Bill Evans（ビル・エヴァンス）アルバムの紹介・評価｜1974-75年

【各楽曲の評価】

1. Symbiosis 1st Movement（評価点：6点）

Part.1、Part.2、Part.3に区切られていますが、トータル25分近い大作です。

Part.1では、スローテンポの管楽器による「♪プーハー♪」の後に、エディ・ゴメスのベースとビル・エヴァンスの渋く軽快なピアノが加わり、徐々にジャズらしい雰囲気になっていきます。

Part.2ではビル・エヴァンスのピアノは聞かれず、管楽器がひたすら同じ旋律を繰り返します。

Part.3では、前半はベースが主体となり、そこにビル・エヴァンスのミステリアスなエレクトリック・ピアノ（エレピ）が重なってきます。

このエレピの演奏は、静かな中にも激しさがあり、ビル・エヴァンスにしか弾けない独自性があります。

後半はPart.2と同じように、管楽器がひたすら同じ旋律を繰り返します。

2. Symbiosis 2nd Movement（評価点：7点）

この曲もPart.1、Part.2に区切られています。

Part.1では、静かで甘美なビル・エヴァンスのピアノにオーケストラが絡み、映画音楽のような美しさが広がっていきます。

途中からオーケストラが激しくなり、盛り上がりを見せていく展開は、まさに映画音楽のような雰囲気があります。

調べたところ、この曲は映画「Sideways」や「Judas and the Black Messiah」で使用されていたとのことです。

映画音楽として使用したくなるのも納得できる曲です。

Part.2でも、同じ曲調が続いていきます。

【アルバム全体のコメント】

悪名高い「Theme from The V.I.P.s」「with Symphony Orchestra」に続く、クラウス・オガーマンとの共演アルバムです。

「Theme from The V.I.P.s」と「with Symphony Orchestra」はムード音楽的な作品でしたが、本作にはそうした要素はあまりなく、ジャズのエッセンスを取り入れた映画音楽のような作品です。

ビル・エヴァンスのジャズ・ピアノも随所で堪能できます。

前2作でのクラウス・オガーマンとの共演の評価を挽回したアルバムといえます。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Eddie Gomez：bass
Marty Morell：drums
Claus Ogerman：arranger, conductor

【各楽曲の評価】

1. Invitation（評価点：7点）

映画「彼女の人生」で使用されたブロニスワフ・ケイパーの曲です。

クラシカルなビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノに、エディ・ゴメスのベースが加わります。

ビル・エヴァンスのピアノは軽快で、ピアノとベースの掛け合いが印象的です。

2. Blue Serge（評価点：6点）

デューク・エリントンの息子、マーサー・エリントンの曲です。

ビル・エヴァンスは、アコースティック・ピアノとエレピの両方を演奏しています。

アコースティック・ピアノとエレピがオーバーダビングされているパートでは、エレピの音がやや目立ちすぎており、アコースティック・ピアノの音をかき消してしまっている印象があります。

一方、アコースティック・ピアノのみのパートでは、ビル・エヴァンスらしい甘美な演奏を聴くことができます。

3. Show-Type Tune（評価点：5点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。

エレピのみで演奏されており、ビル・エヴァンスらしさはあまり感じられません。

エレピ主体のためか、エディ・ゴメスのベースもやや控えめに演奏されているように感じます。

アコースティック・ピアノは登場せず、フュージョンに近い印象の作品です。

4. The Nature of Things（評価点：5点）

ビル・エヴァンスのイントロのアコースティック・ピアノは美しいのですが、エレピが入ってくると、その美しさがやや薄れてしまう印象があります。

また、ベースの音もやや埋もれてしまっているように感じます。

ラストではアコースティック・ピアノのみの演奏となり、再び美しさが戻ります。

5. Are You All the Things（評価点：3点）

この曲もビル・エヴァンスのオリジナル曲で、エレピ主体の作品です。

軽快に演奏されているのですが、エレピの音はメロディがやや分かりにくく、派手に演奏されている印象が強く、この曲の良さがあまり伝わってきません。

エディ・ゴメスのベース・ソロもありますが、エレピ主体の流れの後では、しっくりきません。

6. A Face Without a Name（評価点：7点）

デイヴ・ブルーベックの「Take Five」のようなリズムを持ったアコースティック・ピアノから始まります。

前曲がエレピ主体だったため、アコースティック・ピアノのみの演奏は心地よく感じられます。

リズムが面白く、アップテンポで軽快なパートと、美しいメロディを持つミドルテンポのパートが交互に現れます。

7. Falling Grace（評価点：5点）

ここまであまりベースが目立っていませんでしたが、前半ではベースが前面に出て、ベース主体で曲が進んでいきます。

ビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノは、ベースを引き立てるように控えめに演奏されています。

後半になると、ビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノとエレピが主導権を握り、前面に出てきます。

8. Hi Lili, Hi Lo（評価点：9点）

このアルバムは、この曲のためにあると言ってもよいほど印象的な楽曲です。

これまでの曲は、この曲を引き立てるための前哨戦のようにも感じられます。

アコースティック・ピアノの美しさが際立っており、ビル・エヴァンスの甘美な演奏に痺れてしまいます。

【アルバム全体のコメント】

1974年のカナダ・ツアー後、ドラマーのマーティ・モレルが脱退し、結局、後任の良いドラマーが見つからなかったため、エディ・ゴメスとのデュエット・アルバムとして制作されました。

収録曲は、アコースティック・ピアノのみの曲、エレクトリック・ピアノ（エレピ）のみの曲、そして両方を組み合わせた曲に分かれています。

このアルバムのエレピの音色を聴くと、ビル・エヴァンスはやはりアコースティック・ピアノの方が、圧倒的な魅力を発揮していることを改めて感じさせられます。

【参加メンバー】

Bill Evans：piano, electric piano
Eddie Gómez：bass

【各楽曲の評価】

1. Young and Foolish（評価点：7点）

アルバート・ヘイグ作曲のジャズ・スタンダード曲で、多くの歌手に歌われています。

トニー・ベネットの低くビブラートの効いた歌声と、ビル・エヴァンスの甘美なピアノは相性の良さを感じさせます。

途中からラストに向けて、ボーカルとピアノが盛り上がっていく展開が素晴らしい作品です。

2. The Touch of Your Lips（評価点：6点）

トニー・ベネットの歌声に、静かにピアノが入ってきて、バラードのような雰囲気を感じさせます。

しかし途中から徐々にピアノが軽快になり、トニー・ベネットの歌声も力強さを増していきます。

ビル・エヴァンスのピアノ・ソロには軽快さがあります。

3. Some Other Time（評価点：7点）

名盤「Waltz For Debby」にも収録されている、レナード・バーンスタイン作曲のミュージカル曲です。

「Waltz For Debby」の演奏も美しいバラード曲でしたが、こちらの演奏でもビル・エヴァンスのピアノの美しさは格別です。

その美しいピアノに合わせて、トニー・ベネットの歌声も調和しています。

4. When in Rome（評価点：5点）

アメリカの作曲家サイ・コールマンの曲です。

3曲目まではバラードが続いていましたが、この曲は明るく軽快な曲で、ビル・エヴァンスもトニー・ベネットもスウィング感のある演奏を聴かせます。

所々にクリスマスを思わせるようなメロディが現れるのも印象的です。

5. We’ll Be Together Again（評価点：6点）

カール・T・フィッシャー作曲で、フランク・シナトラやルイ・アームストロングなど、多くの歌手に歌われてきた曲です。

ビル・エヴァンスのキラキラとしたピアノの後に、渋いトニー・ベネットの歌声が入ってきます。

ここではバラード調のアレンジが施されています。

6. My Foolish Heart（評価点：5点）

この曲も3曲目「Some Other Time」と同様、「Waltz For Debby」に収録されている曲で、1949年のアメリカ映画「愚かなり我が心」の主題歌となった作品です。

