Bill Evans（ビル・エヴァンス）アルバムの紹介・評価｜1966-68年

【各楽曲の評価】

1. I’ve Got You Under My Skin（評価点：7点）

フランク・シナトラの代表曲となっているコール・ポーター作曲の作品です。

ジム・ホールのギターが、1962年の共演アルバム「Undercurrent」よりも前面に出ており、心地よい演奏をしています。

2. My Man’s Gone Now（評価点：7点）

オペラ「ポーギーとベス」のために書かれたジョージ・ガーシュウィンの曲で、アルバム「Sunday at the Village Vanguard」にも収録されてるバラード曲です。

ビル・エヴァンスのピアノもジム・ホールのギターも、渋い演奏がされています。

3. Turn Out the Stars（評価点：8点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「At Town Hall」で初演された作品です。

前半は、ビル・エヴァンスのピアノ・ソロ、後半は、ジム・ホールのギター・ソロ、ラストは、ピアノとギターの掛け合いで構成されています。

ビル・エヴァンスの甘美なピアノを聞くことができます。

4. Angel Face（評価点：6点）

ウェザー・リポートなどで有名なキーボード奏者のジョー・サヴィヌルの作品です。

ジョー・サヴィヌルがまだ有名ではない時代に、ジョー・サヴィヌルの曲を取り上げているところが興味深いところです。

ジム・ホールの美しいギター演奏を聞くことができます。

5. Jazz Samba（評価点：5点）

「Theme from The V.I.P.s」や「with Symphony Orchestra」で共演したクラウス オガーマンの作曲で、曲名通り、サンバのようなアップテンポの曲です。

このアルバムの中では浮いた印象を受けます。

6. All Across the City（評価点：7点）

ジム・ホールのオリジナル曲で、ジム・ホールの静かなギターが味わえる美しい曲です。

ジム・ホールのギターとビル・エヴァンスのピアノが交互にソロをとっています。

【アルバム全体のコメント】

「Undercurrent」以来のジム・ホールとの再会作品です。

いい意味で、「Undercurrent」のような緊張感がなく、まったりとリラックスして聞けるアルバムです。

「Undercurrent」と比較すると、ジム・ホールのギターは伴奏に徹しているように感じます。

そのため、ビル・エヴァンスの甘美なピアノを多く味わうことができます。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Jim Hall：guitar

【各楽曲の評価】

1. A Simple Matter of Conviction（評価点：6点）

オープニング・ナンバーは、ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、このアルバムの意気込みが感じられる作品です。

ビル・エヴァンスの流暢なピアノを、心地よく聞くことができます。

2. Stella by Starlight（評価点：7点）

ヴィクター・ヤング作曲の有名なジャズ・スタンダード曲で、美しいバラード曲です。

ビル・エヴァンスのピアノは目立っておらず、エディ・ゴメスのベース中心の作品です。

3. Orbit(Unless It’s You)（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、ミドルテンポの美しい作品です。

最初にエディ・ゴメスのベース・ソロが入り、その後に、ビル・エヴァンスの軽快なピアノ・ソロが続きます。

シェリー・マンのドラムは、伴奏に徹しています。

4. Laura（評価点：6点）

1944年の映画「ローラ」のためにデヴィッド・ラクシンが作った曲です。

アルバム「Theme from The V.I.P.s」にも収録されていましたが、こちらは、ビル・エヴァンスの軽快なピアノ演奏で、ビル・エヴァンスらしさが出ています。

5. My Melancholy Baby（評価点：6点）

アーニー バーネット作曲のポピュラー・ソングで、こちらも明るめの軽快な曲です。

エディ・ゴメスの音数の多いベース・ソロや、短いながらもシェリー・マンのドラム・ソロが入っています。

6. I’m Getting Sentimental Over You（評価点：8点）

ジョージ・バスマン作曲で、セロニアス・モンクが好んで取り上げていた曲です。

テンポの良いベースや、シェリー・マンの繊細なブラシのドラムをバックに、ビル・エヴァンスは、転がすようなピアノ演奏を行っています。

7. Star Eyes（評価点：6点）

ジーン・デ・ポールと、ドン・レイ作曲の1943年の映画「I Dood It」で使われた曲です。

ビル・エヴァンスの軽快なピアノを、エディ・ゴメスのベースとシェリー・マンのドラムが、バックで盛り上げてくれています。

8. Only Child（評価点：6点）

ビル・エヴァンスの3曲目のオリジナル曲で、このアルバム唯一の静かなバラード曲です。

イントロは、ビル・エヴァンスのピアノのみの演奏で、その後、静かにベースとドラムが入ってきます。

ビル・エヴァンスのピアノ主体の作品です。

9. These Things Called Changes（評価点：6点）

ラスト・ナンバーも、ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。

このアルバムの中では、最もアップテンポの曲で、特に、エディ・ゴメスのベースが高速で、エディ・ゴメスのテクニックが味わえます。

シェリー・マンのドラム・ソロも申し分ない演奏です。

【アルバム全体のコメント】

名ドラマー シェリー・マンとの2回目の共演アルバムです。

1回目の共演アルバム「Empathy」では、ビル・エヴァンスのオリジナル曲は、1曲も収録されていませんでしたが、こちらのアルバムは、4曲、オリジナル曲が収録されています。

