Miles Davis（マイルス・デイヴィス）アルバムの紹介・評価｜1984-86年

【各楽曲の評価】

1. Decoy（評価点：7点）

この曲は、本作のシンセサイザー奏者ロバート・アーヴィングの曲です。

アフリカン・リズム、ワウ・ギター、チョッパー・ベースをバックに、マイルスの軽快なトランペットが乗ってくるファンキーな曲です。

ブランフォード・マルサリスのソプラノ・サックスも軽快に演奏がされています。

2. Robot 415（評価点：5点）

変わった名前のこの曲は、マイルスとロバート・アーヴィングの共作曲で、1分ちょっとの短い曲です。

シンセサイザーとアフリカン・リズムが中心の曲で、マイルスのファンキーなトランペットが印象的です。

3. Code M.D（評価点：6点）

この曲もロバート・アーヴィングの曲で、1980年代を感じさせるシンセサイザーが特徴的です。

「このアルバムが、ロバート・アーヴィングのシンセサイザーが立役者である」ことが、最も分かる曲です。

4. Freaky Deaky（評価点：5点）

マイルスの作曲で、この曲では、マイルスはトランペットではなく、シンセサイザーを演奏しています。

メロディーらしいメロディーは登場せず、実験要素の強い曲です。

「Bitches Brew」や「Get Up With It」の雰囲気を感じます。

5. What It Is（評価点：6点）

マイルスとジョン・スコフィールドの共作曲で、ダリル・ジョーンズのファンキーなベースが印象的な曲です。

ここでのソプラノ・サックスは、ブランフォード・マルサリスではなく、ビル・エヴァンスが演奏しています。

6. That’s Right（評価点：7点）

マイルスとジョン・スコフィールドの共作曲で、ギル・エヴァンスがアレンジに加わっています。

ギル・エヴァンスと言えば、「Porgy And Bess」や「Sketches of Spain」などのギル・エヴァンス・オーケストラとの共演作を思い浮かべてしまいますが、ここでは、オーケストラは入っておらず、各メンバーのソロ演奏が繰り広げられています。

7. That’s What Happened（評価点：6点）

この曲も、マイルス・デイヴィスとジョン・スコフィールドの共作曲で、本作の締めに相応しいファンキーさが全開している曲です。

ファンキーなベースとギターが特徴的で、日本のカシオペアをのような軽快さを持っています。

【アルバム全体のコメント】

本作には、キーボード奏者のロバート・アーヴィング3世や、ギタリストのジョン・スコフィールドによる作曲、または共作曲が多く収録されています。

また、一部の楽曲ではブランフォード・マルサリスがソプラノ・サックスを演奏しています。

前作「Star People」の続編のような位置づけのアルバムで、「Star People」以上にファンキーさが増しており、オープニングからチョッパー・ベース、ワウ・ギター、アフリカン・リズムが絡み合う、ファンク色全開のサウンドが展開されます。

全体的にマイルスの体調が回復していることが感じられる作品です。

【参加メンバー】

Miles Davis：trumpet,synthesizers
Robert Irving III：synthesizers,electric drum programming,synth bass
John Scofield：guitars
Darryl “The Munch” Jones：electric bass
Al Foster：drums
Mino Cinelu：percussion
Branford Marsalis：soprano saxophone
Bill Evans：soprano saxophone
Gil Evans：arrangements

【各楽曲の評価】

1. One Phone Call/Street Scenes（評価点：6点）

マイルスの曲で、スティングがフランス語の語りをを行なっています。

サイレンの音や、ヒップホップのような語りが入り、ロック寄りの曲に仕上がっています。

その中でも、マイルスのトランベットは前面に出て、きちんと主張しています。

2. Human Nature（評価点：8点）

マイケル・ジャクソンの大ヒット作「スリラー」に収録されていた曲で、マイルスは、原曲を忠実に演奏しています。

マイルスは、この明るいバラード曲を、泣きのトランペットで演奏しているところに面白さがあります。

3. Intro: MD 1/Something’s on Your Mind/MD 2（評価点：7点）

マイルス、ヒューバート・イーヴス三世、ジェイムス・ウィリアムスの曲で、イントロの機関車の音から、ファンキーなベース、マイルスのミュート・トランペットへと継がれていきます。

途中のジョン・スコフィールドの哀愁のあるギターが印象的です。

4. Ms. Morrisine（評価点：5点）

マイルス、モリシン・タインズ・アーヴィング、ロバート・アーヴィングの曲で、重くのしかかってくるベースとシンセサイザーをバックに、マイルスのトランペットは、哀愁を醸し出しています。

