Elton John（エルトン・ジョン） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 1.5

1986年に発売された20作目のアルバムで、エルトン・ジョンの作品の中でも最も評価が低い作品です。

1970年代に活躍した多くのアーティストが、1980年代に入り流行のサウンドへと方向転換して失敗したのと同様に、本作も当時の流行に乗せた結果、失敗作となってしまいました。

プロデューサーのガス・ダッジョンや作詞家バーニー・トーピンは、このアルバムを「最悪の作品」と評しており、エルトン・ジョン自身も「ドラッグの影響で、ほとんど記憶にない」と述べています。

売上も振るわず、商業的にも惨憺たる結果でした。

エルトン・ジョンの黒歴史と言っても良いアルバムです。

評価： 2.0

1988年に発売された21作目のアルバムで、前作「Leather Jackets」と同様に、1980年代の悪い方向性が出てしまった作品です。

1980年代のシンセサイザーが中心で、全体として軽めで垢抜けたサウンドに仕上がっています。

本作は、喉の手術から復帰したエルトン・ジョンのカムバック・アルバムとして位置づけられていますが、音楽面では成功とは言えませんでした。

「モナ・リザ・アンド・マッド・ハッターズ（パート II）」は、1972年の「ホンキー・シャトー」に収録されていた同曲の続編ですが、オリジナルとは異なり、1980年代的なアレンジが施されてしまっています。

当時、前作と本作を続けて聴いたファンの中には、「もうエルトン・ジョンは終わった」と感じた人も多かったのではないでしょうか。

しかし、その後の作品で、エルトン・ジョンは本当の復活を遂げていきます。

評価： 2.2

1979年に発売された13作目のアルバムで、当時流行していたユーロ・ディスコ・サウンドに大きく傾倒した作品です。

本作でエルトン・ジョンはボーカルのみを担当し、作曲や演奏には携わっていません。

そのため、エルトン・ジョンの特徴であるピアノ演奏は聴くことができず、ピアノレスのディスコ調アレンジが施されています。

ディスコ・アルバムとして聴けば良作と言えるのかもしれませんが、エルトン・ジョンのオリジナル曲もピアノ演奏も存在しない本作は、エルトン・ジョンの作品として魅力がありません。

アルバムのタイトル曲「Victim of Love」が中ヒットした程度で、アルバム全体の売上は振るわず、エルトン・ジョンのアルバムの中でも評価の低い作品となりました。

評価： 2.3

1984年に発売された19作目のアルバムで、1970年代にエルトン・ジョン作品を多く手がけたガス・ダッジョンが、再びプロデュースを担当した作品です。

しかし、1970年代のような重厚なサウンドではなく、1980年代らしいモダンなサウンドに仕上がっています。

各曲自体は決して悪くないものの、モダンなサウンドはエルトン・ジョンには合わず、軽くてスカスカの音楽になってしまいました。

とはいえ、本作からシングル・カットされた「悲しみのニキタ」は、全英チャート3位、全米チャート7位を記録するヒットとなりました。

ジョージ・マイケルが「悲しみのニキタ」に、クイーンのロジャー・テイラーとジョン・ディーコンが「トゥー・ヤング」に参加していることが話題になったぐらいで、1980年代の悪い部分を取り入れた迷いを感じる作品です。

評価： 2.4

1980年に発売された14作目のアルバムで、1980年代を予感させるAOR風の作品です。

前作「Victim of Love」がエルトン・ジョンらしさのないユーロ・ディスコ作品だったのに対し、本作は全曲エルトン・ジョンのオリジナル作品で、ピアノ演奏も行っているため、エルトン・ジョンらしさが戻ってきています。

しかし、まだ本調子とはいえず、全体的に大人しく、どこか迷いを感じさせる内容となっています。

その中でも、「リトル・ジニー」はAORバラードとして、過去5年間で最高の全米チャート3位を記録する久々のヒットになりました。

なお、アルバムタイトル「21 AT 33」は、エルトン・ジョンが33歳で制作した21枚目のアルバム（ベスト盤・ライブ盤を含む）という意味があります。

評価： 2.45

1982年に発売された16作目のアルバムで、クリス・トーマスが初めて全面プロデュースを手がけた作品です。

ピアノ・ロックを基調とした内容で、ピアノやシンセサイザーを中心とした軽快な楽曲が多く収録されています。

本作の中では、ジョン・レノンに捧げた追悼曲「エンプティー・ガーデン」と、シングル・カットされたバラード曲「ブルー・アイズ」が有名で、それ以外の楽曲はエルトン・ジョンのライブで演奏されたことがなく、特に知られた曲はありません。

