Bill Evans（ビル・エヴァンス）アルバムの紹介・評価｜1963-65年

【各楽曲の評価】

1. Theme from “Mr. Novak”（評価点：3点）

アメリカのテレビドラマ「Mr. Novak」のテーマ曲で、夏を感じさせる爽やかな曲です。

曲自体は悪くありませんが、ジャズというよりムード音楽で、ビル・エヴァンスのピアノの良さがほとんど生かされていません。

あえてビル・エヴァンスが演奏しなくても良いような気がします。

2. The Caretakers Theme（評価点：4点）

この曲もアメリカのテレビドラマの曲です。

少しジャズの雰囲気があるため、ビル・エヴァンスのピアノの良さがわずかに生かされています。

ピアノ・ソロもありますが、バックのオーケストラによってムード音楽のような雰囲気になってしまっています。

3. More（評価点：4点）

イタリアのドキュメンタリー映画の曲で、ボサノバ風のムード音楽です。

ビル・エヴァンスのピアノは音数が少なく、ビル・エヴァンスらしさがほとんど感じられません。

楽譜通りに演奏しているように思えます。

4. Walk on the Wild Side（評価点：5点）

こちらも映画音楽ですが、前曲とは異なり、ビル・エヴァンスのピアノは軽快に演奏されています。

ジャズの雰囲気も感じられますが、この曲もバックのオーケストラによってムード音楽のような仕上がりになっています。

5. The Days of Wine and Roses（評価点：5点）

映画「酒とバラの日々」のテーマ曲で、ヘンリー・マンシーニ作曲の有名な作品です。

曲自体は素晴らしいのですが、楽譜通りのピアノ演奏では、あえてビル・エヴァンスが演奏する必要があるのかと思ってしまいます。

6. Theme from “The V.I.P.s”（評価点：2点）

イギリスのコメディ映画のテーマ曲です。

女性のコーラスも入っているため、さらにムード音楽の雰囲気が強くなっています。

曲自体もあまり面白くなく、ピアノも特筆すべき点がなく、退屈な作品です。

7. Hollywood（評価点：5点）

このアルバムの中では最もジャズの雰囲気が感じられる曲で、ビル・エヴァンスの渋いピアノが聴けるため、唯一、エヴァンスのピアノの良さを感じさせる曲です。

しかし、オーケストラのアレンジは相変わらずムード音楽のような雰囲気になっています。

8. Sweet September（評価点：3点）

ドラムとコーラスが目立つ曲ですが、この曲でもビル・エヴァンスのピアノは楽譜通りの演奏に感じられ、あまり面白みがありません。

9. On Green Dolphin Street（評価点：4点）

ジャズ・スタンダードとしても知られる有名な映画音楽です。

この曲もオーケストラのアレンジがムード音楽のようで、ビル・エヴァンス・トリオによる「On Green Dolphin Street」の演奏の方が断然優れています。

10. The Man with the Golden Arm（評価点：3点）

同名映画のテーマ曲で、「ピンク・パンサー」を思わせるような雰囲気があり、探偵映画に似合いそうな曲です。

面白い曲ではありますが、ビル・エヴァンスにはあまり似つかわしくない作品です。

11. Laura（評価点：6点）

こちらも同名映画のテーマ曲で、イントロのビル・エヴァンスのピアノは美しく感じられますが、オーケストラが入ってくるとボサノバ調へと変化していきます。

12. On Broadway（評価点：4点）

この曲は、ジョージ・ベンソンのカバー・バージョンが有名な作品です。

ムード音楽の雰囲気はありませんが、ビル・エヴァンスのピアノ演奏にはあまり面白みが感じられません。

【アルバム全体のコメント】

映画やドラマの音楽を集めたアルバムで、全体的にムード音楽風のアレンジが施されています。

なぜビル・エヴァンスがこのようなムード音楽の制作に参加しようとしたのかは不明ですが、イヤイヤ引き受けたわけではなく、むしろ楽しんで参加していたようです。

ビル・エヴァンスのアルバムにはほとんどハズレがありませんが、この作品は数少ない例外のひとつと言えます。

ただし、ビル・エヴァンスの甘美なピアノを期待せず、あくまでムード音楽として聴けば、それほど悪い作品には感じないかもしれません。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Claus Ogerman：arranger, conductor

【各楽曲の評価】

1. Little Lulu（評価点：7点）

アメリカのアニメ「Little Lulu」のテーマ曲で、少しクリスマス・ソングの雰囲気も感じさせる可愛らしい作品です。

ビル・エヴァンスのピアノは原曲に忠実で、明るく軽快に演奏されています。

ゲイリー・ピーコックのベース・ソロは唸っています。

2. A Sleepin’ Bee（評価点：7点）

ハロルド・アーレン作曲のポピュラーソングです。

ビル・エヴァンスは「Montreux Jazz Festival」でもこの曲を取り上げており、ビル・エヴァンスお得意の軽快で美しいバラード曲です。

ビル・エヴァンスのピアノに負けじと、ゲイリー・ピーコックのベースも存在感を発揮しています。

3. Always（評価点：6点）

アーヴィング・バーリンが結婚祝いとして妻のために書いた曲で、明るく軽快な作品です。

ビル・エヴァンスのピアノとゲイリー・ピーコックのベースの絡み合いのバランスがよく、お互いの良さを引き出しています。

4. Santa Claus Is Coming to Town（評価点：7点）

誰もが知っている有名なクリスマス・ソングです。

ビル・エヴァンスはこの曲が大好きなようで、ライブでも度々取り上げています。

珍しいところでは、ビル・エヴァンスが歌っているバージョンもあります。

スタジオ盤としては、このアルバムに初めて収録されました。

5. I’ll See You Again（評価点：6点）

英国のソングライター、サー・ノエル・カワードの曲で、さまざまなグループや歌手によってカバーされています。

この曲もゲイリー・ピーコックのベースが目立っており、長いベース・ソロが入っています。

6. For Heaven’s Sake（評価点：7点）

1946年に作られた恋の歌で、ビリー・ホリデイが歌ったバージョンが有名です。

美しいバラード曲で、ビル・エヴァンスの甘美なピアノがとてもよく合っています。

ゲイリー・ピーコックのベースは控えめで、ビル・エヴァンスのピアノの美しさを引き立てています。

7. Dancing in the Dark（評価点：6点）

アーサー・シュワルツ作曲の軽快な曲で、ビル・エヴァンスのピアノとゲイリー・ピーコックのベースもアップテンポで軽快に演奏されています。

8. Everything Happens to Me（評価点：6点）

マット・デニス作曲のジャズ・スタンダードです。

ビル・エヴァンスはスローテンポのバラード調で演奏しており、甘美なピアノを聴くことができます。

【アルバム全体のコメント】

キース・ジャレット・トリオで知られるゲイリー・ピーコックが、ベースで参加しています。

ゲイリー・ピーコックのベースはスコット・ラファロの演奏スタイルに近く、ビル・エヴァンスのピアノとの相性も良く感じられます。

ビル・エヴァンスのピアノ演奏を邪魔することなく、それでいてしっかりとベースが主張されています。

比較的聴きやすい曲が多く収録されており、「Santa Claus Is Coming to Town」も含まれていることから、クリスマスシーズンにもよく合うアルバムです。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Gary Peacock：bass
Paul Motian：drums