ほとんどが明るめの軽快な曲で、エディ・ゴメスのベースと、シェリー・マンのドラムのリズムが素晴らしいアルバムです。

ただ、ジャズとは思えないセンスの良くないジャケットが、残念ところです。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Eddie Gomez：bass
Shelly Manne：drums

【各楽曲の評価】

1. Emily（評価点：7点）

多重録音の最初の作品「Conversations With Myself」は、3台のピアノの多重録音でしたが、今回のアルバムは、2台のピアノの多重録音です。

その成果が、このオープニング・ナンバーから表れており、ピアノの音数が減り、美しい演奏がされています。

この曲は、映画「The Americanization of Emily」の主題歌で、トニー・ベネットなども取り上げている曲です。

2. Yesterdays（評価点：5点）

ジェローム カーン作曲のジャズ・スタンダード曲です。

前曲「Emily」よりも音数が増えて、4手で演奏されていることがはっきり分かり、ごちゃごちゃしている印象を受けます。

3. Santa Claus Is Comin’ To Town（評価点：5点）

ビル・エヴァンスが大好きなクリスマス・ソングで、ライブでも良く演奏している曲です。

アルバム「Trio ’64」にも収録されています。

華やかなクリスマスを感じますが、「Trio ’64」のピアノ・トリオの演奏の方が、個人的には好みです。

4. Funny Man（評価点：7点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、2台のピアノ演奏に合っている曲です。

ピアノの音数がちょうどよく、イントロの美しさと、途中の盛り上がり方は、2台のピアノあってこそできる技だと思います。

5. The Shadow of Your Smile（評価点：8点）

映画「いそしぎ」の主題曲で、ジャズ・スタンダードにもなっている有名曲です。

イントロの暗めの主題のメロディは、美しさが溢れています。

主題のメロディが終わると、アドリブが展開されていきますが、これもビル・エヴァンスらしい甘美な演奏がされています。

6. Little Lulu（評価点：6点）

この曲も、「Trio ’64」に収録されており、アメリカのアニメ「Little Lulu」のテーマ曲で、可愛らしい作品です。

「Trio ’64」のピアノ・トリオの時も、軽快な演奏でしたが、2台のピアノになって更に軽快な演奏になりました。

7. Quiet Now（評価点：6点）

アメリカのジャズ・ピアニスト ニー・ザイトリンの作品で、曲名通り、静かな曲です。

イントロは、1台のピアノで演奏され、途中から、もう1台のピアノが絡んできます。

【アルバム全体のコメント】

アルバムの邦題は、「続・自己の対話」で、ビル・エヴァンス自身のピアノ多重録音の2枚目のアルバムになります。

1枚目「自己の対話」は、ピアノ3台の多重録音でしたが、このアルバムは、2台のピアノに減っています。

ビル・エヴァンス自身は、「自己の対話」に不満を持っていたようで、名誉挽回に、このアルバムを吹き込んだとされています。

そのため、「自己の対話」よりもごちゃごちゃ感がなくなり、スッキリとした音になっています。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano

【各楽曲の評価】

1. Here’s That Rainy Day（評価点：7点）

ブロードウェイ ミュージカルで使用されたジミー ヴァン ヒューゼン作曲のポピュラー・ソングです。

静かなクラシカルな美しいイントロから、ジャズらしい躍動感のあるアドリブに入っていきます。

センチメンタルなバラード曲です。

2. A Time for Love（評価点：8点）

映画音楽で有名なジョニー・マンデルの美しい作品です。

1曲目と同様、最初は、静かなバラード風の演奏から始まり、徐々に熱を帯び、ジャズらしいスインギーなアドリブに入っていきます。

ソロ・ピアノの美しさが表れています。

3. Midnight Mood（評価点：6点）

ウェザー・レポートで有名なジョー・サヴィヌルの作品です。

イントロは、哀愁を感じる暗めの曲調ですが、途中から、明るめの軽快な演奏に変わっていきます。

この対比が面白く、ジャズらしさを感じます。

4. On a Clear Day (You Can See Forever)（評価点：6点）

ミュージカル「晴れた日に未来がのぞける」の主題歌で、ビル・エヴァンスのピアノは、このアルバムの中では、最も明るく軽快に演奏されています。

それでも、影を感じさせる演奏で、このアルバム全体の雰囲気に合っています。

5. Never Let Me Go（評価点：10点）

レイ・エヴァンスとジェイ・リヴィングストンのポップナンバーで、このアルバム最大の聴きどころの曲です。

14分半に及ぶ長い曲（ビル・エヴァンスの曲の中では、最も長い曲です）で、哀愁たっぷりの演奏を聞かせてくれます。

【アルバム全体のコメント】

「自己の対話」では、ひとりトリオ、「続・自己の対話」では、ひとりデュエットと続き、このアルバムでは、とうとうソロ・ピアノになりました。

哀愁の帯びた曲が多く、特に、「Never Let Me Go」は、最も哀愁が帯びており、レコードでは片面全てを使って、14分半の演奏を行っています。

長い曲ですが、ダレることなく、完璧な演奏を聞かせてくれます。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano