Yes（イエス）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

1997年発売の17作目のアルバムで、トレヴァー・ラビンも、リック・ウェイクマンも参加していないことから、

今までのイエスの特徴はなく、クリス・スクワイアのソロ・アルバム用に作られた曲を、ギター中心のロックにアレンジして制作されたアルバムです。

元TOTOのメンバーであるスティーヴ・ポーカロがキーボードで参加していますが、あまりキーボードの演奏は入っていません。

テンポの良い曲が多いものの、魅力的な曲がなく、評判の悪いアルバムです。

評価： 2.4

1991年発売の13作目のアルバムで、90125イエスと、旧メンバーのイエスが、和解し、合体して制作されたアルバムです。

和解したといっても、確執があったのか、あまりまとまりのあるアルバムとは言えません。

実際、90125イエスと、旧イエスのメンバーが全員、一緒に演奏している曲はなく、イエスとは関係のない曲までもが収録されています。

そのため、90125イエスの曲と、そうではない曲で分けられていますが、本作では、90125イエスの曲（「Lift Me Up」「Saving My Heart」「Miracle Of Life」「The More We Live-Let Go」）の方が優れているように感じます。

評価： 2.5

1983年発売の11作目のアルバムで、南アフリカ共和国出身のギタリスト トレヴァー・ラビンが初めて参加したアルバムです。

また、イエスのオリジナル・メンバー　トニー・ケイが、キーボードで復活しています。

オープニング・ナンバーの「ロンリー・ハート」は、イエス唯一の全米チャート1位になるなど、大ヒットしました。

しかし、本作は、サウンドの変化が急すぎたことと、「ロンリー・ハート」以外は、有名な曲がないため、アルバム全体としては、「ロンリー・ハート」だけが目立つアルバムとなりました。

尚、アルバム名の「90125」という数字は、意味がある数字ではなく、単なるレコードの品番です。

評価： 2.6

2014年発売の21作目のアルバムです。

本作まで全てのイエスのアルバムに参加していたクリス・スクワイアが、2015年に他界してしまったため、本作が、クリス・スクワイアの遺作となってしまいました。

ボーカルが、グラス・ハマーのボーカリスト　ジョン・デイヴィソンに変わっていますが、声質がジョン・アンダーソンにそっくりであるため、イエスのアルバムとしては違和感なく聴くことができます。

スティーブ・ハウがギターで参加していますが、控えめな演奏で、緊迫感がなく、落ち着いた癒しのサウンドに変化しています。

評価： 2.65

1987年発売の12作目のアルバムで、90125イエスとしては、2作目のアルバムになります。

「90125」以上にトレヴァー・ラビン色が強くなり、1970年代イエスのサウンドは全くありません。

しかし、「90125」よりも魅力的な曲が増え、まとまりのあるアルバムです。

全米15位と、「90125」のような大ヒットにはなりませんでしたが、イエスとは別バンドだと思って聞けば、決して、悪いアルバムではありません。

評価： 2.7

2021年発売のアルバムで、初めてスティーブ・ハウがプロデュースしたアルバムです。

前作「Heaven & Earth」の延長線上のアルバムですが、スティーブ・ハウのプロデュースということもあって、ギターの音が多くなっていることや、オーケストラの使用により、壮大なサウンドに仕上がっています。

しかし、1970年代のプログレッシブ・ロックのような緊迫感はないため、癒しのイエスといった印象を受けます。

評価： 2.75

1978年発売の9作目のアルバムで、時代の変化とともに、コンパクトな曲が増え、「危機」や「海洋地形学の物語」のような大作の曲が無くなってしまいました。

本作では、「Future Times」と「Release, Release」ぐらいが、プログレッシブ・ロックを感じますが、その他の曲は、ポップな曲で占められています。

特に、「Don’t Kill The Whale」や「Arriving UFO」は、今までのイエスでは考えられないくらいの分かりやすいポップな曲となっています。

そのためか、イエスのアルバムの中では、あまり評判が良くないアルバムです。

評価： 2.8

1969年発売のイエスの記念すべきファースト・アルバムです。

イエスのファースト・アルバムとセカンド・アルバムは、プログレッシブ・ロックではなく、アート・ロックと呼ばれていました。

可愛らしいジャケットとは裏腹に、重い曲が多く、昔のハードロックに近い曲や、ヒュージョン系の曲が収録されています。

まだ、スティーブ・ハウが加入する前のアルバムであるため、プログレッシブ・ロックのギターとは異なり、ハードなギターが展開されています。

評価： 2.9

1999年発売の18作目のアルバムで、キーボードにイゴール・コロシェフが正式加入して制作されたアルバムです。

レコーディングの途中で、プロデューサーのブルース・フェアバーンが死去するというアクシデントがありましたが、前作の失敗が嘘のように、イエスの良さが戻り始めています。

