Bill Evans（ビル・エヴァンス）アルバムの紹介・評価｜1963-65年

【各楽曲の評価】

1. Theme from “Mr. Novak”（評価点：3点）

アメリカのテレビ・ドラマ「Mr. Novak」のテーマ曲で、夏を感じさせる爽やかな曲です。

曲は悪くはないのですが、ジャズではなく、ムード音楽で、ビル・エヴァンスのピアノの良さが全く生かされていません。

あえて、ビル・エヴァンスが演奏しなくても良いような気がします。

2. The Caretakers Theme（評価点：4点）

この曲も、アメリカのテレビ・ドラマの曲です。

少しジャズの雰囲気があるため、ビル・エヴァンスのピアノの良さが少しだけ生かされています。

ピアノ・ソロもありますが、バックのオーケストラが、ムード音楽にしてしまっています。

3. More（評価点：4点）

イタリアのドキュメンタリー映画の曲で、ボサノバ風のムード音楽です。

ビル・エヴァンスのピアノの音数が少なく、ビル・エヴァンスらしさが全くありません。

楽譜通りに演奏しているように思えます。

4. Walk on the Wild Side（評価点：5点）

こちらも映画音楽ですが、前曲とは異なり、ビル・エヴァンスのピアノは軽快に演奏されています。

ジャズに聞こえなくはないですが、この曲も、バックのオーケストラがムード音楽にしてしまっています。

5. The Days of Wine and Roses（評価点：5点）

映画「酒とバラの日々」のテーマ曲で、ヘンリー・マンシーニ作曲の有名な作品です。

曲は素晴らしいのですが、楽譜通りのピアノは、あえてビル・エヴァンスが演奏しなくても良いのではと思ってしまいます。

6. Theme from “The V.I.P.s”（評価点：2点）

イギリスのコメディ映画のテーマ曲です。

女性のコーラスも入っているため、更にムード音楽になっています。

曲は面白くなく、ピアノも特筆すべきことはなく、つまらない作品です。

7. Hollywood（評価点：5点）

このアルバムの中では、最も、ジャズの雰囲気のある曲で、ビル・エヴァンスのピアノが渋いため、唯一、ビル・エヴァンスのピアノの良さを感じさせる曲です。

しかし、オーケストラのアレンジは相変わらず、ムード音楽になっています。

8. Sweet September（評価点：3点）

ドラムとコーラスが目立っている曲ですが、この曲も、ビル・エヴァンスのピアノは、楽譜通りの演奏で、つまらなく感じます。

9. On Green Dolphin Street（評価点：4点）

ジャズ・スタンダードにもなっている有名な映画音楽です。

この曲も、オーケストラがムード音楽のようで、ビル・エヴァンス・トリオの「On Green Dolphin Street」の方が断然良い演奏です。

10. The Man with the Golden Arm（評価点：3点）

同名の映画のテーマ曲で、ピンク・パンサーの雰囲気があり、探偵映画に似合いそうな曲です。

面白い曲ですが、ビル・エヴァンスには似つかわしくない作品です。

11. Laura（評価点：6点）

こちらも同名の映画音楽で、イントロのビル・エヴァンスのピアノが美しく感じますが、オーケストラが入ってきてからは、ボサノバ調に変化していきます。

12. On Broadway（評価点：4点）

この曲は、ジョージ・ベンソンのカバー・バージョンが有名な作品です。

ムード音楽の雰囲気はないのですが、ビル・エヴァンスのピアノ演奏は、面白みがありません。

【アルバム全体のコメント】

映画やドラマの音楽を集めたアルバムで、全体的にムード音楽風のアレンジが施されています。

なぜビル・エヴァンスがこのようなムード音楽の制作に参加しようとしたのかは不明ですが、イヤイヤ引き受けたわけではなく、むしろ楽しんで参加していたようです。

ビル・エヴァンスのアルバムにはほとんどハズレがありませんが、この作品は数少ない例外のひとつと言えます。

ただし、ビル・エヴァンスの甘美なピアノを期待せず、あくまでムード音楽として聴けば、それほど悪いアルバムには感じないかもしれません。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Claus Ogerman：arranger, conductor

