Elton John（エルトン・ジョン） 全アルバム ランキング｜おすすめアルバム

評価： 3.3

1975年発売の10作目のアルバムで、前作「キャプテン・ファンタスティック」から、わずか5ケ月後に発売されたアルバムです。

それでも、初登場全米チャート1位を記録しており、当時のエルトン・ジョンの人気の高さが分かります。

本作は、バックの演奏陣を変更した影響か、エレキギターが前面に出ており、ハードなロック色の強い作品に仕上がっています。

前作「キャプテン・ファンタスティック」とは違う作風のアルバムを、いとも簡単に制作できるところに、エルトン・ジョンの懐の深さが伺えます。

本作から「アイランド・ガール」が中ヒットしました。

本作で、1970年代のエルトン・ジョンの絶頂期が終了します。

評価： 3.35

1983年発売の17作目のアルバムで、バーニー・トーピンとのコンビが復活し、バックの演奏陣も1970年代の絶頂期のメンバーが戻ってきて制作されたアルバムです。

1980年代に入ってからのエルトン・ジョンのアルバムは、物足りなさを感じ、売上が落ちていましたが、久々に、本作は、良作のアルバムに仕上がり、セールスも好調な結果を残しました。

エルトン・ジョンの歌声が前面に押し出され、ピアノやシンセサイザーの綺麗な音が響いています。

「ブルースはお好き？」と「アイム・スティル・スタンディング」が、全英チャート、全米チャートで上位となる久々のヒットとなりました。

「ブルースはお好き？」では、スティーヴィー・ワンダーがハーモニカを演奏しています。

評価： 3.4

1993年発売の24作目のアルバムで、アルバム名通り、ほとんどの曲がデュエット曲で構成されているアルバムです。（ラスト・ナンバー「デュエット・フォー・ワン」のみ、エルトン・ジョンが1人で歌っています。）

エルトン・ジョンのオリジナル曲は、5曲（うち、新曲は、3曲）と、少ないですが、どの曲もソウルフルで、センスの良い選曲がされています。

リトル・リチャード、ドン・ヘンリー、スティーヴィー・ワンダー、ジョージ・マイケルなどの大御所とのデュエットは、やはり、迫力があり、聞きどころが満載です。

本作は、コラボレーション・アルバムであるため、エルトン・ジョンのアルバムの中では、あまり知られていないアルバムですが、隠れた傑作アルバムと言えます。

評価： 3.45

1992年発売の23作目のアルバムで、エルトン・ジョンが1990年に薬物、アルコール依存症、過食症のリハビリをして以来の初のアルバムになります。

リハビリの甲斐があって、久々の傑作のアルバムに仕上がっています。

エリック・クラプトンとのデュエット曲「ランナウェイ・トレイン」や、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアがギターで参加している「アンダースタンディング・ウィメン」など、大物ゲストが参加しており、豪華なアルバムとなりました。

本作の中では、アルバム・タイトル曲「ザ・ワン」が、ピアノの美しさ溢れる透明感のある聞き応えのある曲で、おすすめ曲です。

スイス、ドイツ、イタリア、フランスで1位を記録し、ヨーロッパで人気のあるアルバムです。

評価： 3.5

2001年発売の27作目のアルバムで、作詞家バーニー トーピンと再びコラボレーションし、非常に丁寧に作り込まれたアルバムです。

エルトン・ジョンは、早いペースでアルバムを制作し続けていましたが、1990年代後半から、アルバム制作のペースが落ち、本作は、前作「ビッグ・ピクチャー」から、約4年ぶりに発表されました。

エルトン・ジョンは、「良質なものを絞って作っていきたい」とインタビューで述べており、その言葉通り、本作は、良質なアルバムに仕上がっています。

本作から、シングル・カットされた「アイ・ウォント・ラヴ」は、全英チャート9位を記録し、グラミー賞にノミネートされました。

1990年代に入り、低迷期から脱出したエルトン・ジョンは、2000年代に入っても、好調さを維持し続けていきます。

評価： 3.6

2006年発売の29作目のアルバムで、1975年発売の「Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy」の続編となるアルバムです。

「Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy」は、エルトン・ジョンの無名の時代から、作詞家バニー・トービンとの友情を描いたアルバムでしたが、本作は、エルトン・ジョンが60歳を迎える前のバニー・トービンとの2番目の友情を描いたアルバムです。

流石、傑作アルバム「Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy」の続編だけあり、聞き応え十分のアルバムです。

ジャケットは、「Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy」ほど派手ではありませんが、ピアノを弾くエルトン・ジョンと馬に乗るバニー・トービンが写るユニークなものとなっています。

久々のコンセプト・アルバムであり、全盛期のアルバムに負けないクオリティーの高さがあります。

評価： 3.7

1973年発売の6作目のアルバムで、エルトン・ジョンのポップセンス溢れる曲が多く収録されているアルバムです。

ロック色はそれほど強くなく、ソフトなメロディアスな曲が多く、本作を聞くと、エルトン・ジョンがメロディー・メーカーであることが分かります。

本作の「クロコダイル・ロック」は、全米チャート1位、「ダニエル」は、全米チャート4位を記録し大ヒットしました。

この2曲以外にも、ストリングスとピアノの美しいバラード曲「ベイビーと僕のためのブルース」や、哀愁漂う「罪人にあわれみを」など、キャッチーな曲が詰まっています。

尚、アルバム名の「ピアニストを撃つな！」は、フランス映画「ピアニストを撃て」をもじっています。

評価： 3.8

1970年発売のセカンド・アルバムで、ガス・ダジョン プロデュースの最初のアルバムです。

1st アルバム「エンプティ・スカイ」が、アメリカで遅れて発売されたため、本作が、アメリカのデビュー作品となりました。

まだ、後々のエルトン・ジョンの派手なロックはなく、シンガーソングライターとしての曲が多いことと、荘厳なオーケストラを使用したアレンジが特徴のアルバムです。

本作では、エルトン・ジョンの代表曲であり名バラード曲「Your Song」が収録されており、この曲は、全英チャートで7位を記録し、エルトン・ジョンのキャリアを確立させました。

本アルバム自体は、グラミー賞の最優秀アルバムと新人賞にノミネートされ、全英チャート11位、全米チャート4位を記録し、ヒットしました。

評価： 3.9

1975年発売の9作目のアルバムで、エルトン・ジョンが無名の時代から一緒に活動していた作詞家バニー・トービンとの友情を描いたコンセプト・アルバムです。

本作は、米国ビルボード・チャートで初登場1位を記録した最初のアルバムです。

ポップ アーティストのアラン アルドリッジによってデザインされた派手なジャケットに比べて、音楽は、ピアノを中心としたバラード曲、カントリー曲が中心でコマーシャル性を廃したおとなしめの曲が多く収録されています。

本作からの唯一のシングル曲「僕を救ったプリマドンナ」は、1968年のエルトン・ジョンとリンダ・ウッドロウとの悲惨な婚約を描いた曲です。

聴き込めば聴き込むほど、味の出てくる完成度の高いアルバムです。

評価： 4.2

1973年発売の7作目のアルバムで、エルトン・ジョンの最高傑作の呼び名の高い2枚組のアルバムです。

「Candle in the Wind」を始めとして、「Bennie and the Jets」や「Goodbye Yellow Brick Road」など、エルトン・ジョンの名曲が詰まっています。

「Candle in the Wind」は、元々、マリリン・モンローへ捧げた曲でしたが、1997年にダイアナ元英皇太子妃の追悼シングルとして再発されました。

名曲が詰まっているにも関わらず、エルトン・ジョンは、ジャマイカのホテル滞在中に3日でほとんどのメロディーを作曲しており、エルトン・ジョンの才能の凄さが伺えます。

本作は、エルトン・ジョンのアルバムの中で最も売れたアルバムで、全米チャートにおいて8週連続1位を記録しました。