Procol Harum（プロコル・ハルム） 全アルバムランキング｜名盤、おすすめ アルバム

私的評価： 2.5　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1991年発売の10作目のアルバムで、オリジナル・メンバーであるマシュー・フィッシャーやロビン・トロワーなどが集結し、「輪廻」から実に14年ぶりに発表されたアルバムです。

昔のプロコル・ハルムのサウンドとは異なり、シンセサイザーを多用したAORを感じさせる作品です。

悪いアルバムではありませんが、残念ながら、昔のような印象的な曲はなく、ほとんど耳に残らないアルバムとなってしまいました。

そのため、本作は、曲の良さよりも、ゲイリー・ブルッカーのボーカルを味わってもらいたいアルバムです。

私的評価： 2.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1975年発売の8作目のアルバムで、「スタンド・バイ・ミー」「ハウンド・ドッグ」「監獄ロック」などで有名なジェリー・レイバーと、マイク・ストーラーをプロデューサーに迎え入れて制作されたアルバムです。

そのためか、以前のクリス・トーマスのプロデュース作品よりも、アレンジがシンプルになっています。

また、ブラスを入れたファンキーな曲や、レゲエの曲など、新しい試みも見られます。

本作は、プロコル・ハルムのアルバムとしては初めて、カヴァー曲を収録しており、「Eight Days A Week」は、ビートルズのカヴァー曲です。

プロコル・ハルムは、このアルバムから、音楽性を変化させていきます。

私的評価： 2.7　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2003年発売の11作目のアルバムで、前作「The Prodigal Stranger」と同様、

黄金期のメンバーであるゲイリー・ブルッカー、マシュー・フィッシャー、キース・リードが集結して制作されたアルバムです。

残念なのは、ロビン・トロワーが参加しておらず、ハードなギターが聞けないことですが、

それでも、往年のプロコル・ハルム ファンでも、納得できる作品に仕上がっています。

全体的に、ロック、ブルースの曲が増え、昔のプロコル・ハルムのサウンドを、近代的にしたようなアルバムです。

私的評価： 2.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

デビュー・シングル「青い影」から50周年を迎えた2017年発売の12作目のアルバムで、プロコル・ハルムのラスト・アルバムです。

ラスト・アルバムに相応しく、プロコル・ハルムの集大成のようなアルバムで、

プロコル・ハルム初期のブルースやR&Bと、近年のAORのサウンドが、うまく結びついています。

本作を、プロコル・ハルムのラスト・アルバムだと思って聞くと、どの曲も切なく聞こえてきます。

尚、本作の美しいジャケットは、過去のアルバムのジャケット（「青い影」の女性、「月の光」の時計、「ホーム」の星、「異国の鳥と果物」の鳥と果物）をモチーフにしています。

私的評価： 3.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1967年発売のプロコル・ハルムの記念すべきデビュー・アルバムです。

本作には、プロコル・ハルムの出世作「青い影」が収録されていますが、当時のイギリス版には、「青い影」は収録されていませんでした。

そのためか、「青い影」は、このアルバムの中では、少し浮いた印象を受けます。

尚、本作はクラシック・ロック誌の「プログレッシブ・ロックを築いたアルバム50選」に選ばれましたが、まだ、プログレッシブ要素は感じられず、

R&B色の強いアメリカ志向のサウンドが特徴となっています。

プロコル・ハルムの特徴であるマシュー・フィッシャーの独特なオルガンが、本作から、活躍しており、プロコル・ハルムのサウンドの骨格が既に出来上がっています。

私的評価： 3.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1977年発売の9作目のアルバムで、プロコル・ハルム結成10周年にあたるアルバムです。

オーケストラやオルガンが復活し、プロコル・ハルムのクラシカルな壮大さを感じさせる作品です。

本作の中では、後半を占める「The Worm & the Tree」が、最大の聴きどころの曲で、

この曲は、19分間にも及ぶプログレッシブ・ロックを感じさせる壮大な組曲です。

本作で、一旦、プロコル・ハルムは解散してしまうため、プロコル・ハルムの最後の輝きを示したアルバムと言えます。

私的評価： 3.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1968年発売の2作目のアルバムで、シングル・ヒットした曲はありませんが、前作「Procol Harum」以上に、米国で成功したアルバムです。

