EW&F(アース・ウィンド・アンド・ファイアー） 全アルバム ランキング｜EW&Fのおすすめアルバム

【コメント】

ディスコ色が強いアルバムで、特に、女性3人組コーラス・グループ エモーションズと共演している「Boogie Wonderland」は、

1970年代後半のディスコを感じさせる作品です。

EW&Fがディスコ サウンドに変化したことで、賛否両論のアルバムですが、

私は、ディスコ サウンドであっても、昔からのEW&Fの良さは失われておらず、

さらにパワー・アップしたように感じますので、ディスコ サウンドへ変化した本作は、賛成派です。

【コメント】

EW&Fの最高傑作アルバムの1つで、この時代のEW&Fの作品は全てが優れており、

演奏、ボーカル、ファンキーさ、美しさ、メロディ、どれを取っても素晴らしいものばかりです。

本作には、EW&Fの代表曲「Fantasy」が収録されています。

「Fantasy」と「I’ll Write a Song for You」は、フィリップ・ベイリー、

「Be Ever Wonderful」は、モーリス・ホワイトのボーカルの凄さが分かる作品です。

【コメント】

本作は、同名の映画のサウンドトラックですが、サウンドトラックであることは、ほとんど知られていません。

映画は売れませんでしたが、この映画には、モーリス・ホワイトが出演しています。

映画とは正反対に、本作は素晴らしく、大ヒットしました。

「Shining Star」「Africano」といったファンキーな曲、

「That’s the Way of the World」「All About Love」「Reasons」といったバラード曲など、全てが優れています。

EW&Fを知る上では、外せないアルバムです。

【コメント】

前作「暗黒への挑戦」よりも洗練され、宗教的な要素を感じます。

特に、「Imagination」と「Spirit」は曲名通り、宗教的・神秘的な曲で、

フィリップ・ベイリーのファルセットのボーカルの凄さと美しさが分かる作品です。

本作から、「Getaway」がヒットしています。

EW&Fのオーラ全開のアルバムです。

【コメント】

「天空の女神」から始まった「80年代の時流に乗ったサウンド」は、本作で打ち切られました。

1970年代のEW&Fのサウンドに近くなりましたが、単純に昔のサウンドに戻ったわけではなく、

今までの1980年代のエレクトリックなサウンドも含めて、総まとめ的な作品になっています。

後期EW&Fの迷いを、吹っ切ったアルバムです。

【コメント】

EW&F全盛期のアルバム「暗黒への挑戦」〜「黙示録」のサウンドに近くなってきたアルバムです。

本作から、「Mighty Mighty」と「Kalimba Story」がヒットしています。

この２曲以外にも、ミドルテンポの「Devotion」や「Feelin’ Blue」は、全盛期のEW&Fを感じさせる秀逸な作品です。

本作は、これからEW&Fの快進撃が始まる前夜祭的なアルバムです。

【コメント】

EW&F全盛期の「黙示録」までのアルバムと比べて、決して悪くなった訳ではないのですが、

80年代の電子音が入ってきたことで、少し音が薄っぺらくなり、EW&Fのオーラがなってしまったように感じます。

EW&Fも、多くの70年代に活躍したアーティストと同じく、80年代の流行に乗って失敗していくことになります。

本作は、世間一般的には、あまり評判の良くないアルバムです。

【コメント】

1曲目の「Let’s Groove」が大ヒットし、ディスコのスタンダード曲になりました。

「Let’s Groove」が取り上げられることの多いアルバムですが、それ以外の曲も優れています。

しかし、エレクトリック化が進んでしまったため、全盛期のEW&Fとは異なり、シンプルな印象を持ちます。

本作から、一気にEW&Fは、失速してしまいます。

【コメント】

前作までのジャズ要素が強かったアルバムから、ファンク・ラテン色が強くなってきたアルバムです。

アル・マッケイとアンドリュー・ウールフォークが加入し、黄金期のメンバーが揃ったアルバムでもあります。

本作から、「Evil」が、中ヒットし、ライブの定番曲になりました。

また、本作には、13分にも及ぶラテン・ロック色の強いインストゥルメンタル曲「Zanzibar」が収録されています。

【コメント】

モーリス・ホワイトがボーカルをとった最後のアルバムです。

ケニー・G、ブライアン・マックナイトなどのアーティストが参加しており、コラボ曲が多いことが特徴のアルバムです。

