Santana（サンタナ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.4

1985年に発売された14作目のアルバムで、前作「Shango」からメンバーを一新し、リンダ・ロンシュタットやジェームス・テイラーなどで知られるヴァル・ガライをプロデューサーに迎えて制作された作品です。

その影響もあってか、シンセサイザーやドラムマシンを多用した、1980年代らしいモダンなサウンドへと変化しています。

カルロス・サンタナの派手なギタープレイは戻ってきていますが、このモダンなサウンドの中では、逆にギターが浮いてしまっている印象を受けます。

1980年代のサウンドが好きな人には適したアルバムかもしれませんが、サンタナ本来の魅力が十分に伝わっているかというと、疑問が残ります。

シングルヒットも生まれず、アルバム自体の売上も低迷してしまったことから、サンタナの低迷期を象徴する作品となってしまいました。

評価： 2.5

1978年に発売された10作目のアルバムで、ボーカルを前面に押し出し、ロック色を強めた作品です。

従来のラテン・ロックやフュージョンとは異なり、オーソドックスなロック音楽となってしまったため、サンタナならではの個性が薄れてしまいました。

本作からは、1968年にママス＆パパスやソウル・トレインでヒットした「ストーミー」のカバーがシングルカットされ、中ヒットを記録しました。

また、「One Chain (Don’t Make No Prison)」のように、サンタナらしさを感じにくいディスコ調の楽曲も収録されており、これまでのサンタナ・サウンドを期待すると肩透かしを食らうかもしれません。

サンタナの迷いを感じ、このアルバムから、サンタナは低迷期へと入っていきます。

評価： 2.55

1979年に発売された11作目のアルバムで、前作「Inner Secrets」と同じくロック色の強い作品です。

「Inner Secrets」よりも音質が向上しており、カルロス・サンタナのギターもよりハードなサウンドになっています。

ただし、ラテン系の要素は薄く、どちらかというとアフリカンテイストが感じられます。

一方で、ボーカル曲はポップすぎて、サンタナのギターの個性が十分に発揮されていないように感じます。

そのため本作では、カルロス・サンタナの個性が出ているインストゥルメンタル曲「Marathon」と「Aqua Marine」をおすすめしたいところです。

商業的にも振るわず、全米チャート25位、全英チャート28位と低迷してしまいました。

評価： 2.6

1982年に発売された13作目のアルバムで、「キャラバンサライ」以来、グレッグ・ローリーが復帰して制作された作品です。

とはいえ、グレッグ・ローリーが参加していた1st〜4thアルバムのような傑作と呼べるレベルには達していません。

前作「Zebop!」ではラテン系サウンドが久々に復活しましたが、本作ではラテン色が減り、よりシンプルでソウルフルな曲が増えており、サンタナが新たなステージへ向かおうとしている姿が感じられます。

本作からは「ホールド・オン」がシングルカットされ、全米チャート15位を記録し、アルバム自体も全米チャート22位を記録しました。

評価： 2.8

1987年に発売された15作目のアルバムで、旧友バディ・マイルズをボーカルに迎えて制作された作品です。

1980年代後半に入り、本作では当時の最先端サウンドを取り入れ、より重厚なサウンドへと進化しています。

リズムを重視した黒人音楽を意識した音作りがされている一方、フュージョン系の楽曲も収録されています。

カルロス・サンタナのハードなギターは、この重厚なサウンドとよくマッチしており、前作「Beyond Appearances」のようにギターが浮いた印象は受けません。

ラテン系の音楽からは離れてしまったものの、この時期のサンタナのアルバムの中では良作といえる一枚です。

評価： 2.85

2010年に発売された21作目のアルバムで、アルバム名の通り、ロック・クラシックのカバー作品です。

ボーカルは、「スーパーナチュラル」「シャーマン」「オール・ザット・アイ・アム」と同様、ゲスト・アーティストとのコラボレーションで構成されています。

本作では、レッド・ツェッペリン、クリーム、デフ・レパード、ディープ・パープルなど、ハードロックの名曲ばかりがカバーされており、「サンタナがハードロックのギターを演奏するとどうなるのか」の答えがこのアルバムにあります。

