Santana（サンタナ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.5

2016年に発売された24作目のアルバムで、1971年発売の「Santana III」の続編として制作されました。

メンバーも、当時のグレッグ・ローリー、ニール・ショーン、マイク・カラベロ、マイケル・シュリーブらが参加しており、1970年代初頭のサウンドを再現しています。

当時のメンバーが再集結して演奏しているだけでも聴く価値があり、ファンにとっては非常に嬉しいアルバムです。

ただし、「Santana III」ほどのメロディアスさや迫力はないため、やや散漫な印象を受ける部分もあります。

それでも、サンタナ初期のラテン・ロックを楽しめる点は大きな魅力です。

売上も好調で、全米チャート5位を記録するヒットとなりました。

評価： 3.55

1990年に発売された16作目のアルバムで、インストゥメンタル曲とボーカル曲で構成された作品です。

1980年代のサンタナは、1970年代に活躍した多くのアーティストと同様、時代に合わせた売れ線を意識しすぎた結果、精彩を欠く作品が続いていました。

1990年代に入って最初の本作では、そうした1980年代の方向性に決別し、「スーパーナチュラル」へと繋がっていく新たな音楽性の土台を築いています。

ボーカル曲では最先端のリズムを取り入れたハードロックを展開する一方、インストゥメンタル曲は1970年代のサンタナ作品に見られたジャズ／フュージョン系のサウンドに回帰しており、質の高い楽曲が揃っています。

商業的には依然として低迷していたものの、1980年代とは明らかに異なる新たな変化が感じられ、今後のサンタナに期待を抱かせる一枚となりました。

評価： 3.6

2002年に発売された19作目のアルバムで、前作「スーパーナチュラル」と同様に、ゲスト・アーティストとのコラボレーションを中心とした作品です。

さすがに「スーパーナチュラル」ほどの爆発的ヒットとはなりませんでしたが、それでも本作は全米チャート1位を記録し、シングルカットされた「ザ・ゲーム・オブ・ラヴ」も全米チャート5位のヒットとなりました。

本作では、「スーパーナチュラル」以上に多彩なジャンルのアーティストとコラボしており、ポップス、ヒップホップ、ロック、ラテン、フラメンコなど、非常にバラエティ豊かな楽曲が揃っています。

それでも、どの曲でもサンタナのギターがしっかりと存在感を示しており、アルバム全体の核として機能しています。

「スーパーナチュラル」と本作は、サンタナの長いキャリアの中でも、世界的に最も注目を浴びた時期の作品であり、その期待に十分応えた名作といえるアルバムです。

評価： 3.65

2019年に発売された25作目のアルバムで、タイトル通りアフリカ音楽を取り入れた作品です。

アフリカ、ジャズ、ラテンをミックスしたようなサウンドはとてもユニークで、サンタナにしか作りだせない世界観を築き上げています。

その意味では非常に革新的なアルバムですが、ラテン・ロック色は薄いため、サンタナのラテン音楽を期待している人には物足りなく感じられるかもしれません。

ボーカルはスペイン人歌手のブイカが担当しており、その歌声はスペインというよりもアフリカを感じさせます。

音楽評論家からの評価も高く、全米チャートでは3位を記録しました。

カルロス・サンタナが70歳を超えても、なお進化を続けていることには、驚嘆せずにはいられません。

評価： 3.7

1969年に発売されたサンタナのファースト・アルバムで、ラテン・ロックというジャンルを世に知らしめた作品です。

カルロス・サンタナは1960年代後半から伝説的なライブを重ね、メキシコの天才ギタリストとして注目を集めていました。
そのカルロス・サンタナが、グレッグ・ローリーやマイケル・シュリーヴらとともにサンタナを結成し、本作を発表しました。

本作はインストゥルメンタル曲が半数を占めており、インスト曲・ボーカル曲ともにラテンのリズムを基調とした陽気でエネルギッシュなサウンドが特徴です。

その中でも、シングルカットされた「イヴィル・ウェイズ」は全米チャート9位のヒットを記録しました。

アルバム自体もビルボード200に2年以上チャートインし、最高位4位を記録する大ヒットとなりました。

個人的なおすすめは、ウッドストック・フェスティバルでも演奏された「ソウル・サクリファイス」で、カルロス・サンタナの情熱的なギターと、マイケル・シュリーヴの圧巻のドラムが堪能できます。

