高橋幸宏 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

【コメント】

J-Popらしさが薄れ、センチメンタルな大人のラブソングを中心としたアルバムです。

ラブソングは、いつもの高橋幸宏らしさが表れていますが、反戦ソングも収録されているため、いつになく切実さを感じる作品になっています。

また、高橋幸宏にとって初のクリスマスソング「X’mas Day In The Next Life」も収録されています。

高橋幸宏のアルバムで定番となっているカバー曲ですが、本作ではニール・ヤングの「Only Love Can Break Your Heart」が取り上げられています。

【コメント】

前作「Blue Moon Blue」から始まったエレクトロニカ路線を継承したアルバムですが、前作よりもアンビエント要素が強くなっています。

淡々と曲が進んでいくため、退屈に感じる人もいるかもしれません。

しかし、派手さを求めず、このサウンドの心地よさを味わえるようになると、本作の魅力が感じられるかと思います。

恒例のビートルズのカバー曲も収録されていますが、今回はジョージ・ハリソンの曲ではなく、ジョン・レノンの「You’ve Got To Hide Your Love Away」が取り上げられています。

【コメント】

本作からはYMOの面影がなくなり、J-Popに近いサウンドへと変化しています。

そのため、YMOのファンだった人たちの中には、このアルバムあたりから高橋幸宏の作品を聴かなくなった人も多いのではないかと想像されます。

しかし、YMOの時代から時を経た今、改めて本作を聴いてみると、YMOとは異なるポップセンスがあり、味わい深さを感じます。

本作の中では、ライブの定番曲である「1%の関係」や、しんみりとした冬の情景を感じさせてくれる「4:30amのイエティ」がおすすめです。

【コメント】

前作「Once A Fool ―遥かなる想い―」の延長線上にあるアルバムですが、本作では女性のバックコーラスが加わるなど、サウンドがより軽やかになっています。

全体的に聴きやすいアルバムではあるものの、印象に残りにくい曲が多いように感じられます。

その中でも、センチメンタルな「Weekend」と、Starbuckのカバー曲「Moonlight Feels Right」はおすすめです。

特に「Moonlight Feels Right」は、高橋幸宏のカバー曲の中でも、最もセンスの良い選曲だと思います。

【コメント】

オープニング・ナンバーのビートルズのカバー曲「Tomorrow Never Knows」から、高橋幸宏らしからぬ異質さを感じさせるアルバムです。

前半はメロディアスさがあまり感じられず、淡々と進んでいきますが、後半に入ると高橋幸宏らしいメロディアスな作風が現れてきます。

アイスハウスのアイヴァ・デイヴィスとの共作「Dance Of Life」や、鈴木慶一作詞の「Yes」「Left Bank」、そして音楽プロデューサー・生田朗に捧げた「Sea Changes」など、後半には良質な楽曲が揃っています。

【コメント】

「大人の純愛をテーマにした」という高橋幸宏の言葉通り、純真さが表れているアルバムです。

オープニング・ナンバーの「元気ならうれしいね」が象徴しているように、少し恥ずかしくなるような歌詞の明るいラブソングが中心となっています。

ジャパン時代からの旧友であるスティーブ・ジャンセンが作詞を手がけた楽曲も収録されています。

前作「A Day In The Next Life」のしんみりとした雰囲気とは異なり、本作はとにかく明るい気持ちになれるアルバムです。

【コメント】

YMO再結成の翌年に発売されたアルバムですが、その影響はほとんど感じられず、いつものポップなアルバムです。

オープニング・ナンバーのドラムンベース風のビートルズのカバー曲「Taxman」は異質な雰囲気を醸し出していますが、それ以外の曲は、いつもの高橋幸宏らしいラブソングや切ない曲で構成されています。

