John Lennon（ジョン・レノン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 0.5

1969年に発売されたジョン・レノンとオノ・ヨーコの前衛音楽3作品のうちの最後の作品で、20分超えの曲が2曲収録されています。

アルバム名が示しているように、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが結婚した年に発売された作品ですが、前2作の前衛音楽の作品と同様、？？？のアルバムです。

タチが悪いのが、1曲目の「ジョン＆ヨーコ」で、心臓音をバックに、轟き声、甘え声、叫び声、泣き声など、「ジョン」と「ヨーコ」をお互いに呼び合っているだけで、聴いている方が恥ずかしくなってしまうような代物です。

2曲目も、ほとんどが会話でまともな曲ではありませんが、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの歌声が少しだけ入っているため、まだマシかなと感じます。

1度聴いたら、お腹いっぱいになってしまうアルバムです。

評価： 1.0

1969年に発売されたジョン・レノンとオノ・ヨーコの前衛音楽3作品のうちの2番目の作品です。

前作「未完成作品第1番」と同様、前衛音楽の作品ですが、前作よりもさらに嫌悪感を感じ、1曲目からオノ・ヨーコの甲高い声がうるさく、早く終わってほしいと思わせます。

このアルバムを聴くと、当時、オノ・ヨーコがビートルズ・ファンから嫌われていたことが良く分かります。

途中の「2分間の沈黙」は、2分間ただ無音が続くだけなのですが、こんなにも無音が心地よく思えたことはありません。

もしかしたら、無音を心地よく感じさせることを狙って本作を制作したのではないかとも思えてきます。

ジョン・レノンのファンでも、最後まで聴くのが辛いアルバムです。

評価： 1.2

1968年に発売されたジョン・レノンとオノ・ヨーコの前衛音楽3作品のうちの最初の作品です。

本作は、テープをループさせたり効果音を使用したりと前衛音楽をやっているのですが、とても音楽とは言えない作品です。

特に、オノ・ヨーコの甲高い耳障りな声が続いている箇所が不気味で、嫌悪感を感じます。

唯一、美しいアコギをバックにオノ・ヨーコが歌っているボーナス・トラックだけがまともに聴くことができます。

本作は、音楽よりも裸のジョン・レノンとオノ・ヨーコのジャケットの方が話題になり、現在は茶色のカバーを被せ2人の顔だけを写したジャケットで発売されています。

ジョン・レノンの知名度が高かったために発売できたアルバムだと言えます。

評価： 2.2

1984年に発売されたジョン・レノンとオノ・ヨーコの共同名義のアルバムで、前作「ダブル・ファンタジー」の姉妹作にあたる作品です。

本作は、ジョン・レノンの死後に発売された作品で、前作「ダブル・ファンタジー」に収録されなかったジョン・レノンの未発表曲とオノ・ヨーコの新曲で構成されています。

前作「ダブル・ファンタジー」は、ジョン・レノンの名曲が多く収録されていましたが、本作のジョン・レノンの曲は、ジョン・レノンが編集作業を実施していないこともあり、平凡な曲となっています。

オノ・ヨーコの曲は、言わずもがなの・・・な曲ばかりです。

本作は曲の良さよりも、ジョン・レノンの生前の歌声を聴けることに価値のあるアルバムです。

ちなみに、前作「ダブル・ファンタジー」と本作のジャケットは、日本人写真家の篠山紀信が撮影したものです。

評価： 2.5

1972年に発売されたジョン・レノンとオノ・ヨーコの共作アルバムで、Disc1はスタジオ録音、Disk2はライブ録音で構成されている2枚組の作品です。

スタジオ録音にはジョン・レノン作が2曲、オノ・ヨーコ作が3曲、共作が5曲収録されています。

ライブ録音は、1969年12月15日のロンドン・ライシアム・ボールルームと、1971年6月6日のロンドン・フィルモア・イーストでのライブ音源が収録されています。

スタジオ録音の方は、ジョン・レノンが関わっている曲は素晴らしいのですが、オノ・ヨーコ作の3曲は理解するのが困難な楽曲となっています。

ライブ録音には、エリック・クラプトン、ジョージ・ハリスン、キース・ムーン、フランク・ザッパなど豪華ゲストが参加していますが、

オノ・ヨーコのボーカルと叫び声で、素晴らしい演奏を台無しにしてしまっています。

本作は全英チャートで11位、全米チャートで48位を記録しましたが、商業的には前作までのアルバムと比較して低迷してしまいました。

評価： 2.7

1975年に発売されたジョン・レノン初のカバー・アルバムで、全曲オールディーズのカバー曲で構成されています。

本作は、前作「心の壁、愛の橋」よりも前にレコーディングを開始していましたが、プロデューサーのフィル・スペクターが精神的に不安定となり、セッションのテープを持って失踪してしまう事件が発生し、途中で頓挫していました。

その後、セッション・テープを取り戻し、無事、本作を発表することができました。

本作には、ジョン・レノンの音楽のルーツとなるチャック・ベリー、リトル・リチャードなどのオールディーズのロックンロールの曲が収録されています。

特に有名なのは、ベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」ですが、ジョン・レノンによるこのバージョンも、世の中に広く知られています。