5. Katia Prelude（評価点：7点）

マイルスとロバート・アーヴィングの曲で、ジョン・マクラフリンがハードなギターを演奏してします。

ジョン・マクラフリンのギターとダリル・ジョーンズのファンキーなベースが独壇場の曲です。

6. Katia（評価点：7点）

前曲「Katia Prelude」から引き継がれ、途中で、マイルスの短いトランペットが入ってきます。

全体的に縦ノリのリズムが特徴で、ノリの良い曲です。

7. Time After Time（評価点：9点）

シンディー・ローパーの大ヒット曲で、このアルバムのハイライト曲です。

マイルスのトランペットは、美しいバラード曲に仕立てており、数多くあるマイルスのバラード曲の中でも、特に美しい演奏を行なっています。

8. You’re Under Arrest（評価点：6点）

ジョン・スコフィールドの曲で、ジョン・スコフィールドがギターを演奏しています。

マイルスの激しいトランペットの傍らで、ねじれたシンセサイザーとギターが特徴のファンキーな曲です。

9. Medley: Jean Pierre/You’re Under Arrest/Then There Were None（評価点：5点）

マイルス、ロバート・アーヴィング、ジョン・スコフィールドの曲で、子供の鳴き声や、爆弾の音、鐘の音などが入り、シリアスな雰囲気があります。

途中のホラーなキーボードや、スローテンポのマイルスのトランペットが印象的です。

【アルバム全体のコメント】

本作は、初めてポップスのカバー曲を収録した作品で、マイケル・ジャクソンの「ヒューマン・ネイチャー」と、シンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」を、インストゥルメンタルとしてカバーしています。

全体的に、ジョン・スコフィールドとジョン・マクラフリンのギター、ダリル・ジョーンズのエレクトリック・ベースが目立ち、ファンキーなアレンジが施されています。

【参加メンバー】

Miles Davis：trumpet
Robert Irving III：synthesizers
John Scofield：guitar
John McLaughlin：guitar
Darryl Jones：bass
Al Foster：drums
Vincent Wilburn：drums
Steve Thornton：percussion
Bob Berg：soprano saxophone,tenor saxophone

【各楽曲の評価】

1. Intro（評価点：5点）

このアルバムは、パンチの効いた曲からスタートします。

不気味なシンセサイザーに、ハードなジョン・マクラフリンのギターが絡んでくるところから、今までのマイルスのアルバムとは異なることが分かります。

2. White（評価点：4点）

マイルスの渋ーいミュートトランペットから始まるこの曲は、途中から、前衛音楽のようなバック演奏が加わり、不気味な雰囲気へと変化していきます。

ホラーな曲です。

3. Yellow（評価点：4点）

ハープから入るこの曲は、近代クラシックのようで、時折、爽やかさも感じますが、全体的に不気味な雰囲気は変わらず、重く暗い曲です。

中盤からは、大胆なオーケストラが加わり、一気に盛り上がりを見せていきます。

4. Orange（評価点：6点）

3曲目までの前衛音楽のような作風から一変し、打ち込みや、チョッパー・ベースを入れたロックな曲です。

ジョン・マクラフリンのハードなギターとマイルスのミュート・トランペットの演奏が繰り広げられています。

5. Red（評価点：5点）

冷たいシンセサイザーの音と冷たいマイルスのトランペットが、ひんやりとした印象を受けます。

終始バックで鳴り響いている打ち込みのドラムと、途中途中で入ってくる大音量のオーケストラの音が、マイルスの都会的なトランペットを邪魔しているように感じます。

6. Green（評価点：7点）

バックのシンセサイザーの音とマイルスのトランペットは、神聖さがあり、厳かな印象を受けます。

ウッド・ベースの響きが心地よく、このアルバムの中では、最も美しい曲です。

7. Blue（評価点：2点）

レゲエ調のリズムと渋いマイルスのトランペットが、チグハグな印象を受けます。

バックのエレクトリック・ベースも、異質に感じてしまいます。

8. Electric Red（評価点：6点）

曲名の通り、打ち込みのドラムとエレクトリック・ベースが激しい曲です。

意外にも、このエレクトリック化されたバック演奏に、マイルスのトランペットは、よく合っています。

9. Indigo（評価点：6点）

このアルバム唯一のピアノが主体の曲で、速いリズムに、軽快なピアノ演奏と、このアルバムの中では、一番ジャズらしい曲です。

本曲には、マイルスのトランペット演奏は、入っていません。

10. Violet（評価点：5点）

ラスト・ナンバーは、このアルバムを象徴しているように、不気味なシンセサイザーの音をバックに、ハードなギターと、渋いマイルスのミュート・トランペットが絡み合い、不思議な雰囲気を出しています。