また、本作には、TOTOのドラマーであるジェフ・ポーカロや、The Whoのピート・タウンゼンドがゲスト参加しています。

評価： 2.5

1969年に発売されたエルトン・ジョンの記念すべきファースト・アルバムです。

演奏はまだ荒削りで、エルトン・ジョンの音楽性も確立されていません。

オルガン、ハーモニカ、フルート、チェンバロ、サックスなどさまざまな楽器が使用されており、ピアノ・ロックというよりは、プログレッシブ・ロックに近いサウンドとなっています。

エルトン・ジョンのアルバムの中では影の薄い作品ですが、「スカイライン・ピジョン」はエルトン・ジョンのお気に入りの一曲で、ライブでもしばしば演奏される、本作で最も知られた楽曲です。

本作は当初イギリスのみで発売されましたが、ほとんど売れませんでした。

その後、1975年になってアメリカでもようやく発売され、全米チャート6位を記録しました。

評価： 2.6

1974年に発売された8作目のアルバムで、前作「黄昏のレンガ路」が大成功したことにより、多大なプレッシャーの中で急ピッチで制作された作品です。

本作はわずか9日間でレコーディングされており、そのためかかなり荒削りな仕上がりとなっています。

プロデューサーのガス・ダッジョンは、本作を「くだらない作品」と評しています。

それでも、本作には、ダスティ・スプリングフィールド、タワー・オブ・パワー・ホーン・セクションや、ビーチボーイズのメンバーが参加しており、迫力ある演奏は維持されています。

また、全米チャート、全英チャートで1位を記録しており、当時のエルトン・ジョンの人気の高さがうかがえます。

評価： 2.65

1981年に発売された15作目のアルバムで、新たなプロデュース・パートナーであるクリス・トーマスがプロデュースに加わった最初の作品です。

前作「21 AT 33」の延長線上にあるAOR風のサウンドですが、前作よりもロック色が強くなり、迫力が増しています。

「ハート・イン・ザ・ライト・プレイス」「カーラのエチュード」「ファンファーレ」「愛しのクローエ」の4曲は、1979年8月から1980年3月にかけて録音され、エルトン・ジョンとクライヴ・フランクスがプロデュースを担当しています。

それ以外の楽曲は、クリス・トーマスがプロデュースを担当しています。

本作では、シングル・カットされた哀愁のある疾走曲「恋は、はかなく」と、オーケストラ、ピアノ、シンセサイザーを駆使した壮大なバラード「カーラのエチュード」や「愛しのクローエ」が特におすすめの曲です。

評価： 2.7

1970年に発売された3作目のアルバムで、カントリー＆ウエスタンやアメリカーナをテーマにしたコンセプト・アルバムです。

セピア色のジャケットからも分かる通り、カントリー・ロックの渋い雰囲気が特徴の作品です。

本作にはヒット曲は含まれていませんが、カントリー調の「故郷は心の慰め」は、エルトン・ジョンの代表曲の一つと言ってもよい良曲です。

全曲がバーニー・トーピンとの共作で、バーニー・トーピンは、本作を「ザ・バンドの影響を受けて制作した」と語っています。

エルトン・ジョンらしい派手な演奏は少ないものの、しっとりとした演奏を楽しみたい人にはぴったりのアルバムです。

本作は、全英チャート2位、全米チャート5位を記録しました。

評価： 2.75

1995年に発売された25作目のアルバムで、ストリングスなどの生演奏を主体とした原点回帰の作品です。

シンプルな音作りが特徴で、ジャケットや曲名も非常に簡素なものとなっています。

本作では、1980年代初頭からエルトン・ジョンのアルバムをプロデュースしていたクリス・トーマスから離れ、旧知のグレッグ・ペニーと共にセルフ・プロデュースを行っています。

ほとんどの楽曲で弦楽器が使用されており、その中でもジョージ・マーティンがアレンジを手がけた「ラティテュード」は、マンドリン、ホーン、ストリングスを駆使した、ビートルズを彷彿とさせる良質なカントリー曲です。

全体を通して、1970年代のエルトン・ジョンを感じさせる内容となっています。