David Bowie（デヴィッド・ボウイ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.8

1970年に発売された3作目のアルバムで、デヴィッド・ボウイの作品の中では、最もハードロック色の強いアルバムです。

本作からはシングルヒットが生まれず、発売当時はほとんど売れませんでしたが、デヴィッド・ボウイの個性が現れ始め、次作「ハンキー・ドリー」、さらに次々作「ジギー・スターダスト」へとつながる重要な作品となっています。

本作から参加しているギタリスト、ミック・ロンソンは、その後のデヴィッド・ボウイのアルバムでも重要な役割を果たすことになります。

アルバムタイトル曲である「世界を売った男」は、デヴィッド・ボウイの代表曲の一つであり、ニルヴァーナがカバーしたことでも知られています。

なお、本作のジャケットは複数のバージョンが存在しており、「ドレスを着たボウイ」のジャケットと、「片足を上げたボウイ」のジャケットが一般的に知られています。

評価： 3.9

1976年に発売された10作目のアルバムで、デヴィッド・ボウイ流のダンサブルなロック作品です。

前作「Young Americans」の延長線上のソウル・アルバムと紹介されることも多いですが、本作は前作のように女性コーラスやホーンを多用した一般的なソウルサウンドではなく、ノリの良いディスコ調ロックといった雰囲気の作品となっています。

アルバムからは、ダンスナンバーの「Golden Years」と、デヴィッド・ボウイ主演映画「地球に落ちてきた男」のために作られた「TVC 15」がシングルカットされ、ヒットを記録しました。

なお、ジャケットのデヴィッド・ボウイは、映画「地球に落ちてきた男」のワンショットが使用されています。

評価： 4.0

2013年に発売された24作目のアルバムで、前作「リアリティ」から10年ぶりの新作となります。

当時、「デヴィッド・ボウイは引退したのではないか」との噂もあった中、突然本作がリリースされ、驚きとともに好意的に迎えられました。

全英チャートでは1位を獲得し、全米チャートでは自身初となる2位を記録するなど、世界的に大ヒットしました。

発売当時デヴィッド・ボウイは66歳でしたが、決して守りに入らず攻めの姿勢を貫いた作品で、66歳のアーティストが作ったとは思えないほどの素晴らしいアルバムです。

残念なのは、ジャケットデザインが「ヒーローズ」のジャケットを崩してしまったことです。

なぜ、このようなジャケットにしてしまったのかは分かりませんが、好き嫌いが分かれそうなジャケットです。

しかし、音楽自体は文句なしの傑作アルバムです。

評価： 4.1

2016年に発売された25作目のアルバムで、デヴィッド・ボウイのラスト・アルバムになります。

本作発売のわずか2日後に、デヴィッド・ボウイは他界しました。

本作では演奏陣にジャズ・バンドを迎え、管楽器を多用することでジャズ色の強い、ダンディでダークな内容に仕上がっています。

アルバムを聴く限り、デヴィッド・ボウイは非常に活き活きとしており、これが遺作とは思えません。

ラスト・アルバムでありながら保守的にならず、尖ったサウンドを追求しており、デヴィッド・ボウイの幕引きにふさわしい傑作アルバムとなりました。

評価： 4.15

1974年に発売された8作目のアルバムで、ジョージ・オーウェルの近未来小説「1984」に触発されて制作されたコンセプト・アルバムです。

本作には、ギタリストのミック・ロンソンが参加していないため、「ジギー・スターダスト」や「アラジン・セイン」のような派手さは薄れています。

しかし、それでもデヴィッド・ボウイらしいドラマティックな良曲が多く収録されています。

アルバム収録曲の中では、ローリング・ストーンズのギター・リフを彷彿とさせる「愛しき反抗」がヒットし、デヴィッド・ボウイの定番曲となりました。

アルバム自体も全英チャート1位、全米チャート5位を記録しました。

評価： 4.2

1977年に発売された12作目のアルバムで、前作「Low」と同様にブライアン・イーノと共演した「ベルリン3部作」の2作目にあたります。

本作には、ギタリストとしてキング・クリムゾンのロバート・フリップが参加しています。

その影響もあり、前半のボーカル・サイドは前作よりもロック色が強く、凶暴性が表れています。

「美女と野獣」や「ヒーローズ」などの名曲が揃っており、ボーカル・サイドだけでも本作が名作であることが分かります。

インストゥルメンタル・サイドは、ブライアン・イーノらしいアンビエント曲が中心で、ベルリンの壁を思わせる退廃的な雰囲気に包まれています。

デヴィッド・ボウイの名盤の一つと言える作品です。

評価： 4.25

1995年に発売された19作目のアルバムで、デヴィッド・ボウイ作の探偵小説「ネーサン・アンドラーの日記」をコンセプトにした作品です。

「ロジャー」以来のブライアン・イーノとの共演作で、イーノは共同プロデュースも担当しています。

全体的にインダストリアル色が強く、不気味な曲が多く収録されています。

映画「セブン」で使用された「The Hearts Filthy Lesson」や、映画「ロスト・ハイウェイ」で使用された「I’m Deranged」など、サイコホラー的な要素を多分に含んでいます。

発売当時は賛否が分かれたアルバムでしたが、現在ではデヴィッド・ボウイの最高傑作の一つに数えられるほど高く評価されています。

時代がデヴィッド・ボウイに追いついたと言える、傑作アルバムです。

評価： 4.3

1973年に発売された6作目のアルバムで、前作「ジギー・スターダスト」の勢いをそのまま受け継いだロックンロール作品です。

前作同様、スパイダーズ・フロム・マーズの演奏で、ギタリストのミック・ロンソンの活躍が際立っています。

また、ジャズ畑出身のマイク・ガーソンも参加しており、「アラジン・セイン」や「薄笑いソウルの淑女」では、狂気じみたピアノ演奏を披露しています。

ローリング・ストーンズのカバー曲「夜をぶっとばせ」や、アメリカ南部の影響を感じさせる「ドライヴ・インの土曜日」「デトロイトでのパニック」なども収録されており、バラエティ豊かな作品となっています。

本作からは「ジーン・ジニー」がヒットし、アルバム自体も全英チャート1位、全米チャート17位を記録しました。

評価： 4.4

1971年に発売された4作目のアルバムで、リック・ウェイクマンがピアノで参加していることもあり、全体的にアコースティック演奏が多い作品です。

ポップで分かりやすい曲が多く、その中でもボウイ自身の今後の変容を予告するような「チェンジス」、フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」と同じコード進行を用いた名バラード「火星の生活」、アコースティック・ギターとピアノが美しい「流砂」の3曲が、特に際立っています。

この3曲だけでも、本作を聴く価値があります。

デヴィッド・ボウイの本領が発揮され始め、次作「ジギー・スターダスト」への前哨戦とも言える、素晴らしいアルバムです。

評価： 4.8

1972年に発売された5作目のアルバムで、地球に落ちてきたエイリアンがロックンローラーとして苦悩する姿を描いたコンセプト・アルバムです。

デヴィッド・ボウイの最高傑作の一つであると同時に、ロック史に残る名盤でもあります。

本作を名盤たらしめている要因の一つに、ギターとピアノを担当したミック・ロンソンの存在があります。

ミック・ロンソンのギター演奏に加え、ストリングスのアレンジも非常に秀逸です。

どの曲もメロディアスで、ブリティッシュ・ロックの魅力が存分に感じられます。

しかし、本作発売後、デヴィッド・ボウイは「ジギー」というキャラクターのイメージが強く定着し、その存在に悩まされることになります。