【アルバム全体のコメント】

本作は、デンマークの作曲家でトランペット奏者でもあるパッレ・ミッケルボーグがプロデュースを手がけ、作曲・編曲のすべてをミッケルボーグが担当しています。

そのため、マイルス名義のアルバムではあるものの、通常のマイルスの作品とは一線を画した内容となっています。

異様な雰囲気に包まれており、決して出来の悪いアルバムではありませんが、マイルスのアルバムとして評価すると、低い評価をせざるを得ません。

もしパッレ・ミッケルボーグ名義の作品として、マイルスがゲスト参加する形で発表されていたなら、もっと高い評価を得ていたのではないかと感じます。

また、使用されている写真は「デコイ」のジャケットの別テイクであり、この点からも、マイルス自身が本作をそれほど重要視していなかったことがうかがえます。

【参加メンバー】

Miles Davis：trumpet
Bent Jædig：Saxophones
Flemming Madsen：Saxophones and woodwinds
Jesper Thilo：Saxophones and woodwinds
Per Carsten：Saxophones and woodwinds
Uffe Karskov：Saxophones and woodwinds
Kenneth Knudsen：Keyboards
Ole Kock Hansen：Keyboards
Thomas Clausen：Keyboards
Bjarne Roupé：Guitars
John McLaughlin：Guitars
Niels-Henning：Bass
Ørsted Pedersen：Bass
Bo Stief：Bass
Lennart Gruvstedt：Drums
Vincent Wilburn Jr.：Drums

【各楽曲の評価】

1. Tutu（評価点：8点）

重くずっしりとしたマーカス・ミラーらしい曲から、スタートします。

この曲だけで、このアルバムが何を目指しているのか、どのような内容なのかが分かるオープニングに相応しい曲です。

2. Tomaas（評価点：7点）

マイルスとマーカス・ミラーの共作で、このアルバムで唯一、マイルスが作曲に絡んでいます。

南国風のリズムに、カッティング・ギターが心地良く、キーボードが奏でるメロディーが耳に残ります。

この明るい曲調にマッチしないマイルスのスリリングなトランペットが、この曲を、異質な雰囲気にしています。

3. Portia（評価点：9点）

都会的な美しいマイルスのトランペットに、マーカス・ミラーの物憂げなソプラノ・サックスが応答します。

夜の都会に似合うハード・ボイルドな1曲です。

4. Splatch（評価点：7点）

前曲「Portia」のハード・ボイルドから一変、ロック色の強い曲です。

ヘビーでダイナミックなリズムが特徴的で、マイルスも、軽快にミュート・トランペットを演奏しています。

5. Backyard Ritual（評価点：7点）

このアルバムには、マーカス・ミラーが作曲に関わっていない曲が2曲ありますが、この曲は、その中の1曲で、ジョージ・デュークの作品です。

打ち込みのリズムを使用した都会的な曲で、マーカス・ミラーのバス・クラリネットが、この曲にマッチしています。

6. Perfect Way（評価点：6点）

1980年代に活躍したニューウェーブ・バンド「スクリッティ・ポリッティ」のカヴァー曲です。

このアルバムの中では、最もポップな曲で、少し浮いてしまっている印象を受けます。

「スクリッティ・ポリッティ」の曲を選曲するところに、マイルスのなんとも言えないセンスを感じます。

7. Don’t Lose Your Mind（評価点：6点）

レゲエ調のリズムと都会的な雰囲気が混ざり合った異質な曲です。

マイルスのミュート・トランペットとレゲエのリズムが合うようには思えませんが、そこは、うまいアレンジがされており、それほど違和感を感じません。

8. Full Nelson（評価点：6点）

1980年代のポップスを彷彿させるようなサウンドで、ファンキーなカッティング・ギターが印象的な曲です。

どことなくプリンスの曲に似ているようにも感じます。

【アルバム全体のコメント】

本作は、当初ロック・シンガーのプリンスが共同プロデュースを行う予定でしたが、最終的にはベーシストのマーカス・ミラーがプロデュースを担当した作品です。

収録曲の大半はマーカス・ミラーによる作曲であるため、アルバム全体にマーカスミラーのカラーが色濃く反映されています。

それでも、マイルスのトランペットが加わることで一気にマイルス色に染まってしまう点に、改めてマイルスの偉大さを感じさせられます。

【参加メンバー】

Miles Davis：trumpet
Marcus Miller：all other instruments,additional synthesizer programming,bass guitar
Jason Miles：synthesizer programming
Adam Holzman：additional synthesizer programming,synthesizer solo
Bernard Wright：additional synthesizers
Omar Hakim：drums,percussion
Paulinho da Costa：percussion
Steve Reid：additional percussion
Michał Urbaniak：electric violin