【各楽曲の評価】

1. Little Lulu（評価点：7点）

アメリカのアニメ「Little Lulu」のテーマ曲で、少し、クリスマス・ソングの雰囲気も感じさせる可愛らしい作品です。

ビル・エヴァンスのピアノは、原曲に忠実で、明るく軽快に演奏しています。

ゲイリー・ピーコックのベース・ソロが唸っています。

2. A Sleepin’ Bee（評価点：7点）

ハロルド・アーレン作曲のポピュラーソングです。

ビル・エヴァンスは、「Montreaux Jazz Festival」でも、この曲を取り上げており、ビル・エヴァンスお得意の軽快な美しいバラード曲です。

ビル・エヴァンスのピアノに負けじと、ゲイリー・ピーコックのベースも頑張っています。

3. Always（評価点：6点）

アーヴィング バーリンが、結婚祝いに妻に書いた曲で、明るめの軽快な作品です。

ビル・エヴァンスのピアノと、ゲイリー・ピーコックのベースの絡み合いのバランスがよく、お互いの良さを引き出しています。

4. Santa Claus Is Coming to Town（評価点：7点）

誰しもが知っている有名なクリスマス・ソングです。

ビル・エヴァンスはこの曲が大好きなようで、ライブでも、度々、取り上げています。

珍しいところでは、ビル・エヴァンスが歌っているバージョンもあります。

スタジオ盤としては、初めてこのアルバムに収録されました。

5. I’ll See You Again（評価点：6点）

英国のソングライター、サー・ノエル・カワードの曲で、色々なグループや歌手にカヴァーされています。

この曲も、ゲイリー・ピーコックのベースが目立っており、長いベース・ソロが入っています。

6. For Heaven’s Sake（評価点：7点）

1946年に作られた恋の歌で、ビリー・ホリディが歌っているバージョンが有名です。

美しいバラード曲で、ビル・エヴァンスの甘美なピアノがとてもよく合っています。

ゲイリー・ピーコックのベースは控えめで、ビル・エヴァンスのピアノの美しさを引き出してくれています。

7. Dancing in the Dark（評価点：6点）

アーサー・シュワルツ作曲の軽快な曲で、ビル・エヴァンスのピアノとゲイリー・ピーコックのベースもアップテンポで軽快な演奏がされています。

8. Everything Happens to Me（評価点：6点）

マット・デニス作曲のジャズ・スタンダード曲です。

ビル・エヴァンスは、スローテンポのバラード調に演奏をしており、ビル・エヴァンスの甘美なピアノが聞けます。

【アルバム全体のコメント】

キース・ジャレット・トリオで知られるゲイリー・ピーコックが、ベースで参加しています。

ゲイリー・ピーコックのベースはスコット・ラファロの演奏スタイルに近く、ビル・エヴァンスのピアノとの相性も良く感じられます。

ビル・エヴァンスのピアノ演奏を邪魔することなく、それでいてしっかりとベースが主張されています。

比較的聴きやすい曲が多く収録されており、「Santa Claus Is Coming to Town」も含まれていることから、クリスマスシーズンにもよく合うアルバムです。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Gary Peacock：bass
Paul Motian：drums

