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Stevie Wonder(スティーヴィー・ワンダー） 全アルバム ランキング 前編
前回は、Soul/R&Bのジャンルから、EW&F(アース・ウィンド・アンド・ファイアー） の全アルバムランキングを行いましたので、
今回は、Soul/R&B のアーティストのアルバム ランキング 第2段として、Stevie Wonder(スティーヴィー・ワンダー）の全アルバムランキングをしていきたいと思います。
スティーヴィー・ワンダーは、EW&Fよりももっと前の1962年(12歳)から、アルバムを発売しています。
スティーヴィー・ワンダーは、生まれてすぐに「未熟児網膜症」で目が見えなくなりますが、若い時から、歌手やマルチ楽器演奏を行い、神童ぶりを発揮していました。
当時は、リトル・スティーヴィー・ワンダーなんて呼ばれ方をされていました。
初期のスティーヴィー・ワンダーは、モータウンのソウルミュージックでしたが、1970年初頭から、ファンキーな曲や優れたバラード曲の自作曲が増えていきます。
そして、1972年の「トーキング・ブック」から、1976年の「キー・オブ・ライフ」のアルバムで、絶頂期を迎えます。
今回は、1stアルバム「The Jazz Soul of Little Stevie Wonder」から、「Music of My Mind」までの14枚のスタジオ・アルバムを紹介・評価していきたいと思います。
ランキングは、個人的な独断と偏見で評価していますので、世間一般の評価とは異なるかもしれませんが、その点は、ご了承ください。
スティーヴィー・ワンダーのアルバムを聴いてみたいけど、どのアルバムから聴けば良いか分からない方、
スティーヴィー・ワンダーのアルバムの評価やおすすめのアルバムを知りたい方に、役立つ記事になっています。
Stevie Wonder アルバムランキング
The Jazz Soul of Little Stevie Wonder
評価： 2.2
1962年発売のファースト・アルバムで、ジャズの要素が強い作品です。
アルバム名に、当時のスティーヴィー・ワンダーの呼び名である「リトル・スティーヴィー・ワンダー」という名称が含まれています。
本作で、スティーヴィー・ワンダーは、ハーモニカ、オルガン、ピアノ、ドラム、ボンゴとマルチの楽器を演奏し、天才ぶりを発揮しています。
尚、1曲目の「Fingertips」は、後のライブ・アルバム「The 12 Year Old Genius」でシングル・カットされ、ヒットしました。
Stevie at the Beach
評価： 2.3
1964年発売の4枚目のアルバムで、海辺を主題としたスタンダード曲が多いアルバムです。
アルバムの半分を占めているインストゥルメンタルの曲は、ハーモニカが中心のムード音楽に近い楽曲です。
本作でもスティーヴィー・ワンダーは、ハーモニカ、キーボード、ドラム、ボンゴとマルチの楽器を演奏しています。
「Castles in the Sand」や「Hey Harmonica Man」がシングル・カットされていますが、本作とともにヒットはしませんでした。
Alfie Eivets Rednow
評価： 2.35
1968年発売の9枚目のスタジオ・アルバムで、Eivets Rednow名義で発売されました。
Eivets Rednowとは、スティーヴィー・ワンダーの文字を逆に綴ったものです。
なぜ、このようなややっこしいEivets Rednow名義にしたのかは、よく分かりませんが、全曲インストゥルメンタルであるため、
「スティーヴィー・ワンダーのボーカルが入っていませんよ」ということを明確にしたかったのかもしれません。
本作は、ハーモニカの入ったジャズ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーのハーモニカ演奏が強調されています。
Tribute to Uncle Ray レイ・チャールズに捧ぐ
評価： 2.4
1962年発売の2枚目のスタジオ・アルバムで、全曲レイ・チャールズの曲をカヴァーしているアルバムです。
ファースト・アルバムでは、スティーヴィー・ワンダーのボーカルが聞けませんでしたが、本作は、全曲スティーヴィー・ワンダーのボーカルが入っています。
まだ声変わりしておらず、子供の声をしていますが、「Don’t You Know」では、低音の大人びたボーカルを披露しています。
ビブラートを効かせたボーカルは、一聴の価値があります。
With a Song in My Heart わが心に歌えば
評価： 2.45
1963年発売の3枚目のスタジオ・アルバムで、ジャズ・スタンダード曲が多く収録されたアルバムです。
スティーヴィー・ワンダーは、歌に徹しており、演奏は、ストリングスを多用しているためにムード音楽に近いサウンドとなっています。
スティーヴィー・ワンダーは、ちょうど、声変わりをしている時期だったようですが、それを全く感じさせないボーカルを披露しており、
スティーヴィー・ワンダーのボーカルの凄さが分かります。
Someday at Christmas 想い出のクリスマス
評価： 2.6
1967年発売の8枚目のスタジオ・アルバムです。
アルバム名から分かる通り、本作は、クリスマス・アルバムで、モータウンらしいクリスマスさが表れています。
5曲がクリスマススタンダード曲で、残りがモータウンのスタッフ・ライターによるオリジナル曲で構成されています。
本作の中では、「想い出のクリスマス」と「クリスマス・ソング」が、最もクリスマスらしさが表れており、おすすめ曲です。
Up-Tight
評価： 2.65
1966年発売の5枚目のスタジオ・アルバムで、「Uptight」や「Nothing’s Too Good for My Baby」などのヒット曲が収録されています。
また、ボブ・ディランの「風に吹かれて」をカヴァーしていることも、面白さがあります。
本作から、商業的にも成功し始め、USチャートやR&Bチャートを賑わせます。
前作までのアルバムは、スティーヴィー・ワンダーの方向性が確立しておらず、何を目指しているのか分かりませんでしたが、
本作で、スティーヴィー・ワンダーの方向性がはっきりしてきます。
I Was Made to Love Her 愛するあの娘に
評価： 2.75
1967年発売の7枚目のスタジオ・アルバムで、リズム・ナンバーを中心に選曲されたアルバムです。
スティーヴィー・ワンダーのオリジナル曲が、4曲収録されています。
その中で、表題曲の「愛するあの娘に」は、シングル・カットされ、ビルボード・ポップ・シングルチャートで2位を記録し、
また、イギリスでも初めて、トップ10入りしました。
全体的に、明るめのモータウンらしいソウルフルなアルバムです。
Down to Earth 太陽のあたる場所
評価： 2.85
1966年発売の6枚目のスタジオ・アルバムで、初期のモータウン・サウンドが詰まったアルバムです。
「愛するあの娘に」が、シングル・カットされヒットしました。
この曲以外にも「Sylvia」や「Hey Love」などメロディアスなソウルフルな曲や、ボブ・ディランのカヴァー曲「Mr. Tambourine Man」が収録されています。
スティーヴィー・ワンダーのモータウン サウンドを味わいたい人には、本作がおすすめです。
次は、5位 → 1位 です。
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