The Beach Boys（ザ・ビーチ・ボーイズ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 1.5

1992年に発売された27作目のアルバムで、ブライアン・ウィルソンが全く関与しなかった唯一のスタジオ・アルバムです。

ブライアン・ウィルソンのいないビーチ・ボーイズと契約したがるレコード会社がいなかったために、本作は、自主制作で発売されました。

マイク・ラブの曲が大半を占めていることから、マイク・ラブが主導で制作したアルバムであることが分かります。

しかし、ほとんどの曲は魅力に欠け、セルフ・カバー曲「Surfin’」「Forever」と、ドリフターズのカバー曲「Under the Boardwalk」ぐらいしか聞きどころのある曲がなく、退屈な作品となってしまいました。

評価： 2.1

1967年に発売された13作目のアルバムで、前作「Smiley Smile」の反省からか、サイケデリック色が薄れ、R&Bの要素を取り入れた作品です。

スティーヴィー・ワンダーのカヴァー曲「I Was Made to Love Her」を取り上げていることからも、ソウルを取り入れようとしていることが分かります。

今まで主導権を握っていたブライアン・ウィルソンのやる気がなくなってしまい、カール・ウィルソンを中心として制作され、大半の曲のボーカルもカール・ウィルソンが担当しています。

本作の中の注目曲は、「Darlin’」で、この曲は、最もビーチ・ボーイズらしさが出ており、山下達郎もカバー曲に取り上げています。

それ以外の曲は、あまり魅力がなく、ビーチ・ボーイズの輝きがなくなってしまったことが分かる残念なアルバムです。

評価： 2.15

1972年に発売された18作目のアルバムで、黒人2人（リッキー・ファター、ブロンディ・チャップリン）を迎え入れて制作されたアルバムです。

その背景には、デニス・ウィルソンが手に怪我をしドラムが叩けなくなってしまったことや、ブライアン・ウィルソンが、再三のやる気をなくしてしまい何もしない状況に陥ったことがあります。

カール・ウィルソンを中心として制作されたことと、黒人2人がメンバーに加わったことで、今までのビーチ・ボーイズとは異なるソウルフルでファンキーな曲が多くを占めています。

ビーチ・ボーイズの代表曲もなく、ビーチ・ボーイズのアルバムの中では、マイナーな作品です。

ちなみに、アルバム名の「Carl and the Passions」はビーチ・ボーイズのデビュー前のバンド名になります。

評価： 2.2

1980年に発売された24作目のアルバムで、夏をテーマに、売れ路線を狙ったことを感じさせる作品です。

プロデューサーは前作「L.A.」と同様、ブルース・ジョンストンが担当しています。

初期のビーチ・ボーイズのようにハーモニーを多用していますが、魅力的な曲が少ないため、残念ながら、本作も売上は惨敗で、全米チャート75位止まりとなってしまいました。

1983年にデニス・ウィルソンが他界してしまうため、本作は、オリジナル・メンバーによる最後のアルバムとなります。

ラスト・ナンバー「Endless Harmony」は、夏の終わりを感じさせる切ない曲で、デニス・ウィルソンの死を考えると、余計に切なさを感じてしまいます。

評価： 2.25

1985年に発売された25作目のアルバムで、前作「Keepin’ The Summer Alive」から、5年ぶりに発売された作品です。

この間に、デニス・ウィルソンが海で溺死してしまうという事故がありました。

本作は、売上を回復させるために、カルチャー・クラブのプロデューサーであったスティーヴ・レヴィンをプロデューサーに迎え入れて制作されたため、デジタルを取り入れた1980年代のサウンドに変化しています。

また、カルチャー・クラブやスティーヴィー・ワンダーが曲を提供したり、ゲイリー・ムーアが参加していたりと話題性のあるアルバムでしたが、「Getcha Back」と「California Calling」以外は、ビーチ・ボーイズらしさがなく、パッとしない作品になりました。

売上も、全米チャート52位とパッとしませんでした。

評価： 2.3

1989年に発売された26作目のアルバムで、大ヒット曲「Kokomo」が収録されていることで有名な作品です。

「Kokomo」は、トム・クルーズ主演の映画「カクテル」の主題歌として使用されたために、全米チャート1位となる大ヒット曲になりました。

全米チャート1位になったのは、「Good Vibrations」以来、22年ぶりとなります。

本作は、「Kokomo」の大ヒットを受け、急遽、制作されたアルバムで、各メンバーのスケジュール上の関係で、3曲は、1960年代の既発曲が収録されています。

ブライアン・ウィルソンは、精神科医ユージン・ランディに傾倒し、ソロ・アルバムの方に力を入れていたため、本作には、1曲しか新曲を提供していません。

印象に残る曲は少ないですが、トロピカルな曲が大半を占めるため、気軽に聴けるアルバムです。

評価： 2.35

1973年に発売された19作目のアルバムで、メンバーの気分転換やブライアン・ウィルソンの精神療法も兼ね、オランダに移住して制作された作品です。

そのため、リラックスした印象を受けるアルバムですが、残念ながら、魅力的な曲が乏しい作品となっています。

本作には、プログレッシブ・ロックのような組曲「California Saga」が収録されており、本作を特異なものにしています。

「Mount Vernon and Fairway」は、ブライアン・ウィルソンの自信作でしたが、メンバーから酷評されてしまい、ブライアン・ウィルソンは、また鬱状態になってしまいました。