【各楽曲の評価】

1. Night and Day（評価点：7点）

コール・ポーター作曲の有名曲で、多くのジャズ・ミュージシャンに取り上げられている曲です。

スタン・ゲッツらしい、ボサノバ調のサックスから始まり、ビル・エヴァンスのピアノ・ソロへと続きます。

ビル・エヴァンスの伴奏時のピアノは、ブレイクを多用しています。

ラストは、ドラムとベースのソロが入り、スタンゲッツの美しいサックスで終わります。

2. But Beautiful（評価点：7点）

ジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲の美しいバラード曲です。

ビル・エヴァンスのお得意とするところで、甘美なピアノに、静かなスタン・ゲッツの美しいサックスが入ってきます。

このアルバムの中では、「Melinda」とともに、美しい曲の1つです。

3. Funkallero（評価点：7点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、ズート・シムズが参加したアルバム「Loose Blues」にも収録されていた曲です。

アップテンポの軽快な曲で、ビル・エヴァンスとスタン・ゲッツは、白熱したノリの良い演奏をしています。

サックス音を聞いただけで、スタン・ゲッツだと分かるゲッツらしい演奏です。

4. My Heart Stood Still（評価点：6点）

リチャード ロジャース作曲のポピュラーソングです。

リラックスしたスタン・ゲッツのサックスから始まり、ロン・カーターのベース・ソロと、ビル・エヴァンスのピアノ・ソロへと続いていきます。

後半は、スタン・ゲッツのサックスとビル・エヴァンスのピアノの掛け合いで、盛り上がっていきます。

5. Melinda（評価点：6点）

アメリカの作曲家バートン・レーンの作曲で、繊細な美しいバラード曲です。

ビル・エヴァンスもスタン・ゲッツも、終始、静かに繊細な演奏を行なっています。

スタン・ゲッツの優しさ溢れるサックスと、ビル・エヴァンスの甘美なピアノによって、魅力のある1曲となっています。

6. Grandfather’s Waltz（評価点：7点）

曲名から分かる通り、ワルツ風の曲で、ワルツはビル・エヴァンスの得意とするジャンルの1つです。

イントロは、ビル・エヴァンスのワルツのピアノから始まり、スタン・ゲッツの優しくも激しいサックスが入ってきて、ビル・エヴァンスのピアノとの相性の良さを感じます。

【アルバム全体のコメント】

スタン・ゲッツとの共演アルバムですが、スタン・ゲッツもビル・エヴァンスもこの作品をあまり気に入らなかったようで、長い間未発表のままでした。

しかし、私のような素人の耳には特に欠点は感じられず、むしろとても良いアルバムに思えます。

スタン・ゲッツの柔らかなサックスの音色は、ビル・エヴァンスのピアノとよく調和しています。

【参加メンバー】

Stan Getz：tenor saxophone
Bill Evans：Piano
Ron Carter：bass (tracks 1-3)
Richard Davis：bass (tracks 4-6)
Elvin Jones – drums