【各楽曲の評価】

1. Night and Day（評価点：7点）

コール・ポーター作曲の有名曲で、多くのジャズ・ミュージシャンに取り上げられている作品です。

スタン・ゲッツらしいボサノバ調のサックスから始まり、ビル・エヴァンスのピアノ・ソロへと続きます。

ビル・エヴァンスの伴奏時のピアノは、ブレイクを多用しています。

ラストにはドラムとベースのソロが入り、スタン・ゲッツの美しいサックスで終わります。

2. But Beautiful（評価点：7点）

ジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲の美しいバラード曲です。

ビル・エヴァンスの得意とするタイプの曲で、甘美なピアノに、静かにスタン・ゲッツの美しいサックスが加わってきます。

このアルバムの中では、「Melinda」とともに美しい曲の一つです。

3. Funkallero（評価点：7点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、ズート・シムズが参加したアルバム「Loose Blues」にも収録されている曲です。

アップテンポで軽快な曲で、ビル・エヴァンスとスタン・ゲッツは白熱したノリの良い演奏を聴かせています。

サックスの音を聴いただけでスタン・ゲッツだと分かる、ゲッツらしい演奏です。

4. My Heart Stood Still（評価点：6点）

リチャード・ロジャース作曲のポピュラーソングです。

リラックスしたスタン・ゲッツのサックスから始まり、ロン・カーターのベース・ソロ、そしてビル・エヴァンスのピアノ・ソロへと続いていきます。

後半はスタン・ゲッツのサックスとビル・エヴァンスのピアノの掛け合いで、徐々に盛り上がっていきます。

5. Melinda（評価点：6点）

アメリカの作曲家バートン・レーンによる作品で、繊細で美しいバラード曲です。

ビル・エヴァンスもスタン・ゲッツも終始静かで繊細な演奏を行っています。

スタン・ゲッツの優しさあふれるサックスと、ビル・エヴァンスの甘美なピアノによって、魅力的な一曲となっています。

6. Grandfather’s Waltz（評価点：7点）

曲名から分かる通りワルツ風の曲で、ワルツはビル・エヴァンスが得意とするジャンルの一つです。

イントロはビル・エヴァンスのワルツ調のピアノから始まり、そこにスタン・ゲッツの優しくも力強いサックスが加わります。

両者の相性の良さがよく感じられる演奏です。

【アルバム全体のコメント】

スタン・ゲッツとの共演アルバムですが、スタン・ゲッツもビル・エヴァンスもこの作品をあまり気に入らなかったようで、長い間未発表のままでした。

しかし、私のような素人の耳には特に欠点は感じられず、むしろとても良いアルバムに思えます。

スタン・ゲッツの柔らかなサックスの音色は、ビル・エヴァンスのピアノとよく調和しています。

【参加メンバー】

Stan Getz：tenor saxophone
Bill Evans：Piano
Ron Carter：bass (tracks 1-3)
Richard Davis：bass (tracks 4-6)
Elvin Jones – drums

【各楽曲の評価】

1. Israel（評価点：6点）

アルバム「Explorations」にも収録されていた曲で、アメリカのトランペッター、ジョン・E・カリシ作曲のブルース調の作品です。

目新しさはありませんが、ビル・エヴァンスのピアノはイントロから軽快に飛ばしています。

2. Elsa（評価点：7点）

この曲もアルバム「Explorations」に収録されていた曲で、ビル・エヴァンスと友人関係にあったアール・ジンダースが作曲した作品です。

「Explorations」の演奏とさほど大きな違いはありません。

3. Round Midnight（評価点：7点）

セロニアス・モンクの代表曲であり、ジャズ・スタンダードとしても知られる作品です。

アルバム「Conversations With Myself」にも収録されていますが、こちらのアルバムのトリオ演奏の方がビル・エヴァンスらしさがよく表れています。

4. Our Love Is Here to Stay（評価点：5点）

ジョージ・ガーシュウィンが映画「ゴールドウィン・フォリーズ」のために作曲した曲で、軽快で明るい作品です。

ビル・エヴァンスのピアノと、チャック・イスラエルのベースがスウィンギーでノリの良い演奏を聴かせています。

5. How My Heart Sings（評価点：9点）

アルバム「How My Heart Sings」にも収録されていた曲で、ビル・エヴァンスと友人関係にあったアール・ジンダース作曲のワルツ風の作品です。

アルバム「How My Heart Sings」に収録された演奏よりも、ややアップテンポ気味に演奏されています。

6. Who Can I Turn To?（評価点：8点）

ライブ・アルバム「At Town Hall」でも取り上げられている曲で、「How My Heart Sings」と同様にワルツ風の可愛らしい作品です。

ビル・エヴァンスが得意とするタイプの軽快な曲です。

7. Come Rain or Come Shine（評価点：5点）

アルバム「Portrait In Jazz」のオープニング・ナンバーで、「虹の彼方へ」で有名なハロルド・アーレン作曲のポピュラーソングです。

「Portrait In Jazz」ではスコット・ラファロがベースを担当していましたが、こちらはチャック・イスラエルのベースであるため、やや演奏の迫力に欠ける印象があります。