評価： 3.8

1992年に発売された17作目のアルバムで、ジャズの帝王マイルス・デイヴィスと、コンサート・プロモーターであったビル・グラハムに捧げられた作品です。

前作「Spirits Dancing In The Flesh」は、1980年代のポップ寄りの作風から脱却し、ジャズ／フュージョン路線へ回帰した良作でしたが、本作ではその方向性がさらに深化し、より完成度の高いアルバムとなっています。

内容は、1970年代前半の「キャラバンサライ」〜「不死蝶」といったフュージョン期の名作にも匹敵し、カルロス・サンタナのギターの真髄を存分に味わえます。

しかしながら、商業的には本作も振るわず、サンタナの作品群の中でもあまり知られていないアルバムとなってしまいました。

もっと多くの人に聴かれるべきサンタナの隠れた名盤です。

評価： 4.0

1970年に発売されたセカンド・アルバムで、ブルース時代のフリートウッド・マックのカバー「ブラック・マジック・ウーマン」を収録した作品です。

「ブラック・マジック・ウーマン」は全米チャート4位のヒットとなり、アルバム自体も全米チャート1位を記録し、これにより、サンタナの知名度は一気に高まりました。

陽気なラテンのリズムと、カルロス・サンタナの泣きのギターは一見ミスマッチのようにも思えますが、両者がシナジーを生み、哀愁と華麗さを併せ持つ絶妙なサウンドを生み出しています。

また、本作の印象的なジャケットは、後にマイルス・デイヴィス、ハービー・ハンコック、EW&Fなどのアルバムアートでも知られるマティ・クラーワインが手がけています。

評価： 4.2

1999年に発売された18作目のアルバムで、ゲスト・アーティストとのコラボレーションを中心とした作品です。

カルロス・サンタナは本作の制作にあたり、ポップなラジオ向けの作品を目指し、アリスタ・レコードと契約しました。

その戦略が功を奏し、本作は世界的な大ヒットとなり、3000万枚以上のセールスを記録し、さらに、グラミー賞では史上最多クラスとなる9部門を受賞する快挙を成し遂げました。

シングルカットされた「スムース」は全米チャートで12週連続1位、「マリア・マリア」も10週連続1位を獲得するなど、いずれも大ヒットしました。

前作「Milagro」が傑作でありながら売上が伸びなかったことが嘘のように、サンタナは一気に世界的再ブレイクを果たしました。

この成功には宣伝効果もあったと思われますが、ポップスとサンタナのギターが見事に融合し、一般層に広く受け入れられる作品となったことが最大の要因だと言えます。

「スムース」はサザンオールスターズを思わせる雰囲気もあり、日本でも大ヒットしました。

評価： 4.4

1971年に発売された3作目のアルバムで、後にジャーニーの中心メンバーとなるギタリスト、ニール・ショーンが初参加し、ツイン・リード・ギター体制となった作品です。

次作以降、サンタナはジャズ／フュージョン色を強めていくため、ラテンとロックが融合した初期サンタナらしい作風のアルバムは本作が最後となります。

その意味で、1st・2ndアルバムの集大成ともいえる内容で、さらにラテン・パーカッションの強化や、ツイン・リード・ギターによる重厚さが加わり、より聴きやすく仕上がっています。

本作も全米チャート1位を獲得しましたが、その後1999年の「スーパーナチュラル」まで、サンタナが全米チャート1位を獲得することはありませんでした。

このことからも、本作発表時が初期サンタナの絶頂期と言えます。

評価： 4.5

1972年に発売された4作目のアルバムで、サンタナがフュージョンの音楽へと大きく舵を切った最初の作品です。

前作まではハードなギターを主体としたラテン・ロックを展開していましたが、本作ではサウンドが大幅に変化し、インストゥルメンタル曲を中心とした芸術性の高い音楽へと昇華されています。

本作はフュージョンの名作と呼べる完成度を誇りますが、従来のラテン・ロック色が薄いため、聴く人を選ぶ作品でもあります。

サンタナにラテン・ロックを求めない、フュージョン系の音楽が好きな方には特におすすめできる一枚です。

音楽性の変化により売上は伸び悩み、全米チャート8位止まりとなりましたが、コンセプト・アルバムのような統一感を持つ名盤です。

なお、本作を最後にグレッグ・ローリーとニール・ショーンが脱退し、後に2人はジャーニーを結成することになります。