Bill Evans(ビル・エヴァンス)アルバムの紹介・評価|1969-72年

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Bill Evans(ビル・エヴァンス)アルバムの紹介・評価|1969-72年

前回は、ビル・エヴァンスの1966-68年のアルバム紹介・評価を行いましたので、

今回は、その後のアルバム「What’s New」「From Left to Right」「The Bill Evans Album」「Living Time」の紹介・評価をしていきたいと思います。

1970年代に突入すると、ジャズ界にはエレクトリック化の波が押し寄せ、フュージョンが流行していきます。

ビル・エヴァンスも、今回紹介する「From Left to Right」からエレクトリック化を始めました。

エレクトリック・ピアノ(エレピ)を使用し始めても、ビル・エヴァンスの音楽的魅力は失われません。

しかし、一般的な評価としては、ビル・エヴァンスのエレピ演奏には好意的な意見が多くありません。

また、「Living Time」はジョージ・ラッセルとの共演による問題作であり、ビル・エヴァンスの作品の中では珍しく、失敗作と見なされることが多いアルバムです。

今回は、そんなビル・エヴァンス不遇の時代に発表された4枚のアルバムを紹介し、評価していきたいと思います。


評価点は、個人的な独断と偏見で各曲に点数をつけて評価していますので、世間一般の評価とは異なるかもしれませんが、その点はご了承ください。

ビル・エヴァンスのおすすめのアルバムを知りたい方や、ビル・エヴァンスのアルバムの評価を知りたい方に、役立つ記事になっています。

評価結果

以下が評価結果です。

No作品評価点(10点満点)
1What’s New6.71点
2From Left to Right6.00点
3The Bill Evans Album6.00点
4Living Time4.88点

評価の詳細は、以下の通りです。

評価詳細

アルバム名発売年評価点
What’s New1969年6.71点

【各楽曲の評価】

1. Straight, No Chaser(評価点:7点)

セロニアス・モンク作曲で、主題のメロディーがいかにもセロニアス・モンクらしい作品です。

この曲は、マイルス・ディヴィスのアルバム「Milestones」でも取り上げられています。

イントロからジェレミー・スタイグのフルートが活躍しており、ビル・エヴァンスとジェレミー・スタイグの熱い演奏を聴くことができます。

2. Lover Man(評価点:7点)

ビリー・ホリデイが歌ったことでも有名な曲で、ブルース調のバラードです。

ハービー・マンと共演したアルバム「Nirvana」でも取り上げられていますが、ジェレミー・スタイグはハービー・マンよりも熱く激しい演奏を聴かせています。

本曲ではジェレミー・スタイグのフルートが中心で、ビル・エヴァンスは伴奏に徹しています。

3. What’s New(評価点:7点)

ボブ・ハガート作曲のポピュラー・ソングで、ジョン・コルトレーンのアルバム「バラード」でも取り上げられている曲です。

スローテンポのバラードですが、ジェレミー・スタイグとビル・エヴァンスは、お互いに熱い演奏を繰り広げています。

エディ・ゴメスのベース・ソロも挿入されており、二人に負けまいとするような熱い演奏を聴くことができます。

4. Autumn Leaves(評価点:7点)

ジャズのスタンダード曲で、ビル・エヴァンスの演奏ではスコット・ラファロとのトリオによる演奏が有名です。

ここでの演奏も、スコット・ラファロとのトリオ演奏と同様に、軽快なピアノのイントロが再現され、軽やかで明るい雰囲気のアレンジとなっています。

長いベース・ソロの後に続く、ビル・エヴァンスの速いピアノ・ソロには圧倒されてしまいます。

5. Time Out for Chris(評価点:6点)

このアルバム唯一のビル・エヴァンスのオリジナル曲で、ブルース調の楽曲です。

ビル・エヴァンスとジェレミー・スタイグの渋い演奏を聴くことができます。

ブルース調の曲でもフルートとの相性が良いことが分かる一曲です。

6. Spartacus Love Theme(評価点:7点)

史劇映画「スパルタカス」の主題曲で、アルバム「Conversations With Myself」にも収録されています。

「Conversations With Myself」では3台のピアノによって演奏されているため、やや複雑な印象がありますが、本作ではビル・エヴァンスの甘美なピアノ演奏をじっくりと味わうことができます。