8. If You Could See Me Now（評価点：6点）

アルバム「Moon Beams」に収録されていた曲で、ジャズ・ピアニストのタッド・ダメロン作曲のスタンダード曲です。

こちらのアルバムでの演奏の方が、より力強さを感じさせます。

【アルバム全体のコメント】

既出曲が多いためか、世間一般ではあまり評判の良くないアルバムです。

しかし、収録曲はいずれも素晴らしく、ビル・エヴァンスのベスト・アルバム的な選曲になっています。

既出曲はテンポを速め、原曲よりも鋭く、よりクールな演奏に仕上がっています。

一方で、「Portrait in Jazz」や「Explorations」からの既出曲については、スコット・ラファロのベースがあまりにも印象的だったため、本作の演奏では物足りなさを感じます。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Chuck Israels：Bass
Larry Bunker：drums

【各楽曲の評価】

1. Granadas（評価点：5点）

スペインのクラシック作曲家エンリケ・グラナドスの作品で、「乙女とナイチンゲール」にちなんだ曲です。

神妙なビル・エヴァンスのピアノから始まり、その後オーケストラが重なり、クラシック色が強くなっていきます。

途中からピアノ・トリオによるジャズ演奏へと変化していきます。

2. Valse（評価点：6点）

バッハの「フルート・ソナタ BWV1031」の第2楽章にちなんだ作品です。

ビル・エヴァンスのピアノが美しく、ムード音楽ではなくジャズとしてのアレンジが施されています。

3. Prelude（評価点：4点）

近代クラシック作曲家スクリャービンの曲で、田園風景を思わせる作品です。

オーケストラ主体のためサロン風のムード音楽の雰囲気が強く、ビル・エヴァンスのピアノは音数が少なく、控えめに演奏されています。

4. Time Remembered（評価点：5点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「Loose Blues」にも収録されている作品です。

こちらもイントロはオーケストラ主体でムード音楽のような雰囲気ですが、途中からビル・エヴァンスのピアノ・ソロが入ってきます。

5. Pavane（評価点：3点）

フォーレ作曲の「パヴァーヌ」で、ピアノとオーケストラによるイントロから、ピアノ・トリオのジャズ演奏へと変化していきます。

しかし、ピアノ・トリオに移行しても、あまり魅力的なアレンジには感じられません。

6. Elegia (Elegy)（評価点：5点）

クラウス・オガーマンの曲で、前半はオーケストラ主体の演奏で、クラシック色の強いアレンジになっています。

後半はピアノ主体となり、ビル・エヴァンスは静かにピアノを演奏しています。

7. My Bells（評価点：5点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、こちらも「Loose Blues」に収録されている作品です。

爽やかなオーケストラのイントロから、軽快なピアノ・トリオの演奏が始まります。

8. Blue Interlude（評価点：5点）

ショパンの曲をベースにしている作品ですが、どの曲をモチーフにしているのかは分かりません。

ピアノとオーケストラの掛け合いが特徴的で、ジャズ要素の強いアレンジが施されています。

【アルバム全体のコメント】

「Theme from The V.I.P.s」に続く、クラウス・オガーマンとの2作目の共演作品です。

「Theme from The V.I.P.s」が映画やドラマの音楽を集めたムード音楽だったのに対し、本作はクラシック音楽を題材にしたムード音楽となっています。

「Theme from The V.I.P.s」よりもジャズ的なアレンジが施されているため、幾分ビル・エヴァンスらしさが感じられます。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Chuck Israels – bass
Larry Bunker – drums
Claus Ogerman：arranger, conductor