サンタナがハードロックやヘビーメタルを演奏しても違和感がないことが、証明されています。

クリス・コーネルがボーカルを務めるレッド・ツェッペリンのカバー曲「胸いっぱいの愛を」から、その迫力に圧倒されます。

ハードロック・ファンにとっては、嬉しいアルバムです。

評価： 2.9

1976年に発売された8作目のアルバムで、前作「アミーゴ」と同様、ラテン・ロックを展開しています。

「アミーゴ」以上にご機嫌なナンバーが増え、サンバのリズムでノリノリにさせてくれます。

オープニング・ナンバーの「カーニバル」では、笛の音とともにサンバのリズムがラテンらしさを感じさせ、ギラギラした太陽とビールがよく似合うアルバムとなっています。

一方で、EW&Fを彷彿とさせる「ギブ・ミー・ラブ」や、「哀愁のヨーロッパ」の二番煎じのようなカルロス・サンタナの泣きのギターが楽しめる「哀愁のボレロ」など、単純なラテン・ロックでなないところに、サンタナの個性を感じます。

本作はスティーヴィー・ワンダー、ボブ・ディラン、モハメド・アリの3人に捧げられていますが、アルバムの収録曲からはその雰囲気はあまり感じられません。

評価： 3.0

2012年に発売された22作目のアルバムで、「スーパーナチュラル」から続いてきたゲスト・アーティストとのコラボレーションをやめ、1曲を除いて全編インストゥルメンタルで構成されています。

インストゥルメンタルのアルバムと言うと、1970年代のヒュージョンに傾倒していた「キャラバンサライ」「ウェルカム」「不死蝶」を思い出しますが、本作はそれとは異なり、ロック色の強いインストゥルメンタル作品となっています。

どちらかというと、ジェフ・ベックのインストゥルメンタル・アルバムに近い印象を受けます。

全体を通して、オープニングナンバーであるオリエンタルなイントロが印象的な「シェイプシフター」のように、ワールドワイドなサウンドを感じさせるアルバムです。

評価： 3.05

2014年に発売された23作目のアルバムで、前作「シェイプ・シフター」のインストゥルメンタル作品とは打って変わり、ラテン色全開のアルバムです。

ボーカルは、「スーパーナチュラル」から続けてきたゲスト・アーティストとのコラボレーション形式が採用されています。

本作はラテンの要素が非常に強いため、ラテン音楽好きには最高のアルバムといえますが、ハードロック好きには、この陽気なラテン音楽は合わないかもしれません。

ラテンに合わせて、ボーカルもラテン語？の楽曲が多く、聴いていると南米の雰囲気に浸れます。

また、2014年の発表時はブラジルでサッカーワールドカップが開催されており、まさにワールドカップを盛り上げるのにぴったりの音楽です。

評価： 3.1

2021年に発売された26作目のアルバムで、「スーパーナチュラル」「シャーマン」などで見せた、ゲスト・アーティストとのコラボレーションを再現しています。

しかし、「スーパーナチュラル」ほどのヒット性のある楽曲は収録されておらず、全体としてインパクトは弱く感じられます。

ボーカルだけでなく、演奏陣にもカーク・ハメット、チック・コリア、ナラダ・マイケル・ウォルデンなど、多くのゲスト・ミュージシャンが参加しています。

また、本作にはサンタナの子どもであるステラとサルバドールの楽曲も収録されています。

カルロス・サンタナのギターはいつも通りで、特に挑戦的なプレイはありませんが、安心して聴けるサンタナらしいアルバムに仕上がっています。

評価： 3.2

1976年に発売された9作目のアルバムで、スタジオ録音とライブ録音が混在している作品です。

ライブ録音は、1976年の「アミーゴス」ツアー中に収録されたもので、「フェスティバル」と「アミーゴス」からの選曲が中心となっています。

さらに、初期のアルバムからも「ブラック・マジック・ウーマン〜ジプシー・クィーン」や「セイヴァー〜祭典」が収録されており、これまでのサンタナの集大成のような作品に仕上がっています。

ライブ録音ではノリの良いラテン・ロックが楽しめる一方で、スタジオ録音では落ち着いたフュージョンやジャズ・ファンクの曲が多く収録されています。

サンタナの初期のベスト盤として聴くのにも最適なアルバムです。

評価： 3.25

1981年に発売された12作目のアルバムで、ポップ路線をさらに押し進めた作品です。

オープニング・ナンバー「Changes」ではアコースティックギターが使用され、変化したサンタナを聴くことができます。

サンタナのチャレンジングな試みが見られる一方で、ラテンやアフリカのコーラスを取り入れるなど、保守的なサンタナの一面も垣間見えます。

終盤の「I Love You Much Too Much」や「Brightest Star」では、「哀愁のヨーロッパ」のような泣きのギターが楽しめ、圧倒されてしまいます。

本作は全米チャート9位を記録するヒットとなり、低迷期のサンタナのアルバムの中では最も売れた作品となりました。

しかしその後、サンタナは「スーパーナチュラル」が登場するまで、さらに低迷期が続くことになります。

評価： 3.3

2005年に発売された20作目のアルバムで、「スーパーナチュラル」から続く、ゲスト・アーティストとのコラボレーションが収録された作品です。

本作も「スーパーナチュラル」「シャーマン」と同様、良質なアルバムですが、このあたりからゲスト・アーティストとのコラボレーション形式にややマンネリ感が出てきた印象を受けます。

その兆候は、ファースト・シングルとしてリリースされた「アイム・フィーリング・ユー」が全米チャート55位止まりだったことからもうかがえます。

この曲は、前作「シャーマン」からのシングル「ザ・ゲーム・オブ・ラヴ」に似た、一般受けするヒット性の高い楽曲でしたが、ここまで売上が伸びなかったのは意外でした。

セカンド・シングルとしてリリースされた「ジャスト・フィール・ベター」も、エアロスミスのボーカリスト、スティーヴン・タイラーをフィーチャーしているにもかかわらず、あまり話題になりませんでした。

しかし、アルバム自体のクオリティは「スーパーナチュラル」「シャーマン」に劣らず、サンタナの最高のギタープレイを楽しむことができます。

評価： 3.35

1973年に発売された5作目のアルバムで、前作「キャラバンサライ」の延長線上にある作品ですが、よりフュージョン色や実験要素が強く打ち出されています。

演奏陣は一新され、ジャズ・ギタリストのジョン・マクラフリンや、ジョン・コルトレーンの妻であるアリス・コルトレーンなどが参加しています。

前作と比較するとラテン系のリズムが強くなっていますが、ヒット性のある曲はなく、本作からはシングルヒットは生まれませんでした。

「キャラバンサライ」の影に隠れて地味に感じられるかもしれませんが、内容は充実しており、フュージョン系のサンタナの隠れた名盤とも言える作品です。

評価： 3.4

1974年に発売された6作目のアルバムで、「キャラバンサライ」「ウェルカム」に続くフュージョン系の作品です。

スタンリー・クラークやフローラ・プリムといったフュージョン系ミュージシャンも参加しており、大半の曲がインストゥルメンタルで、ボーカル曲は減っています。

フュージョンやジャズ・ファンクの楽曲が多く、カルロス・サンタナのギターは曲に合わせる形で控えめな演奏がされており、サックスやキーボードの比重が高くなっています。

その中でも、ファンキーなギターが楽しめる「Give and Take」や、カルロス・サンタナの長いギターソロが堪能できる「Promise of a Fisherman」では、カルロス・サンタナのギターの魅力がしっかりと表れています。

評価： 3.45

1976年に発売された7作目のアルバムで、前作までのフュージョン系アルバムを卒業し、ラテン・ロックに回帰した作品です。

前作までのフュージョン系のアルバムではカルロス・サンタナのギターが控えめでしたが、本作ではギターを前面に押し出しており、カルロス・サンタナのギターの魅力を存分に味わうことができます。

1st〜3rdアルバムのような一辺倒のハードなギターのラテン・ロックではなく、コーラスやファンクを取り入れるなど、一般受けするラテン・ロックを展開しています。

本作には、日本で大人気の「哀愁のヨーロッパ」が収録されており、この曲はカルロス・サンタナの泣きのギターが全開の名曲で、この曲だけでも本作を聴く価値があります。

久々に、本作は全米チャートTOP10入りを果たしました。