Yes（イエス）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

1997年に発売された17作目のアルバムで、トレヴァー・ラビンもリック・ウェイクマンも参加していないため、従来のイエスらしい特徴があまり感じられない作品です。

本作はクリス・スクワイアのソロ・アルバム用に制作されていた楽曲をベースに、ギター中心のロック・サウンドへとアレンジして仕上げられています。

TOTOのメンバーであったスティーヴ・ポーカロがキーボードで参加していますが、キーボードの演奏はあまり入っていません。

テンポの良い曲が多いものの、魅力的な楽曲がなく、イエス・ファンの間でも評価の低いアルバムとされています。

評価： 2.4

1991年に発売された13作目のアルバムで、「90125イエス」と旧メンバーによる「クラシック・イエス」が和解し、合体して制作された作品です。

もっとも、表面的な和解にとどまったのか、メンバー間の確執は依然として残っており、全体としてまとまりに欠けるアルバムと言わざるを得ません。

実際には、「90125イエス」と「クラシック・イエス」のメンバー全員が同時に演奏している曲は存在せず、イエスとは関係の薄い楽曲までもが収録されています。

そのため、アルバムの収録曲は「90125イエス」側の曲と、「クラシック・イエス」側の曲に分かれていますが、本作では「90125イエス」側の楽曲（「Lift Me Up」「Saving My Heart」「Miracle of Life」「The More We Live – Let Go」）の方が完成度が高く、印象的に感じられます。

評価： 2.5

1983年に発売された11作目のアルバムで、南アフリカ共和国出身のギタリスト、トレヴァー・ラビンが初めて参加した作品です。

また、イエスのオリジナル・メンバーであるトニー・ケイがキーボードとして復帰し、新旧メンバーが顔をそろえた編成となりました。

オープニング・ナンバー「ロンリー・ハート」は、イエス唯一の全米チャート1位を獲得する大ヒットとなり、イエスの奇跡的な復活劇を象徴する楽曲となりました。

ただし、本作はサウンドの変化があまりにも急激で、「ロンリー・ハート」以外には代表的な楽曲がないことから、アルバム全体としては「ロンリー・ハート」だけが目立つ作品となりました。

なお、アルバム名の「90125」という数字には特別な意味はなく、もともとはレコードの品番がそのままタイトルとして採用されたものです。

評価： 2.6

2014年に発売された21作目のアルバムです。

本作のリリース後、デビュー以来すべてのイエスのアルバムに参加してきたベーシスト、クリス・スクワイアが2015年に他界したため、本作がクリス・スクワイアの遺作となりました。

ボーカルがグラス・ハマーのジョン・デイヴィソンに交代していますが、声質がジョン・アンダーソンに非常に似ており、そのため新体制ながらもイエスのアルバムとして違和感なく受け入れられます。

ギタリストのスティーヴ・ハウも参加していますが、演奏は全体的に控えめで、従来の緊張感やダイナミズムよりも、穏やかで癒しのあるサウンドへと変化しています。

評価： 2.65

1987年に発売された12作目のアルバムで、90125イエスによる2枚目の作品です。

前作「90125」以上にトレヴァー・ラビンの色が濃く、1970年代のイエスらしいプログレッシブ・サウンドはほとんど感じられません。

しかしながら、楽曲の完成度は高く、「90125」よりも魅力的な曲が増え、全体としてまとまりのあるアルバムに仕上がっています。

全米チャートでは15位を記録し、「90125」ほどの大ヒットには至りませんでしたが、イエスとは別のバンドだと割り切って聴けば、決して悪いアルバムではありません。

評価： 2.7

2021年に発売された22作目のアルバムで、初めてスティーヴ・ハウがプロデュースを手がけた作品です。

前作「Heaven & Earth」の延長線上にあるアルバムですが、スティーヴ・ハウ自身のプロデュースによってギターの存在感が増し、さらにオーケストラを取り入れることで、より壮大でスケール感のあるサウンドに仕上がっています。

一方で、1970年代のプログレッシブ・ロック作品のような緊迫感は薄れ、全体的に穏やかで癒しを感じさせる大人のイエスといった印象を受けます。

評価： 2.75

1978年に発売された9作目のアルバムで、時代の変化を反映して、従来の大作の曲が減り、コンパクトな楽曲が増えた作品です。

そのため「危機」や「海洋地形学の物語」のような長大なプログレッシブ・ロックの楽曲は収録されていません。

本作でプログレッシブ・ロックを感じさせる曲は「Future Times」と「Release, Release」程度で、それ以外の曲はポップ寄りの作風が中心となっています。