この曲は、ほとんどが語りのため、メンバーが酷評するのも分かります。

本作の中では、唯一、メロディアスな「Only With You」ぐらいしか、魅力的な曲はありません。

評価： 2.4

1962年に発売されたビーチ・ボーイズの記念すべきデビュー・アルバムです。

ビーチ・ボーイズは、ウィルソン3兄弟と、従兄のマイク・ラブ、ブライアン・ウィルソンの高校時代の友人アル・ジャーディンの5人のメンバーで結成され、「surfin」と「Surfin’ Safari」をシングル発売し、アメリカで中ヒットしました。

このヒットを受けて制作されたのが、このアルバムです。

演奏は、まだまだ素人に毛が生えた程度で、ビーチ・ボーイズらしさはなく魅力に欠けますが、オリジナル曲を中心として制作された本作は、斬新さを感じさせます。

ちなみに、収録曲の「409」は当時の車シボレー409のことで、そのことからも、ビーチ・ボーイズは、「サーフィン」や「ホット・ロッド」をテーマにしたバンドであることが分かります。

評価： 2.5

1965年に発売された10作目のアルバムで、パーティーの中で演奏した曲を収録したパーティー・アルバムです。

当時、ビーチ・ボーイズはレコード会社からクリスマス・アルバムの制作を強要されていましたが、ビーチ・ボーイズにはその気がなかったため、手軽に簡単に作れるアルバムとして本作を制作した、という背景があります。

そのため、本作にはビーチ・ボーイズのオリジナル曲は収録されておらず、すべてカバー曲となっています。

当時のライバルであったビートルズの曲を3曲もカバーしているのが興味深いところです。

全体的に気軽に楽しく聴けるアルバムです。

評価： 2.55

1979年に発売された23作目のアルバムで、CBS傘下のカリブへ移籍してから最初の作品になります。

ブライアン・ウィルソンの精神状態が、また、悪化してしまったことから、本作には、ブライアン・ウィルソンの新曲は、1曲しか収録されていません。

その代わりに、ブルース・ジョンストンが復帰しプロデュースを担当しています。

本作の注目曲は、「Sumahama」で、この曲は中国風のイントロで始まり、途中から日本語で歌われます。

この「Sumahama」というのは、神戸の「須磨海岸」のことを指しています。

その他の曲では、オープニング・ナンバーの「Good Timin’」は、久々のハーモニーの美しいビーチ・ボーイズらしい夏を感じさせる曲で、懐かしさを感じます。

当時流行っていたディスコ調にアレンジされた「Here Comes the Night」は、面白さを感じるものの評判の悪い曲です。

本作も前作「M.I.U. Album」と同様、売上は、低迷してしまいました。

評価： 2.6

1976年に発売された20作目のアルバムで、ブライアン・ウィルソンの復帰作です。

「ブライアン・イズ・バック」のキャッチフレーズと共に大々的に宣伝されたため、全米チャートで8位を記録するなど、久々のヒット作となりました。

ブライアン・ウィルソンが復帰できたのは、精神科医ユージン・ランディによるリハビリのおかげで、アルバムのプロデュースができるまでに回復しました。

本作は、オールディーズのカヴァー曲とオリジナル曲で構成されており、どの曲もかつてのビーチ・ボーイズらしいアレンジがされていて、懐かしさを感じさせます。

ただし、ブライアン・ウィルソンの歌声は当時とは異なっており、完全に昔のビーチ・ボーイズとまでは言えませんが、この時代に彼が戻ったアルバムとして、貴重な作品です。

評価： 2.65

1964年に発売された5作目のアルバムです。

本作発売前に、ホット・ロッドの曲を集めたオムニバス・アルバム（アルバム名は、「Shut Down」）が、ビーチ・ボーイズの知らないところで発売されたために、それに対抗して、アルバム名に「Volume 2」が付けられています。

ちなみに、この勝手にアルバム化されてしまったオムニバス・アルバムには、ビーチ・ボーイズの楽曲「シャット・ダウン」と「409」が収録されています。

本作は、「Fun, Fun, Fun」「Don’t Worry Baby」「The Warmth Of The Sun」が突出して素晴らしく、この3曲だけでも聴く価値のあるアルバムです。

しかし、それ以外の曲は、魅力に乏しく、特に、ビーチ・ボーイズのメンバーの会話が中心の曲や、ドラム・ソロの曲は、ネタ切れを感じさせます。

評価： 2.7

1969年に発売された15作目のアルバムで、久々のシングル・ヒット曲「I Can Hear Music」が収録されている作品です。

本作でも、ブライアン・ウィルソンのやる気が出ておらず、とうとうブライアン・ウィルソンは、ジャケットにも写らなくなってしまいました。

本作の中に収録されている「Never Learn Not to Love」は、悪名高いチャールズ・マンソンが書いた曲で、チャールズ・マンソンに惹かれていたデニス・ウィルソンが原曲をそのまま取り上げようとしましたが、メンバーからの反対で歌詞が書き変えられました。

チャールズ・マンソンは、このことを不満に思い、「デニス・ウィルソンに報復しようとしていた」という有名な話があります。

このように曰く付きのアルバムですが、昔のビーチ・ボーイズのサウンドが感じられ、次作の傑作アルバム「Sunflower」の前哨戦のような作品です。