ジェレミー・スタイグのフルートも美しい響きを聴かせています。

7. So What(評価点:6点)

マイルス・ディヴィスの名作「Kind of Blue」に収録されている曲で、「Kind of Blue」でもビル・エヴァンスがピアノを演奏しています。

このアルバムでは、トランペットやサックスの代わりにフルートで演奏されているため、「Kind of Blue」とはかなり雰囲気の異なる演奏になっています。


【アルバム全体のコメント】

ビル・エヴァンスのアルバムの中でフルート奏者と共演した作品としては、1962年の「Nirvana」も挙げられます。

「Nirvana」では地味な演奏が展開されていますが、本作ではジェレミー・スタイグのフルートとビル・エヴァンスのピアノが、互いにぶつかり合うような迫力あるバトルを繰り広げています。

そのバックでは、エディ・ゴメスのベースが控えめながらも力強く、全体をしっかりと支えています。


【参加メンバー】

Bill Evans:Piano
Jeremy Steig:flute
Eddie Gomez:bass
Marty Morell:drums

アルバム名発売年評価点
From Left to Right1970年6.0点

【各楽曲の評価】

1. What Are You Doing the Rest of Your Life(評価点:8点)

くすんだエレピから始まる、哀愁のある美しい曲です。

エレピからアコースティック・ピアノへと演奏が移り、バックではオーケストラが流れます。

しかし、オーケストラの主張は強くなく、ムード音楽のような雰囲気はあまり感じられません。

2. I’m All Smiles(評価点:6点)

静かな朝に似合う爽やかな曲です。

アコースティック・ギターとエレピの組み合わせは相性が良く感じられます。

この曲もバックでオーケストラが加わります。

途中からビル・エヴァンスのエレピのソロが入り、ジャズというよりもフュージョン寄りの作品となっています。

3. Why Did I Choose You?(評価点:6点)

イントロはオーケストラを中心とした演奏で、クラシックやムード音楽のような印象を受けます。

ビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノのパートは、エヴァンスらしい甘美な演奏ですが、エレピのパートはその甘美さがあまり感じられません。