トニー・ベネットの歌声が加わることで、「Waltz For Debby」の演奏とは雰囲気が大きく変わり、同じ曲とは思えないようなアレンジになっています。

7. Waltz For Debby（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、エヴァンスの作品の中でも最も有名な曲の一つです。

可愛らしいワルツ曲ですが、そこにトニー・ベネットの低音のボーカルが加わることで、また違った雰囲気が生まれています。

基本的にはオリジナルに忠実な形で歌われています。

8. But Beautiful（評価点：7点）

ジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲のポピュラー・ソングです。

甘美なビル・エヴァンスのピアノと、渋いトニー・ベネットのボーカルの相性の良さが特に感じられる曲です。

この2人の演奏は、このような美しいバラードによく合います。

9. Days of Wine and Roses（評価点：6点）

映画「酒とバラの日々」のテーマ曲で、ヘンリー・マンシーニ作曲の有名な曲です。

オリジナル曲を忠実に演奏しており、ビル・エヴァンスのピアノとトニー・ベネットのボーカルの両方の美しさが感じられます。

曲の長さは2分弱と短く編集されていますが、このアルバムの中では分かりやすく、最も聴きやすい曲です。

【アルバム全体のコメント】

最近ではレディー・ガガやダイアナ・クラールとも共演している、トニー・ベネットのボーカルをフィーチャーしたアルバムです。

ビル・エヴァンスの澄み切ったピアノと、トニー・ベネットの渋く味わい深い歌声がよく調和しています。

ビル・エヴァンスはこの共演を気に入ったのか、2年後に再びトニー・ベネットと共演し、アルバム「Together Again」を発表しました。

なお、ジャケット写真のビル・エヴァンスは、以前よりも体格が良くなったように見えます。

【参加メンバー】

Tony Bennett：vocals
Bill Evans：piano

【各楽曲の評価】

1. The Touch of Your Lips（評価点：6点）

レイ・ノーブル作曲のバラード曲です。

バラードといえばビル・エヴァンスの得意とするジャンルですが、この曲では、いつもの甘美な雰囲気はあまり感じられず、音数の多いアップテンポな演奏になっています。

力強い演奏で、あまりバラードらしく感じられません。

この曲は「The Tony Bennett/Bill Evans Album」にも収録されています。

2. In Your Own Sweet Way（評価点：7点）

「Take Five」の演奏で有名なジャズ・ピアニスト、デイヴ・ブルーベック作曲のロマンチックな曲です。

アルバム「How My Heart Sings!」にも収録されており、「How My Heart Sings!」と似たような演奏ですが、こちらの方が明るく弾んでいるように聴こえます。

3. Make Someone Happy（評価点：7点）

ジューリー・スタイン作曲で、ミュージカル「ドレミ」で使用された曲です。

このアルバムで初めて、ビル・エヴァンスの甘美な演奏が聴けるバラード曲です。

哀愁のある主題のメロディが終始演奏されています。

4. What Kind of Fool Am I?（評価点：6点）

レスリー・ブリカスとアンソニー・ニューリー作曲のポピュラー・ソングです。

本作の中では、最も静かに演奏されているバラード曲です。

演奏自体は静かですが、中間部では音数の多い演奏が展開されます。

全体的に渋い雰囲気の演奏になっています。

5. People（評価点：7点）

1964年のブロードウェイミュージカル「ファニー・ガール」のために、ジュール・スタインが作曲した曲です。

本作は、前回のソロ・アルバム「アローン」と同じ構成で、5曲目に大曲が収録されています。

「アローン」の「Never Let Me Go」よりは短いものの、13分半に及ぶ長い曲です。

そのためか、途中で2回ほど演奏が区切られ、空白のような間が生まれています。

【アルバム全体のコメント】

本作の発売当時、ビル・エヴァンスは子どもの誕生を迎え、充実した生活を送っていました。

そのためか、本作での演奏は明るく、弾むようなタッチが印象的です。

ジャケットに映るビル・エヴァンスの笑顔からも、その幸福感が伝わってきます。

7年前のソロ・アルバム「Alone」はどこか陰のある印象を受けましたが、本作からはそうした陰を感じません。

「Alone」が陰の作品だとすれば、本作は陽のアルバムといえます。

【参加メンバー】

Bill Evans：piano