Elton John（エルトン・ジョン） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.4

1975年に発売された10作目のアルバムで、前作「キャプテン・ファンタスティック」からわずか5か月後にリリースされました。

それにもかかわらず、全米チャートで初登場1位を記録しており、当時のエルトン・ジョンの人気の高さがうかがえます。

本作はバックの演奏陣が変更された影響もあり、エレキギターが前面に出たハードなロック色の強い内容となっています。

前作とは異なる作風のアルバムを、これほど短期間で制作できる点からも、エルトン・ジョンの懐の深さが感じられます。

本作からは「アイランド・ガール」が中ヒットしました。

このアルバムをもって、1970年代のエルトン・ジョンの絶頂期は終了します。

評価： 3.5

1983年に発売された17作目のアルバムで、バーニー・トーピンとのコンビが復活し、バックの演奏陣も1970年代の絶頂期のメンバーが戻って制作された作品です。

1980年代に入ってからのエルトン・ジョンの作品は、物足りなさを感じるものが多く、売上も低迷していましたが、本作は久々に良作に仕上がり、セールスも好調な結果を残しました。

エルトン・ジョンの歌声が前面に押し出され、ピアノやシンセサイザーの美しい音色がアルバム全体を彩っています。

「ブルースはお好き？」と「アイム・スティル・スタンディング」は、全英チャート・全米チャートで上位を記録する久々のヒット曲となりました。

「ブルースはお好き？」では、スティーヴィー・ワンダーがハーモニカを演奏しています。

評価： 3.6

1993年に発売された24作目のアルバムで、アルバム名の通り、ほとんどの曲がデュエットで構成されています。（ラストナンバー「デュエット・フォー・ワン」のみ、エルトン・ジョンが一人で歌っています。）

エルトン・ジョンのオリジナル曲は5曲（うち新曲は3曲）と少なめですが、どの曲もソウルフルで、センスの良い選曲がなされています。

リトル・リチャード、ドン・ヘンリー、スティーヴィー・ワンダー、ジョージ・マイケルなどの大御所アーティストとのデュエットは迫力満点で、聴きどころが満載です。

本作はコラボレーション・アルバムであるため、エルトン・ジョンのアルバムの中ではあまり知られていませんが、隠れた傑作と言える作品です。

評価： 3.7

1992年に発売された23作目のアルバムで、エルトン・ジョンにとって、1990年に薬物・アルコール依存症および過食症のリハビリを行って以来、初のアルバムとなります。

リハビリの成果もあり、久々の傑作に仕上がりました。

エリック・クラプトンとのデュエット曲「ランナウェイ・トレイン」や、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアがギターで参加している「アンダースタンディング・ウィメン」など、大物ゲストが多数参加しており、豪華な作品となっています。

特にアルバムタイトル曲「ザ・ワン」は、ピアノの美しさが際立つ透明感のある曲で、聴き応えのあるおすすめナンバーです。

スイス、ドイツ、イタリア、フランスで1位を記録し、ヨーロッパでの人気も高いアルバムです。

評価： 3.8

2001年に発売された27作目のアルバムで、作詞家バーニー・トーピンと再びコラボレーションし、非常に丁寧に作り込まれた作品です。

エルトン・ジョンはこれまで早いペースでアルバムを制作してきましたが、1990年代後半からは制作ペースが落ち、本作は前作「ビッグ・ピクチャー」から約4年ぶりの発表となりました。

エルトン・ジョンはインタビューで「良質なものを絞って作っていきたい」と述べており、その言葉通り、本作は非常に質の高い内容に仕上がっています。

本作からシングルカットされた「アイ・ウォント・ラヴ」は全英チャートで9位を記録し、グラミー賞にもノミネートされました。

1990年代に低迷期から脱出したエルトン・ジョンは、2000年代に入っても好調さを維持し続けています。

評価： 3.9

2006年に発売された29作目のアルバムで、1975年発売の「Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy」の続編にあたる作品です。

「Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy」は、エルトン・ジョンの無名時代から作詞家バーニー・トーピンとの友情を描いたアルバムでしたが、本作では、エルトン・ジョンが60歳を迎える前のバーニー・トーピンとの二度目の友情をテーマにしています。

名盤「Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy」の続編だけあって、聴き応えは十分です。

ジャケットは前作ほど派手ではありませんが、ピアノを弾くエルトン・ジョンと馬に乗るバーニー・トーピンが描かれたユニークなデザインとなっています。

久々のコンセプト・アルバムであり、全盛期の作品に引けを取らない高いクオリティを誇っています。

評価： 4.0

1973年に発売された6作目のアルバムで、エルトン・ジョンのポップセンスあふれる楽曲が多く収録されています。

ロック色はそれほど強くなく、ソフトでメロディアスな曲が中心で、本作を聴くとエルトン・ジョンが優れたメロディメーカーであることがよく分かります。

「クロコダイル・ロック」は全米チャート1位、「ダニエル」は全米チャート4位を記録し、大ヒットとなりました。

この2曲以外にも、ストリングスとピアノが美しいバラード「ベイビーと僕のためのブルース」や、哀愁漂う「罪人にあわれみを」など、キャッチーな楽曲が詰まっています。

なお、アルバム名「ピアニストを撃つな！」は、フランス映画「ピアニストを撃て」のタイトルをもじったものです。

評価： 4.1

1970年に発売されたセカンド・アルバムで、ガス・ダジョンがプロデュースした最初の作品です。

1stアルバム「エンプティ・スカイ」はアメリカで遅れて発売されたため、本作がアメリカでのデビューアルバムとなりました。

まだ後の派手なロックはなく、シンガーソングライターとしての楽曲が中心で、荘厳なオーケストラを使用したアレンジが特徴的です。

本作には、エルトン・ジョンの代表曲であり名バラードの「Your Song」が収録されており、この曲は全英チャートで7位を記録し、エルトン・ジョンのキャリアを確立させました。

また、本作はグラミー賞の最優秀アルバム賞と新人賞にノミネートされ、全英チャート11位、全米チャート4位を記録するヒット作となりました。

評価： 4.2

1975年に発売された9作目のアルバムで、エルトン・ジョンが無名時代から共に活動していた作詞家バーニー・トーピンとの友情を描いたコンセプト・アルバムです。

本作は、米国ビルボード・チャートで初登場1位を記録した最初のアルバムでもあります。

ポップアーティストのアラン・アルドリッジによる派手なジャケットに比べ、音楽はピアノを中心としたバラードやカントリー曲が中心で、コマーシャル性を抑えた落ち着いた楽曲が多く収録されています。

本作からの唯一のシングル曲「僕を救ったプリマドンナ」は、1968年にエルトン・ジョンがリンダ・ウッドロウとの悲劇的な婚約を描いた曲です。

聴き込むほどに味わい深くなる、完成度の高い内容となっています。

評価： 4.5

1973年に発売された7作目のアルバムで、エルトン・ジョンの最高傑作と称される2枚組の作品です。

「Candle in the Wind」をはじめ、「Bennie and the Jets」や「Goodbye Yellow Brick Road」など、エルトン・ジョンの名曲が多数収録されています。

「Candle in the Wind」は、もともとマリリン・モンローに捧げられた曲ですが、1997年にはダイアナ元英皇太子妃の追悼シングルとして再発されました。

エルトン・ジョンはジャマイカのホテル滞在中のわずか3日間で、本作のほとんどのメロディを作曲したと言われており、その才能の凄さがうかがえます。

本作は、エルトン・ジョンのアルバムの中で最も売れた作品で、全米チャートでは8週連続1位を記録しました。