも聴く価値のあるアルバムです。

本作の発売後、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは事実上活動を停止しました。

評価： 2.95

1976年に発売された7作目のソロ・アルバムで、RCAからアリスタに移籍後の最初の作品です。

小曲で構成されたロックンロール・アルバムで、ピアノやホーンセクションを多用した楽曲からは、当時流行していたブルース・スプリングスティーンの影響を感じさせます。

ルー・リードのアルバムの中では地味な部類に入る作品ですが、ノリの良い曲が好きなファンには最適なアルバムです。

アップテンポで細かいリズムにサックスが絡む「Follow the Leader」や、ピアノとサックスを中心にしたバラード「You Wear It So Well」「Ladies Pay」など、良曲が揃っています。

評価： 3.0

1983年に発売された12作目のソロ・アルバムで、近未来的なアルバムジャケットとは裏腹に、シンプルなロック・アルバムです。

前作「The Blue Mask」の延長線上にあり、当時の妻シルヴィアに捧げられていることから、前作よりもソフトで聴きやすいサウンドに仕上がっています。

前作がルー・リードの代表作の一つであるため、本作は一聴すると地味に感じられるかもしれませんが、聴き込むほどに味わい深くなるアルバムです。

ルー・リード・バンドの最高メンバーであるロバート・クィン、フェルナンド・ソンダース、フレッド・マーが、本作で初めて揃いました。

評価： 3.2

1969年に発売されたヴェルヴェット・アンダーグラウンドの3作目のアルバムで、前作「White Light/White Heat」が凶暴な作品であったのに対し、

本作は尖った部分がなくなり、聴きやすいロック・アルバムに仕上がっています。

オープニングナンバーの美しい「Candy Says」からも、これまでのヴェルヴェット・アンダーグラウンドとは異なる方向性がうかがえます。

この大きな音楽性の変化は、前衛主義のジョン・ケイルの脱退が大きな要因と考えられます。

ジョン・ケイルもニコも不在の本作ですが、ルー・リードの人間性が色濃く反映され、ノリの良い曲やフォーク調の曲、美しさあふれる楽曲など、バラエティに富んだアルバムとなっています。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムの中では、1stと2ndがあまりにも目立つため、本作は地味な印象を受けますが、不思議な魅力を持つ作品です。

評価： 3.4

1992年に発売された16作目のソロ・アルバムで、ルー・リードの親友であったドク・ポーマスとリタが癌で亡くなったことに触発されて制作されました。

各曲には、ルー・リードの内面を表現するかのような副題が付けられています。

死をテーマにしているため全体的に暗い曲が多いものの、カラッとした爽やかさも感じられます。

前作「New York」同様、シンプルなギター・ロックが中心で、アコースティックの美しい曲からヘビーなギターが鳴り響く曲、メロウな曲まで、最後まで飽きずに聴くことができます。

本作は、約18年ぶりに全英チャートのトップ10入りを果たしました。

評価： 3.5

1982年に発売された11作目のソロ・アルバムで、アリスタから古巣のRCAに戻って制作された作品です。

そのためか、ジャケットは「Transformer」を彷彿とさせ、音楽もシンプルなロックに回帰し、アリスタ時代のようなホーンセクションを取り入れた凝ったアレンジはなくなっています。

本作はほぼ1テイクのスタジオ・ライブ感覚で録音されているため、その緊張感が伝わってきます。

シンプルな曲が多い中で、タイトルトラック「The Blue Mask」は最も尖った曲で、ルー・リードのシャウト気味のボーカルが印象的な楽曲です。

久々にルー・リードの魅力を味わえるアルバムとなりました。

評価： 3.55

1996年に発売された17作目のソロ・アルバムで、熟練したルー・リードの音楽性が色濃く表れた作品です。

1990年代のルー・リードは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの再結成やジョン・ケイルとの共演アルバム、そして「New York」「Magic and Loss」といった傑作の発表など、全盛期と言える充実した時期でした。

そんな状況の中で発表された本作も、当然ながら良作のアルバムとなりました。

全体的に、ルー・リードのリズムギターが心地良く感じる作品です。

なお、「Finish Line」は、1995年に亡くなったヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、スターリング・モリソンに捧げられた曲です。

評価： 3.6

1976年に発売された6作目のソロ・アルバムで、前作「Metal Machine Music」とは打って変わり、ルー・リードの作品の中でも最もロマンチックでマイルドな作品です。

透明感あふれるギターやソフトなコーラスが導入されており、ルー・リード特有の毒々しさは本作には見られません。

「Metal Machine Music」やヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「White Light/White Heat」のようなノイジーで尖ったサウンドが好きな人には物足りないかもしれませんが、1970年代中期のルー・リードの傑作アルバムと言えます。

ソフトタッチのジャケットも、音楽にマッチしています。

評価： 3.7

1989年に発売された15作目のソロ・アルバムで、2本のギターにベース、ドラムというシンプルな編成で制作されました。

前々作「New Sensations」や前作「Mistrial」は、1980年代のサウンドが評価を落とす要因となりましたが、本作は久々にルー・リードらしいシンプルなロック・アルバムに仕上がっています。

ルー・リード自身も「本を読むように、映画を観るように一気にアルバムを聴いてほしい」と語っており、アルバム全体として統一感のある作品です。

また、本作からメロディを抑えた語り口調のボーカルを取り入れ始めています。

ジャケットと同様カッコ良いアルバムで、1980年代のロックシーン全体でも上位に位置付けられるアルバムです。