4. Soirée(評価点:6点)

イントロはアコースティック・ピアノの演奏ですが、すぐにエレピへと変わります。

バックのアコースティック・ギターがエレピの魅力を引き立てています。

アコースティック・ピアノとエレピのバランスが良い作品です。

5. The Dolphin-Before(評価点:7点)

アコースティック・ギターとアコースティック・ピアノを中心としたボサノバ調の曲です。

爽やかな雰囲気の楽曲で、カフェ・ミュージックにも最適な作品です。

この曲がカフェで流れていたら、おしゃれな雰囲気を感じてしまいます。

6. The Dolphin-After(評価点:5点)

前曲「The Dolphin-Before」と同じ曲ですが、アレンジが変えられています。

アコースティック・ギターがなくなり、オーケストラが加わったことで、ムード音楽に近い雰囲気になっています。

7. Lullaby for Helene(評価点:5点)

クラシック音楽のようなイントロから、エレピの演奏が始まります。

オーケストラとエレピの掛け合いの後、アコースティック・ギターが加わり、次第にフュージョン色が強くなっていきます。

8. Like Someone in Love(評価点:6点)

映画「ユーコンの女王」で使用された曲で、ビング・クロスビーのヒットによりスタンダード曲となりました。

ビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノが美しいバラード曲です。

9. Children’s Play Song(評価点:5点)

ラスト・ナンバーはビル・エヴァンスのオリジナル曲で、トイ・ピアノのような音色のイントロから始まり、その後アコースティック・ピアノへと移ります。

そして、子ども向けの練習曲のような可愛らしい曲調へと変化していきます。


【アルバム全体のコメント】

ビル・エヴァンスにとって初めてエレクトリック・ピアノを使用したアルバムです。

ジャケットでは、左手でアコースティック・ピアノ、右手でエレクトリック・ピアノを弾くビル・エヴァンスの姿が写されており、その表情は、いかにも楽しげに見えます。

エレクトリック・ピアノの導入によって、本作は賛否両論を呼ぶ作品となりました。

ムード音楽のようでありながら、そうなりきらない微妙な雰囲気を持っています。

一部のトラックでは音が割れてしまっており、音質面に難があるのは惜しいところです。


【参加メンバー】

Bill Evans:piano, electric piano
Eddie Gómez:bass
Marty Morell:drums
Sam Brown:guitar
Michael Leonard:conductor, arranger

アルバム名発売年評価点
The Bill Evans Album1971年6.0点

【各楽曲の評価】

1. Funkallero(評価点:6点)

ズート・シムズが参加したアルバム「Loose Blues」に収録されていた曲です。

エレピのソロとアコースティック・ピアノのソロの対比が面白い作品です。

2. Two Lonely People(評価点:7点)

ビル・エヴァンスのオリジナル新曲で、ビル・エヴァンスらしい甘美なバラード曲です。

アコースティック・ピアノのみの演奏で、エレピは使用されていません。

3. Sugar Plum(評価点:6点)

この曲もビル・エヴァンスのオリジナル新曲です。

前曲と同様、アコースティック・ピアノ中心の演奏ですが、最後に少しだけエレピが登場します。

エディ・ゴメスのベースも地味ながら、この曲をしっかりと支えています。

4. Waltz For Debby(評価点:7点)

ビル・エヴァンスのオリジナル曲の中でも最も有名な曲の一つで、可愛らしいワルツ曲です。

スコット・ラファロとのトリオ演奏が有名ですが、ここではアコースティック・ピアノとエレピによる演奏となっています。

5. T.T.T.(評価点:5点)

ビル・エヴァンスのオリジナル新曲です。

軽快なピアノと歪んだベースが特徴で、ビル・エヴァンスのピアノよりもエディ・ゴメスのベースの方が目立っています。

ベース・ソロあたりからエレピの演奏も加わってきます。

6. Re: Person I Knew(評価点:5点)

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、アルバム「Moon Beams」にも収録されています。