特に「Don’t Kill The Whale」や「Arriving UFO」は、従来のイエスでは考えられないほど分かりやすいポップな曲に仕上がっています。

そのため、本作はイエスのアルバムの中では評判があまり良くない作品とされています。

評価： 2.8

1969年に発売されたイエスの記念すべきファースト・アルバムです。

イエスのファースト・アルバムとセカンド・アルバムは、プログレッシブ・ロックというよりも、当時はアート・ロックと呼ばれていました。

可愛らしいジャケットとは裏腹に、アルバムには重厚な楽曲が多く、ハードロックに近い曲や、ジャズ・フュージョン的な要素を持つ曲も収録されています。

なお、本作はまだスティーブ・ハウ加入前の作品であるため、後のプログレッシブ・ロック的なギターではなく、よりハードで直線的なギタープレイが展開されています。

評価： 2.9

1999年に発売された18作目のアルバムで、キーボードにイゴール・コロシェフが正式加入して制作されました。

レコーディングの途中で、プロデューサーのブルース・フェアバーンが急逝するという不運もありましたが、前作の失敗が嘘のように、イエスらしさが戻り始めています。

アルバムには、約10分の大作「Homeworld」をはじめ、南国を感じさせる曲や明るくポップな曲など、聴き応えのある楽曲が数多く収録されています。

売れ線の曲に偏らず、イエス本来の魅力を押し出した点が、アルバム成功の大きな要因だったと感じます。

評価： 3.0

2023年に発売された23作目のアルバムで、前作「The Quest」からわずか1年7か月という、イエスとしては短期間で制作されました。

プロデューサーは前作同様スティーヴ・ハウが務め、曲構成やオーケストラを用いた演奏スタイルも基本的には変わりません。

変化としては、1973年のアルバム「海洋地形学の物語」以来参加していたドラマー、アラン・ホワイトが2022年に他界したことに伴い、ジェイ・シェレンが新たにドラマーとして参加している点です。

内容面では、前作の延長線上にありながらも、今後のイエスの方向性を示す作品となっています。

癒し系サウンドが中心だった近年のサウンドに、1970年代イエスのプログレッシブな要素を加えた、バランスの取れた良作です。

評価： 3.1

1994年に発売された14作目のアルバムで、トレヴァー・ラビン主体の90125イエスのメンバーで制作された作品です。

これまでの90125イエスでは見られなかった、15分に及ぶ大作「エンドレス・ドリーム」が収録されており、従来のポップ寄りのサウンドに加え、プログレッシブ・ロック的な要素も垣間見えます。

全体としては聴きやすいポップ寄りのアルバムですが、あまり宣伝されなかったこともあり、商業的には成功しませんでした。

その結果、トレヴァー・ラビンはイエスを解雇されることとなります。

しかし、アルバム自体の完成度は高く、質の高い優れた作品として評価できます。

評価： 3.2

2011年に発売された20作目のアルバムで、1980年発売のアルバム「ドラマ」に参加していたバグルスのトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが再び参加して制作された作品です。

ボーカルはトレヴァー・ホーンではなく、イエスのコピーバンド経験を持つベノワ・ディヴィッドが担当しています。

アルバムの前半に収録されている組曲「Fly From Here Part I〜V」は、イエスらしい壮大な曲構成で、特におすすめの聴きどころのある楽曲です。

評価： 3.3

1996年と1997年に発売されたイエスの15作目・16作目のアルバムで、「Keys to Ascension」には新曲が2曲、「Keys to Ascension 2」には、新曲が5曲収録されています。

ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、リック・ウェイクマンという黄金メンバーによる制作で、1970年代イエスのプログレッシブ・ロックを彷彿とさせる内容になっています。

ただ、ライブ音源と一緒に収録されているため、新曲だけをまとめたアルバムにしていれば、イエスのアルバムの中でも傑作としてさらに高く評価されていたのではないかと感じます。

評価： 3.4

1970年に発売されたセカンド・アルバムで、ファースト・アルバムと同様にアート・ロックに分類される作品です。

ファースト・アルバムの延長線上に位置し、商業的には成功しませんでした。

しかし、オーケストラや管楽器を導入し、クラシック音楽との融合を試みたことで、壮大な作品に仕上がっています。

特にタイトル曲の 「Time and a Word」 は、曲自体の完成度に加え、ラストにオーケストラが加わることで、最高に盛り上がる構成になっています。

評価： 3.5

1980年に発売された10作目のアルバムで、ジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンが脱退し、代わりにバグルスのトレヴァー・ホーン（ボーカル）とジェフ・ダウンズ（キーボード）が参加した作品です。

