Bob Dylan（ボブ・ディラン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.9

2020年に発売された39作目のアルバムで、2012年の「Tempest」以来となる、ボブ・ディランのオリジナル曲で構成された作品です。

前3作のようなジャズ・アルバムではありませんが、それらの雰囲気をうまく取り入れた、静かなブルース調のアルバムとなっています。

ボブ・ディランが79歳のときに制作されたとは思えないほど、歌声には衰えがなく、昔と変わらない力強さと存在感を保っています。

達観した境地にあるボブ・ディランの音楽をじっくりと味わえる、深みのある作品です。

評価： 3.0

1970年に発売された11作目のアルバムで、前作「Self Portrait」からわずか4か月後にリリースされました。

「Nashville Skyline」や「Self Portrait」でチャレンジしすぎたことを反省してか、本作では往年のボブ・ディランらしさが戻り、全曲しゃがれ声で歌っています。

本作の中で特に有名なのが、オープニング・ナンバーの「If Not for You」です。

この曲は、ジョージ・ハリスンの名作「All Things Must Pass」にも収録され、さらにオリビア・ニュートン＝ジョンのデビュー曲にもなっています。

ピアノによる弾き語りや女性コーラスも多く取り入れられており、アルバムタイトルのとおり、1970年代におけるボブ・ディランの音楽的方向性を示唆するような作品です。

評価： 3.1

1979年に発売された19作目のアルバムで、ゴスペルやR&B色が強まった作品です。

ボブ・ディランは1978年、サンディエゴでのコンサート中に「客席から投げ入れられた十字架から神の啓示を受けた」という体験を経てキリスト教に改宗し、それをきっかけにゴスペル色の強いアルバムを制作しました。

本作はその第一弾であり、以降、ゴスペル色の強いアルバムを本作を含めて3枚発表することになります。

アルバム自体は良作ですが、ボブ・ディランがゴスペル曲を歌うことには違和感を感じます。

本作発表後のツアーでは過去の曲を演奏せず、ゴスペル曲ばかりを披露したため、往年のボブ・ディラン・ファンからは不評を買いました。

評価： 3.2

1980年に発売された20作目のアルバムで、前作「Slow Train Coming」の流れを受けつつ、さらにゴスペル色が強まった作品です。

この時代、世の中ではパンクやニューウェーブといった新しい音楽が台頭していましたが、ボブ・ディランはそんなことを気に掛ける様子もなく、オールド・ミュージックであるゴスペルの道を進み続けました。

シンプルながらも、ボブ・ディランの独自の音楽性とゴスペルが融合しており、味わい深いアルバムに仕上がっています。

評価： 3.3

1964年に発売された4作目のアルバムで、前作「時代は変る」とは異なり、プロテスト色が薄れ、ラブ・ソングを中心に構成された作品です。

そのため、メロディアスでキャッチーな明るい曲が増え、フォーク・ソングの枠を超えてポップやロックの要素も感じられます。

アルバムタイトルが示す通り、これまでとは違ったボブ・ディランの新しい一面が垣間見えます。

オープニング・ナンバー「All I Really Want to Do」では笑いながら歌うなど、ユーモアも感じられ、「Black Crow Blues」では初めてピアノ演奏を披露するなど、従来のイメージとは異なるチャレンジングな姿勢が随所に見られます。

このアルバムは、ボブ・ディランのキャリアにおいて、1つの転換点となった作品です。

評価： 3.4

2001年に発売された31作目のアルバムで、前作「Time Out of Mind」とは異なり、明るくバンド形式の曲が多く収録されています。

1950年代のアメリカの雰囲気を感じさせる楽曲が中心で、古き良きアメリカをテーマにしたコンセプト・アルバムと言えます。

シンプルなバンド演奏によるブルース・ロックが主体で、ボブ・ディランもリラックスして歌っています。

「Time Out of Mind」と「Modern Times」という評価の高い作品に挟まれているため、地味な印象を受けることもありますが、ボブ・ディランのアルバムの中でも良質なアルバムの一つです。

この作品から、2000年代のボブ・ディランの快進撃がスタートしました。

評価： 3.5

1983年に発売された22作目のアルバムで、マーク・ノップラーとの共同作業で制作された作品です。

前作までのゴスペル3部作から一転して、ゴスペル色が薄れ、ボブ・ディランらしい独自の世界観が戻ってきています。

オープニング曲「Jokerman」はレゲエ調のリズムを取り入れており、アルバム全体ではR&B、ロック、レゲエ、アコースティックなど、多彩なジャンルが織り交ぜられているのが特徴です。

世間的にも高く評価され、1980年代のボブ・ディランの代表作に挙げられる作品です。

評価： 3.6

1965年に発売された5作目のアルバムで、前半がエレクトリックなロックサウンド、後半がフォーク・ソングという二部構成になっている作品です。

前半のエレクトリックな曲の衝撃度が大きかったため、後半のフォーク・ソングは印象が薄く感じられます。

後にバーズがカバーして全米1位を記録した「Mr. Tambourine Man」や、1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで涙ながらに歌った「It’s All Over Now, Baby Blue」など、名曲が揃っています。

次作「Highway 61 Revisited」と次々作「Blonde on Blonde」が名盤としてよく取り上げられるため、本作は影に隠れてしまっていますが、

最初にフォーク・ロックを開始したという意味で、音楽の歴史上、重要なアルバムとして位置づけられる作品です。

評価： 3.7

1974年に発売された14作目のアルバムで、アサイラム移籍第1弾の作品です。

ザ・バンドとの共演作であるため、これまでのボブ・ディラン単独のギターやピアノによる弾き語りの曲はなく、ザ・バンドの演奏が色濃く出ています。

ボブ・ディランとザ・バンドは相性が良く、ボブ・ディランの歌声や独自性をザ・バンドがうまく引き立てています。

本作の中では、「Forever Young」がボブ・ディランの代表作であり、2バージョン収録されています。

前作・前々作がサントラや未発表曲の寄せ集め作品であったため、1970年代では本作からボブ・ディランが本気モードに入り、全米チャートで初の1位を記録しました。

評価： 3.8

2009年に発売された33作目のアルバムで、全米チャート、全英チャートともに1位を記録した作品です。

全英チャートで1位になるのは「新しい夜明け」以来であり、実に40年ぶりとなります。

アコーディオンやマンドリンなど新しい楽器を取り入れたことで、アメリカ南部を感じさせる泥臭さが出ています。

ボブ・ディランのしゃがれ声にさらに磨きがかかり、各楽曲に深みを与えています。

このようなアメリカン・ルーツ・ミュージックが現在でも売れてしまうところに、ボブ・ディランの偉大さを感じます。

若い世代の人たちにも、ぜひ聴いてもらいたいアルバムです。