「Moon Beams」ではトリオ演奏で美しさにあふれていますが、このアルバムではエレピによる演奏となり、雰囲気が大きく変わり、美しさが薄れてしまっています。

7. Comrade Conrad(評価点:6点)

ビル・エヴァンスのオリジナル新曲です。

イントロのアコースティック・ピアノには、ビル・エヴァンスらしい美しさが表れていますが、終盤に向けて次第に過激なエレピ演奏へと変化していきます。


【アルバム全体のコメント】

前作「From Left to Right」に続き、エレクトリック・ピアノを取り入れたアルバムです。

エレクトリック・ピアノとアコースティック・ピアノの対比をどのように感じるかによって、この作品の評価が分かれるかもしれません。

収録曲はすべてビル・エヴァンスのオリジナルですが、そのうち4曲が新曲で、残りの3曲はエレクトリック・ピアノを加えた再演となっています。

なお、ジャケットのビル・エヴァンスの姿は老けて見え、もう少し若々しいデザインであれば印象も違ったのではないかと感じさせます。


【参加メンバー】

Bill Evans:piano, Fender Rhodes
Eddie Gómez:bass
Marty Morell:drums

アルバム名発売年評価点
Living Time1972年4.88点

【各楽曲の評価】

1. Living Time: Event I(評価点:5点)

トライアングルのような金属音にノイズが加わるイントロから、これまでのビル・エヴァンスの音楽とは異なることが分かります。

この曲は現代音楽の要素が強く、ビル・エヴァンスのピアノやエレピの音はほとんど聞こえてきません。

2. Living Time: Event II(評価点:6点)

イントロはベース、エレピ、アコースティック・ピアノによる演奏ですが、甘美さはまったくなく、攻撃的なサウンドです。

バックのリズムが騒がしいため、それがさらに攻撃性を強めています。

途中からオーケストラや管楽器が加わり、次第に音が入り乱れていきます。

3. Living Time: Event III(評価点:4点)

不協和音だらけのキーボードに、攻撃的なリズムとベースが絡んでくる曲です。

途中から入ってくる管楽器も凶暴で、ホラー映画に似合いそうな雰囲気を持っています。

最も現代音楽的な作品です。

4. Living Time: Event IV(評価点:6点)

ロック調のキーボードから始まり、ブラス・バンドの演奏へと展開していきます。

この曲も攻撃的な曲ではありますが、メロディーがはっきりしているため、前の3曲に比べると比較的聴きやすく感じられます。

しかし、途中からテンポが速くなり、次第に音が入り乱れていきます。

5. Living Time: Event V(評価点:6点)

ノイジーな音とビル・エヴァンスの分かりやすいアコースティック・ピアノが混ざり合ったイントロから、ジャズのピアノ演奏が展開されていきます。

このアルバムの中では最もジャズらしい曲ですが、一筋縄ではいかず、途中からさまざまな楽器が入り混じり、音が複雑になっていきます。

6. Living Time: Event VI(評価点:4点)

ビル・エヴァンスの美しいピアノから始まりますが、すぐにロック調の曲へと変化してしまいます。

リズミカルでカッコ良い曲ではありますが、ビル・エヴァンスにはこのような曲は似合わないように感じられます。

7. Living Time: Event VII(評価点:4点)

この曲はトニー・ウィリアムスのドラムが中心となっており、ビル・エヴァンスのピアノはあまり活躍していません。

8.Living Time: Event VIII(評価点:4点)

前半はピアノ中心の現代音楽を感じさせる曲で、ビル・エヴァンスが甘美な曲だけでなく、現代音楽的なピアノも弾けることが分かります。

途中からオーケストラが加わり、音が入り乱れたまま曲は終了します。

このアルバムを象徴するような終わり方となっています。


【アルバム全体のコメント】

本作はジョージ・ラッセルとの共演によるアルバムで、ビル・エヴァンスらしい繊細で美しいサウンドは感じられません。

マイルス・デイヴィスの「Bitches Brew」のビル・エヴァンス版といったような作品です。

ビル・エヴァンスのアルバムの中でも、最も評判の悪い作品として知られています。

ビル・エヴァンスのアルバムとして聴くと違和感を覚えますが、ジョージ・ラッセルの作品として捉えれば、実験的で興味深い内容ともいえます。

もし本作が「ジョージ・ラッセル名義のアルバム」として発表されていれば、ここまでの悪評は立たなかったかもしれません。

その意味で、惜しい作品です。


【参加メンバー】

George Russell:arranger, conductor
Bill Evans:piano, Fender Rhodes piano
Eddie Gómez:acoustic bass
Tony Williams, Marty Morell:drums

まとめ

1969〜72年に録音されたビル・エヴァンスのアルバム4枚を紹介・評価しました。

この時期から、ビル・エヴァンスも時代の流れに逆らわず、エレクトリック・ピアノ(エレピ)を導入し始めました。

1972年以降のスタジオ・アルバムでも、エレピは継続的に使用され続けます。

一般的には、Riverside時代のスコット・ラファロとの共演による4作品のようなサウンドを好む人が多いため、エレピを使用したアルバムは低い評価を受けがちです。

しかし、エレピとアコースティック・ピアノの対比には独自の魅力があり、エレピの音に抵抗がなければ、決して悪い作品群ではありません。

まだエレピ時代のビル・エヴァンスを聴いたことがない方は、この機会にぜひ聴いてもらえればと思います。

次回は、1974-75年のアルバムを紹介・評価していきたいと思います。

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