オールディーズのロックンロールの曲が好きな人に、おすすめのアルバムです。

評価： 2.8

1973年に発売されたジョン・レノンのソロ・アルバムで、政治的な要素の強かった前作「Sometime in New York City」とは異なり、一般受けを狙った作品です。

本作は、前作までのフィル・スペクターのプロデュースから離れ、ジョン・レノンがセルフ・プロデュースを行い、分かりやすい曲が増えています。

しかし、あまり魅力的な曲がなく、中途半端な印象を受けます。

この時期、ジョン・レノンとオノ・ヨーコは18ケ月間の別居を開始しており、その影響が少なからず感じられ、

それは、ジョン・レノンがオノ・ヨーコに謝罪する内容が含まれている「Aisumasen」という曲からもうかがえます。

有名曲はアルバム・タイトル名の「マインドゲーム」ぐらいしかなく、ジョン・レノンの迷いを感じさせる作品となりました。

ジョン・レノンの音楽にオノ・ヨーコが必要だったのか、かといってオノ・ヨーコが深く関わってくると一般受けしない前衛音楽になってしまうし、音楽面では難しい関係だったように感じます。

評価： 2.9

1980年に発売されたジョン・レノンとオノ・ヨーコの共同名義のアルバムで、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの曲が交互に収録されています。

ジョン・レノンは、1975年に息子ショーンの育児に専念するために音楽活動を休止していたことから、本作は5年ぶりに発売されました。

ジョン・レノンの曲は重厚感のあるメロディアスな曲に対して、オノ・ヨーコの曲は前衛的で不思議なニューウェーブの曲が中心となっています。

ジョン・レノン作の「スターティング・オーヴァー」や「ビューティフル・ボーイ」「ウーマン」は、ジョン・レノンの曲の中でも名曲に値します。

本作が発表された1か月後に、ジョン・レノンは射殺されてしまったことから、本作がジョン・レノンの遺作となってしまいました。

評価： 3.8

1974年に発売されたジョン・レノンのソロ・アルバムで、オノ・ヨーコとの18か月の別居生活の真っ只中に発売された作品です。

そのため、前作「Mind Games」と同様、オノ・ヨーコは本作に関わっていません。

前作はオノ・ヨーコとの別居生活が始まって間もなかったためか、地味なアルバムとなってしまいましたが、

本作は別居生活がプラスに働き、本来のジョン・レノンの才能が取り戻されました。

全体的に、ブラス・セクションを多く使用し、ソウルフルな作品に仕上がっています。

特に、エルトン・ジョンが飛び入り参加し、シングル・カットされた「Whatever Gets You Thru the Night」や、メロウなバラード曲「Bless You」、そしてジョン・レノン自身のラッキー・ナンバーである９をタイトル曲につけた「#9 Dream」が秀逸曲です。

特に、「Whatever Gets You Thru the Night」は、ビルボードのシングルチャートで初の1位を記録しました。

アルバム自体も、全米チャート1位、全英チャート6位と好成績を残しました。

評価： 4.5

1971年に発売されたジョン・レノンの2枚目のソロ・アルバムで、ジョン・レノンの代表曲「イマジン」が収録されている作品です。

本作の目玉曲は、「イマジン」ですが、「ジェラス・ガイ」や「オー・マイ・ラヴ」「ハウ」といった「イマジン」以外にも美しい名バラード曲が収録されています。

バラード曲以外にも、ジョン・レノンのベスト・アルバムには必ず収録される代表曲が多く収録されています。

この時期、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの仲が最悪な状態で、ポール・マッカートニーは本作に参加していないことはもちろんのこと、

「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ？」では、ポール・マッカートニーのことを痛烈に批判しており、目の大きかったポール・マッカートニーを茶化す曲名が付けられています。

ビートルズのメンバーでは、ジョージ・ハリスンのみが参加しています。

前作「ジョンの魂」と同様に、ジョン・レノンの名盤で、米国チャート、英国チャート以外にも、全世界の多くの国で1位を記録しました。

評価： 4.6

1970年に発売された、ビートルズ脱退後初のソロ・アルバムです。

オノ・ヨーコとの前衛音楽3作品は一般のリスナーには理解しにくい内容でしたが、本作は本格的に音楽へ取り組んだ最初の作品であり、名盤と呼ぶにふさわしいアルバムです。

不可解とも言える前衛音楽から、一気に名盤を作り上げてしまったところに、ジョン・レノンの凄さを感じます。

本作には原初療法という治療法の影響が色濃く表れており、レコーディング中に叫び出したり、泣き出したりしていたと言われているように、ジョン・レノンの苦悩に満ちた内面が表現されています。

「マザー」「悟り」「ゴッド」には、特に原初療法の影響が強く感じられます。

オノ・ヨーコ、ビリー・プレストン、クラウス・フォアマン、リンゴ・スターといった演奏陣をバックに、ジョン・レノンのボーカル表現力の凄さを存分に感じることができます。

ジョン・レノンのベスト・アルバムには必ず収録される「マザー」「ウェル・ウェル・ウェル」「ゴッド」以外の楽曲もすべて素晴らしく、捨て曲のない作品です。