全盛期のEW&Fのオーラはありませんが、EW&Fの長い歴史の中で、吹っ切れた感があるアルバムで、良作な作品です。

【コメント】

マイルス・ディヴィスの曲「They Don’t See」や、フリー・ジャズのような「Interlude」が入っていたりと

ジャズ・ファンク要素の強いアルバムです。

ボーカル入りの曲は、メロディアスな曲が多く、全盛期のEW&Fにも通じるような楽曲です。

ちなみに、本作には、EW&Fのメンバだった女性ボーカル ジェシカ・クリーブスが、参加しています。

【コメント】

パーキンソン病で、現役を退いていたモーリス・ホワイトが復帰したアルバムです。

モーリス・ホワイトは、本作で、プロデュースも担当しています。

ほぼ、バラード曲で占められており、1970年代のジャズ、ファンキー、ディスコ調のような曲はなく、落ち着いたアルバムです。

【コメント】

日本でリリースされた時は、「Avator」というアルバム名でしたが、

後に、「In the Name of Love」というアルバム名に変わりました。

落ち着いた大人のアルバムで、ファンキーな曲やディスコ調の曲は、あまり収録されていません。

本作から、EW&Fは、AORなサウンドに変化していきました。

【コメント】

ジョージ・デューク、ジェフ・ポーカロなどがゲスト参加しているアルバムです。

前作「Electric Universe」は、EW&Fの特徴であったホーンが薄れてしまったアルバムでしたが、

このアルバムでは、ホーンを復活させています。

しかし、1980年代後半の時流にのったサウンドで、今までのEW&Fのサウンドとは異なるため、

往年のEW&Fファンは戸惑うかもしれない。

【コメント】

EW&Fの記念すべきファースト・アルバムで、ブラス・ロックに近い作品です。

本作から、ファンキーなギターを聞くことができますが、ベースは、あまり目立っていません。

「Love is Life」が小ヒットしていますが、EW&Fのアルバムの中では、

セカンド・アルバムと同様ほとんど知られていないアルバムです。

世間一般では、3rdアルバム「地球最後の日」がファースト・アルバムだと思われていることが多いです。

デビュー・アルバムとしては良くできており、ダイヤモンドの原石を感じさせるアルバムです。

【コメント】

EW&Fのラスト・アルバムにして、初のクリスマス・アルバムです。

企画的に制作されたアルバムだと思いますが、クリスマス・アルバムがラスト・アルバムになってしまったのは、

少し淋しく感じます。

しかし、EW&Fの全盛期を感じさせるサウンドで、聞き応えがあるアルバムです。

なぜか、日本の童謡「雪やコンコン」が収録されています。

【コメント】

EW&Fのセカンド・アルバムで、EW&Fのアルバムの中では、最も異質なアルバムです。

ジャケットから、廃墟にメンバが写っているだけの地味なものであり、

EW&Fを感じさせるのは、モーリス・ホワイトのボーカルぐらいしかありません。

ジャズ・ロック要素が強く、EW&Fとは別物のアルバムだと思えば、良作なアルバムです。

【コメント】

モーリス・ホワイトが抜け、フィリップ・ベイリー、ヴァーダイン・ホワイト、ラルフ・ジョンソンの3人になってしまったアルバムです。

そのため、フィリップ・ベイリーのファルセットのボーカルが中心のアルバムです。

1CD版と2CD版があり、2CD版の方は、Disc2に、1970年代の作品を中心としたベスト曲が収録されています。

【コメント】

前作「天空の女神」の続編のようなアルバムです。

前作「天空の女神」が売れ、その勢いを持って制作されたアルバムですが、

「Fall in Love With Me」がヒットしたぐらいで、アルバム全体としては、魅力のある曲がなくなってしまいました。

【コメント】

1980年代後半から1990年代前半にかけて流行した「ニュージャックスウィング」のリズムを取り入れたアルバムです。

そのため、全体的に、軽いサウンドになってしまいました。

The Boysや、M.C.ハマーがゲスト参加しており、特に、M.C.ハマーをフィーチャーした「Wanna Be the Man」は、Hip-Hopが取り入れ、

EW&Fの新境地を感じさせる曲です。

好みが別れそうなアルバムです。

【コメント】

アルバム名の通り、電子音を多用したアルバムです。

1970年代のEW&Fを知らない人は、悪いアルバムだとは思わないかもしれませんが、

1970年代のEW&Fの壮大な宇宙を感じさせるサウンドは全くなくなってしまい、

昔からのEW&Fのファンにとっては、聞くのが辛いアルバムとなりました。