浜田麻里 全アルバム ランキング｜おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.2

1993年に発売された12作目のアルバムで、「LOVE NEVER TURNS AGAINST」から続いているポップ路線の頂点に位置付けられる傑作アルバムです。

前作「TOMORROW」は明るいポップな曲が多かったのに対して、本作は大人びたバラードが多く収録されています。

英語の曲が増え、海外進出を狙っていたことがうかがえます。

シングル・カットされた「Cry For The Moon」はドラマでも使用された曲で、浜田麻里の曲の中では「Return to Myself」に次ぐ、有名曲です。

本作は、「Return to Myself」以来のオリコンチャートで1位を記録しました。

評価： 3.3

1985年に発売された4作目のアルバムです。

前作「MISTY LADY」と同様にメロディアス・ハード・ロックを基調としていますが、さらにパワーアップした内容となっており、アレンジや演奏の厚みが増しています。

本作から6作目のアルバム「Promise in the History」まで、B’zの松本孝弘がギターを担当しています。

また、新たな試みとして、サヴァイヴァーとゲイリー・ムーアの曲をカバーしており、特に、ゲイリー・ムーアの「Love,Love,Love」では、メタル調の松本孝弘によるギター・ソロが光っています。

本作の中で、浜田麻里のボーカルの凄さが際立つのは、ハードで疾走感のある「Love Magic」や「Free Way」、壮大で美しいバラード「Hearty My Song」で、安定感ある歌唱力を聴くことができます。

全体的に、松本孝弘のギターのカッコ良さが目立つアルバムです。

評価： 3.4

1985年に発売された5作目のアルバムで、浜田麻里のヘビーメタルのシャウト・ボーカルが全編に聴ける作品です。

オープニングから怒涛のハードロックが続いていきますが、後半は、今後のポップ路線に変更していくことを予感させるポップな曲が収録されています。

前作以上にキーボードの使用が多くなり、特に、「Empty Heart」は壮大なキーボードを中心としたバラードです。

本作では、ビートルズやハートのカバー曲を取り上げており、ビートルズの「Helter Skelter」は、浜田麻里のハードロックのボーカルを堪能することができます。

初期の浜田麻里のヘビーメタル、ハードロック路線の一つの頂点に位置付けられるアルバムです。

評価： 3.5

2003年に発売された17作目のアルバムで、ギターと一緒に写っている浜田麻里のジャケットから分かるように、ギター中心のハードロック色の強い作品です。

1990年代に流行したグランジを彷彿させる重いギターに、浜田麻里のシャウト・ボーカルがキマっています。

ハードロックの曲ばかりでなく、ピアノとストリングスを使用した「Stardust」のような美しいバラードも収録されています。

キャッチーさは薄くなりましたが、初期のHR/HM路線の好きな人には満足できるアルバムです。

評価： 3.6

1996年に発売された13作目のアルバムで、前作「Anti-Heroine」の大人の熟練したポップスを、さらに押し進め、AORの浜田麻里を聴くことができます。

アメリカの有名なジャズ・ギタリスト、リー・リトナーが参加していることもあり、バック・ミュージシャンの演奏は洗練されています。

捨て曲のないアルバムで、その中でもシングル・カットされた「Hey Mr. Broken Heart」と「Antique」が素晴らしく、

「Hey Mr. Broken Heart」は爽やかなポップス、「Antique」は哀愁漂うバラードとサウンドは対照的ですが、ともに浜田麻里のボーカルの良さが十分発揮されています。

本作は、オリコンチャートで2位を記録しました。

評価： 3.8

2016年に発売された22作目のアルバムで、前作「Legenda」と比べるとHR/HM色が弱まりバラードが増えています。

バラードといっても、昔のポップ路線の甘いバラードではなくパワーバラードが多くを占めています。

その代表曲が「Dystopia」で、この曲はロマンチックな構成の壮大なパワーバラード曲です。

演奏陣はお馴染みのマイケル・ランドゥや、高崎晃、そして今回初参加のMR. BIGのメンバーであるビリー・シーンなど、相変わらずの豪華メンバーが参加しています。

浜田麻里のポップス時代の人気が戻り、本作はオリコンチャートで11位を記録しました。

評価： 4.0

2010年に発売された20作目のアルバムで、ラウドネスの高崎晃がギターで参加していることもあり、ヘビーメタル色の強い作品に仕上がっています。

オープニングから浜田麻里のシャウト・ボーカルが炸裂しており、オープニング・ナンバーの「Stay Gold」はシンフォニックを使用した壮大なドラマチックの曲、

Track2の「Somebody’s Calling」は浜田麻里のシャウト・ボーカルにぴったりなパワーメタルの曲と、この2曲だけで本作の凄さが分かります。

ヘビー・メタルの曲ばかりではなく、浜田麻里らしいバラード曲「Stella」や、中期の浜田麻里のポップスの要素を持った「Crescendo」など、メタルの曲とポップな曲がバランスよく配置されています。

浜田麻里のアルバムの中でも、傑作アルバムの1枚です。

評価： 4.1

2023年に発売された24作目のアルバムで、重厚なサウンドと浜田麻里のシャウト・ボーカルが物凄く迫力満点の作品です。

ギターが重厚になり、近年のアルバムと同様、ヘビーな曲が前半に多く収録されています。

ジャケットの浜田麻里は相変わらず美しいですし、ボーカルも衰えず若々しい声ですし、とても60歳を超えた人が作ったアルバムとは思えません。

最近のHR/HM路線に回帰したアルバムは、年齢を重ねるごとにパワーアップしているように感じます。

参加ミュージシャンは、マイケル・ランドウ、高崎晃に加え、マイケル・ロメオやISAOなど、豪華メンバーが参加しています。

毎回新作が発表される度に驚かされますが、今回のアルバムも、これまで以上に驚かされる作品です。

評価： 4.2

2018年に発売された23作目のアルバムで、ヘビーメタルの曲とソフトな曲がはっきり分かれている作品です。

デビュー35周年を迎えて制作されたアルバムということもあって、今までの浜田麻里の集大成的な作品となっています。

ヘビーメタルの曲は、過去のアルバムにはないぐらいのヘビーさがあり、浜田麻里のシャウト・ボーカルは、言わずもがな凄いものがあります。

ソフトな曲は、今までのポップな作品を豪華にしたような曲が多く、どの曲も聴き応えがあります。

このアルバムを聴くと、浜田麻里のファンであり続けたことが良かったなと感じることができます。

本作は、1996年にリリースされた「Persona」以来22年ぶりとなるオリコン・チャートでTOP10入りを果たしました。

評価： 4.4

2012年に発売された21作目のアルバムで、前作「Aestetica」と同様、ラウドネスの高崎晃がギターで参加しています。

前作「Aestetica」はポップな曲や、バラード曲も多く収録されていましたが、本作はHR/HMの曲で占められています。

そのため、浜田麻里のシャウト・ボーカルを全編で聴くことができます。

通常、ボーカリストは年齢とともに衰えていくものですが、浜田麻里のボーカルは、若い時よりも、さらにパワーアップしているように感じます。

特に、「Crimson」の浜田麻里のシャウト・ボーカルが凄すぎて、最初から最後まで鳥肌ものです。

浜田麻里のアルバムの中では、文句なしの最高傑作であり、日本のメタル界の中でも名盤に値する作品です。