前作「Tormato」がポップ寄りだったのに対し、本作はプログレッシブ・ロック路線に回帰しています。

ボーカルがジョン・アンダーソンではないため、イエスのアルバムの中ではマイナーな存在ですが、楽曲の質は非常に高い作品です。

トレヴァー・ホーンの歌声はジョン・アンダーソンに酷似しているため、イエスとして違和感なく聴けるアルバムとなっています。

評価： 3.6

1971年に発売された3作目のアルバムで、ギターがピーター・バンクスからスティーブ・ハウに交代して制作されました。

ファースト・アルバムとセカンド・アルバムは商業的に振るわなかったものの、この作品によってイエスは商業的に成功し始めます。

スティーブ・ハウの加入により演奏技術が向上し、音楽に深みと緻密さが加わったことで、本格的なプログレッシブ・ロック路線へと変化していきます。

「I’ve Seen All Good People」や「Starship Trooper」といった曲は、ライブでも度々演奏されるイエスの代表曲として知られています。

評価： 3.7

1977年に発売された8作目のアルバムで、前作「Relayer」で脱退していたリック・ウェイクマンが復帰した作品です。

しかし、プログレッシブ・ロック全盛期のような複雑で難解なサウンドではなくなり、メロディアスで分かりやすい曲が中心となっています。

ジャケットデザインも従来のロジャー・ディーンからヒプノシスに変更され、新たなイエスのイメージを感じさせます。

アルバムのラストを飾る「悟りの境地」は、神秘的で壮大な曲であり、これまでのイエスの音楽の集大成のような楽曲です。

全体としてポップス要素が強いため、難解な曲はなく、イエス初心者にも入りやすい作品と言えます。

評価： 3.8

2001年に発売された19作目のアルバムです。

1997年から参加していたキーボーディスト、イゴール・コロシェフが解雇されたため、本作にはキーボードが使用されていません。

その代わりにオーケストラを導入することで、これまでになく迫力ある壮大なサウンドが実現されています。

1990年代以降のイエス作品は評価が分かれることが多い中、本作は高く評価されており、プログレッシブ・ロック時代のイエスが好きな人にもおすすめできる傑作アルバムとなっています。

評価： 4.0

1973年に発売された6作目のアルバムで、ジョン・アンダーソンがパラマハンサ・ヨガナンダの「あるヨギの自叙伝」を読んで、その哲学やコンセプトを反映させた作品です。

非常に大作志向が強く、1曲あたり18分から21分という長尺の楽曲が並び、ヒンドゥー教の思想を織り込んだ難解な内容となっており、理解するには時間がかかります。

このアルバムの長大で複雑な楽曲構成に嫌気がさしたリック・ウェイクマンは、本作発表後バンドを脱退しました。

しかし、聴き込むほどに色々な発見ができ、聴けば聴くほど良さが分かってくるスルメ盤です。

そのため、数回聴いて挫折してしまった人は、良さが分かるまで何度も聴いてもらいたいアルバムです。

評価： 4.2

1971年に発売された4作目のアルバムで、イエスのプログレッシブ・ロックを確立した重要な作品です。

本作からリック・ウェイクマンが参加し、クラシック音楽の要素が色濃く反映されるようになりました。

そのことが最もよく表れている曲が「Cans and Brahms」で、ブラームスの交響曲第4番第3楽章をさまざまなキーボードで演奏するスタイルが特徴となっています。

オープニングナンバー「Roundabout」はシングルとして大ヒットし、イエスの代表曲としてライブの定番曲になりました。

また、本作は各メンバーのソロパートが中心となっており、次作「危機」の前哨戦的な役割も果たしており、プログレッシブ・ロックの名盤として高く評価されています。

評価： 4.4

1974年に発売された7作目のアルバムで、前作「海洋地形学の物語」での方向性にリック・ウェイクマンが賛同できず脱退したため、代わりにパトリック・モラーツがキーボードとして加入した作品です。

そのため、キーボードは控えめになり、ギターが前面に出たサウンドとなっています。

特にスティーヴ・ハウの演奏技術が存分に発揮されており、メンバー全員の技術的ピークを感じさせる迫力あるアルバムです。

「危機」のような緻密さは少ないものの、ダイナミックなスケールを持ち、イエスのアルバムの中ではマイナーながら、聴き応えのある作品となっています。

一方で、演奏技術に重点を置きすぎたため、大げさに感じられる部分もあり、音楽評論家の評価は賛否両論となりました。

評価： 5.0

1972年に発売された5作目のアルバムで、イエスの最高傑作と称される作品です。

前半にヘルマン・ヘッセの小説「シッダールタ」にインスパイアされた約18分の大曲を配置し、後半にはコンセプトのない2曲を収録しています。

宇宙的な広がりを感じさせる壮大なサウンド、メンバーの卓越した演奏技術、緻密な曲構成、美しいメロディ、様式美が見事に融合しており、欠点のないロック史に輝く金字塔的な名盤です。

この作品を聴いた後では、他のアルバムが霞んでしまうほどの完成度を誇ります。

なお、本作発表後、ドラマーのビル・ブルーフォードは、自身が十分なアイデアを出せなかったと感じ、イエスを脱退してキング・クリムゾンに加入することになります。