前作が、アメリカ志向の素朴なカントリー、ブルース調の曲が多かったのに対して、本作は、スケール・アップし、ギターが派手になり、プログレッシブ・ロックの要素が出てきました。

特に、後半の大部分を占める「In Held ‘Twas in I」は、組曲の構成で、ムーディー・ブルースと同様に、プログレッシブ・ロックのはしりとみなされています。

また、ハードロックの要素も出てきているのが特徴的です。

私的評価： 3.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1969年発売の3作目のアルバムで、ジャケットからも分かるように、海をテーマにしており、

英国の伝統的な船乗りの唄「シー・シャンティ」をモチーフにしたトータル・アルバムです。

しかし、音楽は、オープニングのかもめの鳴き声ぐらいしか海を感じさせず、カントリー・ブルース調の曲が多いことが特徴です。

本作を、プロコル・ハルムの最高傑作にあげる人が多く、日本でも、細野晴臣や、松本隆、ユーミンらも、本作を名盤にあげています。

その証拠に、細野晴臣のソロ・アルバム「トロピカル・ダンディー」のジャケットは、本作のジャケットをパロディにしています。

アルバムのタイトル名にもなっているオープニング・ナンバー「A Salty Dog」は、プロコル・ハルムの数ある曲の中でも、最も優れた曲の一つに数えられています。

私的評価： 3.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1970年発売の4作目のアルバムで、オリジナル・メンバーのマシュー・フィッシャーと、デイヴィッド・ナイツが脱退し、

代わりに、プロコル・ハルムの前身バンド「パラマウンツ」のメンバーであったクリス・コッピングが参加したアルバムです。

マシュー・フィッシャーのキーボードが無くなったために、ギター中心のハードな作品となっており、

オープニング・ナンバー「ウイスキー・トレイン」からハードロックで、飛ばしています。

また、ピンク・フロイドや、ロキシー・ミュージックなどのプロデューサーとして有名なクリス・トーマスがプロデュースを担当したことから、

本作は、プロコル・ハルムの新たな方向性を示したアルバムです。

カッコ良いアルバムなのに、意味不明なジャケットが、そのカッコ良さを台無しにしてしまっているのは、残念なところです。

私的評価： 4.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1971年発売の5作目のアルバムで、ギターのロビン・トロワーが参加した最後のアルバムです。

本作は、前作「ホーム」のハードロック路線をさらに推し進めた作品で、プロコル・ハルムのアルバムの中では、最もハードロックしています。

特に、ロビン・トロワーは、ジミ・ヘンドリクスのフォロワーということもあり、ジミヘンのギターを彷彿させる演奏をしています。

その証拠に、ロビン・トロワー作曲の「Song for a Dreamer」は、1970年に亡くなったジミ・ヘンドリックスへ敬意を表した曲です。

このようにハードロックしているアルバムですが、一方で、ストリングスを使用した曲も収録されており、今後のプロコル・ハルムの音楽性を予感させています。

私的評価： 4.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1974年発売の7作目のアルバムで、ブルースを基調にしながらも、アルバム名のように、どこかエキゾチックさを感じるアルバムです。

ライブ・アルバム「Live In Concert With Edmonton Symphony Orchestra」と前作「Grand Hotel」のアルバムが、オーケストラを使用した壮大な作品でしたが、

「オーケストラにはもう飽き飽きしていた」とゲイリー・ブルッカーが語っているように、本作は、昔の素朴なカントリー・ブルースのバンド・サウンドに戻りました。

そのため、「Grand Hotel」のような派手なアレンジはありませんが、それでも、英国的でドラマチックな雰囲気のある作品です。

私的評価： 4.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1973年発売の6作目のアルバムで、ハードロックだった前作「Broken Barricades」とは打って変わって、

ロックとクラシックの融合を図り、オーケストラのアレンジを行った壮大なプログレッシブ・ロックを展開したアルバムです。

この大きな変化の要因としては、ギターのロビン・トロワーが脱退したことで、ギターが控えめになったことが挙げられます。

プロコル・ハルムの最高傑作の作品であり、ジャケットのように英国紳士的な気品のある円熟したサウンドを楽しむことができます。

このように英国的なアルバムにもかかわらず、本作は、英国チャートにはランクインせず、逆に、米国チャートで21位を記録する不可思議な現象が起こりました。