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David Bowie（デヴィッド・ボウイ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介
前回は、The Who（ザ・フー）の全アルバム・ランキングを行いましたので、
今回は、ロック界のレジェンド第8弾として、David Bowie（デヴィッド・ボウイ）の全アルバムをランキング形式で紹介していきたいと思います。
デヴィッド・ボウイは変化の激しいアーティストで、音楽においてはグラムロック、ハードロック、ソウル、アンビエント、ポップス、インダストリアル、ジャズなど、あらゆるジャンルの要素を取り込みながら進化し続けました。
また、ミュージシャンとしてだけでなく、俳優業に挑戦したり、ビジネスマンとしての顔を持つなど、さまざまなことにチャレンジしていました。
俳優としては、坂本龍一やビートたけしと共演した映画「戦場のメリークリスマス」への出演によって、日本の一お茶の間にも広く知られる存在となりました。
残念ながら2016年、肺がんのため69歳で亡くなりましたが、27枚のスタジオ・アルバムを残し、多くのアーティストに多大な影響を与えました。
そんなデヴィッド・ボウイの名盤の紹介や評価をしていきたいと思います。
ランキングは、個人的な独断と偏見で評価していますので、世間一般の評価とは異なるかもしれませんが、その点はご了承ください。
デヴィッド・ボウイのアルバムを聴いてみたいけど、どのアルバムから聴けば良いか分からない方、
デヴィッド・ボウイのアルバムの評価や、名盤、おすすめのアルバムを知りたい方に、役立つ記事になっています。
評価点の基準
評価点の基準は、以下の通りです。
| 評価点 | 基準 |
|---|---|
| 1.0 〜 2.0 | 駄作のアルバム |
| 2.0 〜 3.0 | 普通のアルバム |
| 3.0 〜 4.0 | 良作のアルバム |
| 4.0 〜 4.5 | 最高傑作のアルバム |
| 4.5 〜 | 歴史的名盤 |
デヴィッド・ボウイ アルバムランキング
Never Let Me Down
評価： 2.0
1987年に発売された17作目のアルバムで、1980年代のデヴィッド・ボウイの低迷ぶりがうかがえる作品です。
1980年代のポップ路線を意識した音作りのため、当時よく見られた薄っぺらいサウンドになってしまいました。
ピーター・フランプトンやミッキー・ロークが参加して話題にはなりましたが、全英チャート17位、全米チャート21位と、売上は振るいませんでした。
当時のデヴィッド・ボウイは俳優業に専念していたため、音楽活動に十分な力を注げなかったのは、致し方なかったのかもしれません。
Tonight
評価： 2.1
1984年に発売された16作目のアルバムで、前作「Let’s Dance」と同様に商業ロック路線の作品です。
全英チャート1位、全米チャート11位とヒットはしたものの、ナイル・ロジャースがプロデュースから外れてしまったことや、デヴィッド・ボウイ自身の新曲が少ないこと、さらにアレンジの悪さが重なり、全体として散漫な印象のアルバムとなりました。
ビーチ・ボーイズの名曲「God Only Knows」をカバーしているものの、こちらもアレンジがいまひとつで、十分な魅力を引き出せていません。
本作を起点に、デヴィッド・ボウイの音楽は不遇の時代へと突入していきます。
David Bowie
評価： 2.2
1967年に発売された、記念すべきデヴィッド・ボウイのデビュー・アルバムです。
全体的にフォーク・ロック調の曲が多いのが特徴で、中にはオーボエを使用した楽曲や、サイケデリックな雰囲気の曲も収録されています。
全曲の作詞・作曲をデヴィッド・ボウイ自身が手がけていますが、まだデヴィッド・ボウイの独自性が十分に発揮されておらず、フォークシンガーとして売り出されていた様子がうかがえます。
本作は商業的にはまったく売れませんでしたが、それでもデヴィッド・ボウイの才能が随所に感じられ、磨かれる前のダイヤモンドの原石のような作品です。
Tin Machine
評価： 2.3
1989年に発売された、ティン・マシーンのファースト・アルバムです。
デヴィッド・ボウイは1980年代の低迷ぶりを自覚しており、起死回生を図るために新たなバンド「ティン・マシーン」を結成しました。
ベースとドラムにはイギー・ポップのツアーメンバーでもあったセイルズ兄弟が、ギターにはリーヴス・ガブレルスが参加しています。
本作では原点回帰を狙ったストレートなハード・ロックを展開しており、メンバーとの共作曲が多くを占めています。
デヴィッド・ボウイの作品群の中では特に魅力的なアルバムとは言い難いものの、デヴィッド・ボウイの音楽への情熱を取り戻すための重要な過程だったと考えれば、一応「成功」と見なすことができます。
Tin Machine II
評価： 2.4
1991年に発売された、ティン・マシーンの2枚目のアルバムです。
本作はバンドとしての一体感を強調した作品で、デヴィッド・ボウイが単独で作曲した曲は「A Big Hurt」1曲のみであり、さらにデヴィッド・ボウイがボーカルを担当していない曲が2曲（「Stateside」「Sorry」）収録されています。
また、ロキシー・ミュージックの「If There Is Something」をカバーしていますが、原曲が持つ退廃的な雰囲気を損なうアレンジとなってしまっています。
前作「Tin Machine」と同様にハードロック色の強いアルバムで、前作よりもメロディアスな曲が増えているものの、売上は振るわず、全英チャート23位、全米チャートでは100位以内に入ることすらできませんでした。
その影響もあってか、ティン・マシーンは本作を最後に解散してしまいました。
Space Oddity
評価： 2.6
1969年に発売された2作目のアルバムで、全英チャート5位を記録した「Space Oddity」を収録しています。
もともとのアルバム名は「David Bowie」（アメリカ版は「Man of Words, Man of Music」）でしたが、「Space Oddity」がBBCのアポロ月面着陸特集番組で使用されてヒットしたことで、アルバム名を変更して再発されました。
「Space Oddity」はメロトロンを使用した、プログレッシブ・ロックの要素を感じさせる楽曲で、デヴィッド・ボウイの代表曲のひとつとなりました。
「Space Oddity」以外の楽曲は、ファースト・アルバムム「David Bowie」同様、フォーク・ロックを基調とした曲が中心となっています。
デヴィッド・ボウイの原点を感じさせるアルバムです。
Lodger
評価： 2.7
1979年に発売された13作目のアルバムで、ブライアン・イーノと共作した「ベルリン3部作」のラストを飾る作品です。
「ベルリン3部作」の他の2作と比べると、インストゥルメンタル曲が減っていることや、退廃的な雰囲気が薄れ、明るい曲が増えていることなど、全体の趣が大きく異なっています。
全体としてリラックスしており、ブライアン・イーノのボーカル入りのソロ・アルバムを思わせるような、不思議で実験的な楽曲が多く収録されています。
また、ギタリストとしてエイドリアン・ブリューが参加しているため、ところどころトーキング・ヘッズの「リメイン・イン・ライト」を思わせる雰囲気も感じられます。
実験色が強いアルバムであることから、デヴィッド・ボウイの作品の中でも評価が分かれる一作です。
次は、20位 → 11位 です。