10分ほどの大作「Homeworld」や、南国を感じさせる曲、明るいポップな曲など、聞き応えのある曲が多く収録されています。

売れ路線の曲に走らなかったことが成功の要因だったと感じます。

評価： 3.0

2023年発売の23作目のアルバムで、前作「The Quest」から、1年7ケ月とイエスにしては、短い期間で制作されたアルバムです。

プロデューサーは、前作「The Quest」と同様、スティーヴ・ハウで、曲構成や、オーケストラを使用した演奏も前作と変わりはありません。

前作との違いは、1973年のアルバム「海洋地形学の物語」から参加していたドラマーのアラン・ホワイトが、2022年に他界してしまったことから、ジェイ・シェレンに変更になっていることぐらいです。

本作は、前作の延長線上でありながら、今後のイエスの方向性が明確になったように感じ、最近のイエスのアルバムに見られた癒し系のサウンドに、1970年代のイエスを加えたような良作のアルバムです。

評価： 3.05

1994年発売の14作目のアルバムで、トレヴァー・ラビン主体の90125イエスのメンバーで制作されたアルバムです。

今までの90125イエスでは見られなかった15分の大作（「エンドレス・ドリーム」）が収録されています。

全体的にポップスで聞きやすいアルバムですが、あまり宣伝されなかったためか、商業的には失敗し、その結果、トレヴァー・ラビンは、イエスから解雇されてしまいました。

しかし、アルバム自体は、レベルの高い優れたアルバムです。

評価： 3.2

1971年発売の3作目のアルバムで、ギターが、ピーター・バンクスから、スティーブ・ハウに変わって制作されたアルバムです。

ファースト・アルバムとセカンド・アルバムは、商業的に失敗しましたが、このアルバムが起死回生となり、商業的に成功し始めます。

スティーブ・ハウの加入によって、演奏技術が向上し、音楽性に深みと緻密さが出て、本作から、本格的にプログレッシブ・ロックに変化していきます。

「I’ve Seen All Good People」や「Starship Trooper」は、イエスのライブで度々演奏されており、イエスを代表する曲です。

評価： 3.3

1980年発売のアルバムで、ジョン・アンダーソンと、リック・ウェイクマンが脱退し、代わりにバグルスのトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが加わったアルバムです。

前作「Tormato」はポップなアルバムでしたが、このアルバムは、以前のプログレッシブ・ロックに戻っています。

ボーカルが、ジョン・アンダーソンではないため、イエスのアルバムの中では、マイナーなアルバムですが、各楽曲の質は高く、

また、トレヴァー・ホーンのボーカルが、ジョン・アンダーソンのボーカルに酷似しているため、イエスとして違和感なく聴けるアルバムです。

評価： 3.4

1970年発売のセカンド・アルバムで、ファースト・アルバムと同様、アート・ロックに属するアルバムです。

ファースト・アルバムの延長線上にあり、商業的には失敗したものの、オーケストラや管楽器を導入して、クラシックとの融合を図ったことで、壮大な作品に仕上がっています。

特に、アルバム名にもなっている「Time and a Word」は、曲の良さに加え、ラストにオーケストラが入ってくることで、最高の盛り上がり方で終了していきます。

評価： 3.5

2011年発売の20作目のアルバムで、1980年発売のアルバム「ドラマ」に参加していたバグルスのトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが、再び参加して制作されたアルバムです。

ボーカルは、トレヴァー・ホーンではなく、イエスのコピーバンドをやっていたベノワ・ディヴィッドが採用されています。

本作の中では、アルバムの前半の組曲「Fly From Here PartⅠ〜Ⅴ」が、イエスらしい壮大な曲でおすすめ曲です。

評価： 3.6

1977年発売の8作目のアルバムです。

前作「Relayer」で脱退したリック・ウェイクマンが復帰したアルバムですが、プログレッシブ・ロック全盛期のようなサウンドではなくなり、メロディアスで分かりやすい曲が増えています。