今回は洋楽のカバー曲だけでなく、演歌歌手・三橋美智也の「星屑の町」もカバーしています。

【コメント】

前作「The Dearest Fool」から約7年ぶりに発売されたソロアルバムです。

この7年間、高橋幸宏は細野晴臣と組んだバンド「スケッチ・ショウ」で活動を行っていました。

そのため本作は、「スケッチ・ショウ」のエレクトロニカ・サウンドに近く、エレクトロニカに高橋幸宏の静かなボーカルが重なり合い、心地よく聴ける内容となっています。

収録曲「Walking to the Beat」は、過去に「Wild & Moody」に収録されていた楽曲で、リメイクされ再録音されています。

【コメント】

2013年に発売された高橋幸宏のラスト・アルバムです。

本作は、高橋幸宏が還暦を迎えた記念に制作されたアルバムですが、とても還暦とは思えない若々しさを感じます。

前作までのエレクトロニカとは異なり、バンド演奏が中心で、高橋幸宏はボーカルとドラムに徹しています。

このようにバンド演奏で構成されていることもあり、温かみのある爽やかな作品となっています。

良作のアルバムだっただけに、本作がラスト・アルバムになってしまったことは、とても残念でなりません。

【コメント】

YMO散開後初のソロ・アルバムで、高橋幸宏のソロ・アルバムの中では最も尖った作品です。

アルバム名のようにワイルドで、ビートの効いた洋楽志向の内容となっています。

尖った曲が多い中でも、ニール・ヤングのカバー曲「Helpless」や、ライブの定番曲「The Price to Pay」のような、高橋幸宏らしいロマンチックな楽曲も収録されています。

本作を聴くと、高橋幸宏の音楽性の広さがよく分かります。

【コメント】

ドラムンベースの楽曲が増え、音の近代化を感じさせるアルバムです。

カバー曲が多く、「Hole in My Shoe」はトラフィック、「I’ll Be Home」はランディ・ニューマン、「どんないいこと」はSMAPのカバーです。

SMAPの曲をカバーしているのは、興味深い選曲です。

前作「Fate Of Gold」と同様に、竹中直人に提供した楽曲「おいしい水」をセルフカバーしています。

ポップなアルバムですが、全体的にしんみりとした大人の作品となっています。

【コメント】

本作に先行して、東京スカパラダイスオーケストラとの共演作「ウォーターメロン」がシングルとして発売されましたが、本作にも同じく共演作「Flash Light」が収録されています。

そのほか、「The April Fools」以来となるバート・バカラックのカバー曲「The Look of Love」や、竹中直人に提供した「メルシィ・僕」のセルフカバーなど、話題性のあるアルバムです。

前作までの軽快なポップ作品と比べると、全体的にロック色が強くなっています。

【コメント】

前作「Portrait With No Name」から取り入れ始めたドラムンベースをさらに発展させ、当時流行していたジャングル・ビートを多用したダンス系のアルバムです。

6曲のみ収録されたミニアルバムですが、この後、同様のサウンドのアルバムを3か月ごとにリリースしていきます。

カバー曲は収録されておらず、全曲が高橋幸宏のオリジナル楽曲で構成されています。

【コメント】

前作「Wild & Moody」とは打って変わり、高橋幸宏のセンチメンタルな一面が表れたアルバムです。

本作のオープニング・ナンバーである「遙かなる想い」と「冬のシルエット」は、ネイチャーを感じさせる美しさにあふれています。

トッド・ラングレンのカバー曲「I Saw the Light」も本作にマッチしており、高橋幸宏のセンスの良さがうかがえる選曲です。

本作には捨て曲がなく、どの楽曲も素晴らしい仕上がりで、特に「今日の空」は高橋幸宏の作品の中でも上位に位置づけられる名曲です。

【コメント】

コンシピオ・レーベルでの最後のアルバムであり、「Portrait With No Name」から取り入れてきたドラムンベース・サウンドの集大成ともいえる作品です。