【各楽曲の評価】

1. Israel（評価点：6点）

アルバム「Explorations」にも収録されていた曲で、アメリカのトランペッター ジョン・E・カリシ作曲のブルース調の曲です。

目新しさはありませんが、ビル・エヴァンスのピアノは、イントロから軽快に飛ばしています。

2. Elsa（評価点：7点）

この曲も、アルバム「Explorations」に収録されていた曲で、ビル・エヴァンスと友人関係であったアール・ジンダースが作った曲です。

「Explorations」の演奏とさほど変わりはありません。

3. Round Midnight（評価点：7点）

セロニアス・モンクの代表曲であり、ジャズ・スタンダード曲です。

アルバム「Conversations With Myself」にも収録されていますが、こちらのアルバムのトリオ演奏の方がビル・エヴァンスらしさが出ています。

4. Our Love Is Here to Stay（評価点：5点）

ジョージ・ガーシュウィンが、映画「ゴールドウィン・フォリーズ」のために作った曲で、軽快な明るい作品です。

ビル・エヴァンスのピアノと、チャック・イスラエルのベースがスウィンギーでノリの良い演奏を行っています。

5. How My Heart Sings（評価点：9点）

アルバム「How My Heart Sings」にも収録されていた曲で、ビル・エヴァンスと友人関係であったアール・ジンダース作曲のワルツ風の作品です。

アルバム「How My Heart Sings」よりもアップテンポ気味に演奏されています。

6. Who Can I Turn To?（評価点：8点）

ライブ アルバム「At Town Hall」でも取り上げられている曲で、「How My Heart Sings」のように、ワルツ風の可愛らしい曲です。

ビル・エヴァンスがお得意とするタイプの軽快な作品です。

7. Come Rain or Come Shine（評価点：5点）

アルバム「Portrait In Jazz」のオープニング・ナンバーで、「虹の彼方」が有名なハロルド・アーレン作曲のポピュラーソングです。

「Portrait In Jazz」は、スコット・ラファロがベースでしたが、こちらは、チャック・イスラエルのベースであるため、演奏の弱さを感じます。

8. If You Could See Me Now（評価点：6点）

アルバム「Moon Beams」に収録されていた曲で、ジャズ ピアニスト タッド・ダメロン作曲のスタンダード曲です。

こちらのアルバムの演奏の方が、力強さを感じます。

【アルバム全体のコメント】

既出曲が多いためか、世間一般ではあまり評判の良くないアルバムです。

しかし、収録曲はいずれも素晴らしく、ビル・エヴァンスのベスト・アルバム的な選曲になっています。

既出曲はテンポを速め、原曲よりも鋭く、よりクールな演奏に仕上がっています。

一方で、「Portrait in Jazz」や「Explorations」からの既出曲については、スコット・ラファロのベースがあまりにも印象的だったため、本作の演奏では物足りなさを感じます。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Chuck Israels：Bass
Larry Bunker：drums

【各楽曲の評価】

1. Granadas（評価点：5点）

スペインのクラッシック作曲家エンリケ・グラナドスの作曲で、「乙女とナイチンゲール」にちなんだ作品です。

神妙なビル・エヴァンスのピアノから始まり、その後、オーケストラが重なりクラシック要素が強くなっていきます。

途中から、ピアノ・トリオのジャズ音楽に変化していきます。

2. Valse（評価点：6点）

バッハの「フルートソナタ BWV 1031の第2楽章」にちなんだ作品です。

ビル・エヴァンスのピアノが美しく、ムード音楽ではなく、ジャズのアレンジがされています。

3. Prelude（評価点：4点）

近代クラシック作曲家スクリャービンの曲で、田園風景をイメージする作品です。

オーケストラが主体であるため、サロン風のムード音楽で、ビル・エヴァンスのピアノは音数が少なく、遠慮がちに演奏されています。

4. Time Remembered（評価点：5点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「Loose Blues」にも収録されている曲です。

こちらも、イントロは、オーケストラが主体で、ムード音楽のようですが、途中から、ビル・エヴァンスのピアノ・ソロが入ってきます。

5. Pavane（評価点：3点）

フォーレ作曲の「パヴァーヌ」で、ピアノとオーケストラのイントロから、ピアノ・トリオのジャズに変化していきます。

ピアノ・トリオに変化しても、あまり魅力のあるアレンジではありません。

6. Elegia (Elegy)（評価点：5点）

クラウス・オガーマンの曲で、前半は、オーケストラの演奏が主体で、クラシック要素の強いアレンジがされています。

後半は、ピアノ主体で、ビル・エヴァンスは静かにピアノの演奏を行っています。

7. My Bells（評価点：5点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、こちらも「Loose Blues」に収録されている曲です。

爽やかなオーケストラのイントロから、軽快なピアノ・トリオの演奏が始まります。

8. Blue Interlude（評価点：5点）

ショパンの曲をベースにしている曲ですが、ショパンの何の曲をモチーフにしているのかは分かりません。

ピアノとオーケストラの掛け合いがされますが、ジャズ要素の強いアレンジがされています。

【アルバム全体のコメント】

「Theme from The V.I.P.s」に続く、クラウス・オガーマンとの2作目の共演作品です。

「Theme from The V.I.P.s」が映画やドラマの音楽を集めたムード音楽だったのに対し、本作はクラシック音楽を題材にしたムード音楽となっています。

「Theme from The V.I.P.s」よりもジャズ的なアレンジが施されているため、幾分ビル・エヴァンスらしさが感じられます。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Chuck Israels – bass
Larry Bunker – drums
Claus Ogerman：arranger, conductor