ジャケットも今までのロジャー・ディーンから、ヒプノシスのデザインに変わり、新たなイエスを感じさせます。

ラスト・ナンバーの「悟りの境地」は、神秘的な壮大な曲で、今までのイエスの集大成のような曲です。

ポップス要素の強いアルバムであるため、難解な曲はなく、Yesの入門アルバムとしては、最適なアルバムです。

評価： 3.7

1996年、1997年発売の15,16作目のアルバムで、「Keys to Ascension」には、新曲が2曲、「Keys to Ascension 2」には、新曲が5曲収録されています。

ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、リック・ウェイクマンの黄金メンバーで制作されただけあって、1970年代イエスのプログレッシブ・ロックを彷彿させるアルバムです。

ライブと一緒にせず、新曲だけのアルバムにしていた方が、イエスのアルバムの中でも傑作に位置付けられるアルバムになったのではないかと感じます。

評価： 3.8

2001年発売の19作目のアルバムです。

1997年からイエスに参加していたキーボディスト イゴール・コロシェフが解雇されたため、本作には、キーボードが入っていませんが、その代わりに、オーケストラが使用されています。

その選択が功を成し、今までになく迫力のある壮大な曲が増えました。

1990年以降のイエスのアルバムは、あまり評価されずマイナーなアルバムばかりですが、本作は、イエスのアルバムの中でも、傑作なアルバムで、プログレッシブ・ロックのイエスが好きな人にも、おすすめのアルバムです。

評価： 4.0

1973年発売の6作目のアルバムで、ジョン・アンダーソンが、パラマハンサ・ヨガナンダの「あるヨギの自叙伝」を読んで、そのコンセプトを取り入れたアルバムです。

ヒンドゥー教のテキスト4部作という大作志向が強い難解なアルバムであることから、理解するまでに時間を要する作品です。

1曲が、18分から21分の長さがあり、キーボードのリック・ウェイクマンは、この長く難解な曲に嫌気がさし、イエスを脱退してしまいます。

しかし、何度も聴いていくうちに、毎回色々な発見があり、聴けば聴くほど良さが分かってくるスルメ的なアルバムです。

そのため、数回聴いて挫折してしまった人は、良さが分かるまで聴いてもらいたいアルバムです。

評価： 4.2

1971年発売の4作目のアルバムで、イエスのプログレッシブ・ロックを確立したアルバムです。

本作から、リック・ウェイクマンが参加し、クラシックの要素が強くなっています。

そのことが、最もよく表れているのが、「Cans and Brahms」で、この曲は、ブラームスの交響曲第4番第3楽章を、さまざまなキーボードで演奏しています。

オープニング・ナンバー「Roundabout」は、シングル・カットされ、大ヒットし、イエスの代表曲になりました。

本作は、各メンバーのソロ曲が中心となっており、次作「危機」の前哨戦のようなアルバムで、「危機」と並ぶプログレッシブ・ロックの名盤です。

評価： 4.4

1974年発売の7作目のアルバムで、リック・ウェイクマンが、前作「海洋地形学の物語」後のイエスの方向性に賛同できず、バンドを脱退してしまい、

代わりにパトリック・モラーツが加入したアルバムです。

そのためか、キーボードの音が少なくなり、ギターが前面に出てきて、スティーヴ・ハウのギター演奏技術が遺憾なく発揮されています。

「危機」のような緻密さはありませんが、メンバーの演奏技術が絶頂期に達していることが分かる迫力満点のアルバムです。

イエスのアルバムの中では、マイナーなアルバムですが、ダイナミックなスケールを持ちます。

演奏技術が凄いことである一方で、演奏技術に走り過ぎ大げさになってしまったことから、批評家からは、賛否両論の評価がされました。

評価： 5.0

1972年発売の5作目のアルバムで、どの曲も、名曲・名演であり、イエスの最高傑作のアルバムです。

ヘルマン・ヘッセの小説「シッダールタ」にインスパイアされた前半の18分間の曲と、後半のコンセプトのない2曲で構成されています。

宇宙的な広がりを感じさせる壮大なアルバムで、最高のメンバー、最高の演奏技術、最高のメロディー、曲構成、様式美と、欠点のないロック史上に輝く金字塔的な名盤です。

このアルバムを聴いてしまうと他のアルバム全てが霞んで聞こえてしまうほどの大傑作のアルバムです。

本作発表後、ドラマーのビル・ブルーフォードは、良いアイデアを出せなかったと感じ、イエスを脱退し、キング・クリムゾンに加入することになります。