ドラムンベース・サウンドのラストということもあり、ほぼすべての楽曲が派手な打ち込みサウンドで構成されています。

高橋幸宏のソロ・アルバムの中では最もテクノ色が強く、YMOのサウンドに近いため、YMO時代の高橋幸宏しか知らない人にも入りやすいアルバムです。

【コメント】

本作は、3か月ごとに立て続けにリリースされたミニアルバム「A Sigh of Ghost」「Pulse」の集大成的なアルバムです。

上記の2枚のミニアルバムはドラムンベース主体の作品でしたが、本作にはドラムンベースの曲だけでなく、ポップな楽曲も多く収録されています。

また、高橋幸宏のアルバムではお馴染みのジョージ・ハリソンのカバー曲「I Need You」も収録されています。

高橋幸宏の後期アルバムの傑作のひとつです。

【コメント】

YMOの「BGM」と同時期に制作されたアルバムであるため、「BGM」のサウンドに近い部分もありますが、「BGM」のような暗さはなく、「BGM」を明るくし、ポップスを加えたような作品です。

ロキシー・ミュージックのアンディ・マッケイやフィル・マンザネラ、エンジニアのスティーブ・ナイなど、海外のアーティストもゲスト参加しています。

本作でも坂本龍一と細野晴臣が曲を提供しており、「Grand Espoir」が細野晴臣、「Curtains」が坂本龍一の作品です。

本作の中では「Drip Dry Eyes」と「Something In The Air」が突出して素晴らしい曲であり、高橋幸宏のライブの定番曲となりました。

高橋幸宏のアルバムの中で、名盤の一枚とされています。

【コメント】

高橋幸宏のファースト・ソロ・アルバムで、フランスの音楽を素材とした作品です。

本作発売時の高橋幸宏は若干26歳でしたが、大人びたおしゃれな音楽で、高橋幸宏のロマンチストぶりが発揮されています。

本作の中では、坂本龍一作曲のフュージョン系楽曲「Elastic Dummy」や、高橋幸宏作曲のロマンチックな「Sarava!」「Sunset」がおすすめです。

高橋幸宏は本作を気に入っていたためか、2018年に歌のみを再録音した「Saravah Saravah!」が発売されました。

【コメント】

YMOの初期サウンドに近く、YMOにおける高橋幸宏の位置付けが分かるアルバムです。

「レゲエ」や「モータウン」「サーフ・サウンド」など、多彩な楽曲が収録されており、どの曲もポップセンスあふれる作品ばかりです。

YMOのメンバーはもちろん、鮎川誠や加藤和彦など豪華なゲストも参加しています。

なお、「Blue Colour Worker」は細野晴臣が、「School of Thought」は坂本龍一が提供した曲です。

「The Core Of Eden」は、YMOのワールドツアーでも演奏されました。

【コメント】

アルバム名とは異なり、高橋幸宏のアルバムの中ではやや暗めの作品ですが、高橋幸宏のポップセンスが全開しているアルバムです。

本作以前の高橋幸宏のアルバムには細野晴臣や坂本龍一が提供した曲が収録されていましたが、本作には含まれていません。

カバー曲も高橋幸宏らしいセンスの良い選曲で、ブライアン・フェリーの「This Island Earth」とバート・バカラックの「The April Fools」をカバーしています。

そのほか、ライブの定番曲「My Bright Tomorrow」や、「6月の天使」「Good Time」など、メロディアスな楽曲が多く収録されています。

【コメント】

本作はニューウェーブとポップスに実験的要素を加えた作品で、前作「NEUROMANTIC」と並び、高橋幸宏の最高傑作であり名盤の一枚です。

本作で最も秀逸な曲は坂本龍一作曲の「回想（FLASHBACK）」で、この曲は元々CMで使用されており、坂本龍一の楽曲の中でも名曲に値します。

そのほか、高橋幸宏のオリジナル曲「It’s Gonna Work Out」「サヨナラ」「使いすてハート」はライブの定番曲となっています。

ジョージ・ハリソンのカバー曲「It’s All Too Much」も収録されています。