EW&F（アース・ウィンド・アンド・ファイアー）全アルバム ランキング｜名盤とおすすめアルバム

評価： 1.5

1983年発売の13作目のスタジオ・アルバムで、アルバム名の通り、電子音を多用したアルバムです。

1970年代のEW&Fを知らない人は、悪いアルバムだとは思わないかもしれませんが、1970年代のEW&Fの壮大な宇宙を感じさせるサウンドは全くなくなってしまい、昔からのEW&Fのファンにとっては、聞くのが辛いアルバムとなりました。

この時代のEW&Fは、どのように音楽性を変えていけいば良いのか、迷いを感じていたように思えます。

本作が不評だったためか、この後、EW&Fは、活動を一時停止してしまいます。

評価： 1.8

1990年発売の15作目のスタジオ・アルバムで、1980年代後半から1990年代前半にかけて流行した「ニュージャックスウィング」のリズムを取り入れたアルバムです。

そのため、全体的に、軽いサウンドになってしまいました。

スライ・ストーン、ボーイズ、M.C.ハマーなどのゲストが参加しており、特に、M.C.ハマーをフィーチャーした「Wanna Be the Man」は、Hip-Hopを取り入れ、EW&Fの新境地を感じさせます。

ホーンセクションから、ドラムビートを中心としたサウンドに変化させた本作は、好みが分かれそうなアルバムです。

評価： 2.0

1983年発売の12作目のスタジオ・アルバムで、前作「天空の女神」の続編のようなアルバムです。

前作「天空の女神」がヒットしたために、その勢いを持って制作されたアルバムですが、本作では、「Fall in Love With Me」がヒットしたぐらいで、アルバム全体としては、魅力のある曲がなくなってしまいました。

本作あたりから、往年のEW&Fファンだった人達は、EW&Fの音楽の変化についていけず、EW&Fから、離れていきました。

評価： 2.2

2013年発売の20作目のスタジオ・アルバムで、モーリス・ホワイトが抜け、フィリップ・ベイリー、ヴァーダイン・ホワイト、ラルフ・ジョンソンの3人で制作したアルバムです。

そのため、フィリップ・ベイリーのファルセットのボーカルが中心となっています。

1CD版と2CD版があり、2CD版の方は、Disc2に、1970年代の作品を中心としたベスト曲が収録されているため、「Now, Then & Forever」というアルバム名が付いています。

2CD版の方を聞いてしまうと、モーリス・ホワイトが抜けてしまったことの影響の大きさを認識することができます。

評価： 2.4

1971年発売のセカンド・アルバムで、EW&Fのアルバムの中では、最もジャズ要素の強いアルバムです。

音楽性だけでなく、ジャケットも、廃墟にメンバーが写っているだけの地味なもので、

EW&Fを感じさせるのは、モーリス・ホワイトのボーカルぐらいしかありません。

ダニー・ハサウェイのカヴァー曲「Everything is Everything」は、米国のホットソウル・シングルチャートで44位を記録しました。

ジャズ・ロック要素が強く、EW&Fとは別物のアルバムだと思えば、良作なアルバムです。

評価： 2.45

2014年発売の21作目のスタジオ・アルバムで、クリスマス・アルバムです。

企画物のアルバムだと思いますが、クリスマス・アルバムが、EW&Fのラスト・アルバムになってしまったのは、少し淋しく感じます。

それでも、EW&Fの全盛期を感じさせるサウンドを復活させており、聞き応えのあるアルバムです。

1970年代のEW&Fの曲「Happy Feelin」や「September」をベースにした曲や、

日本の童謡「雪やコンコン」など、クリスマス・ソングとしては、珍しい曲も収録されています。

評価： 2.5

1971年発売のEW&Fの記念すべきファースト・アルバムで、ブラス・ロックに近い作品です。

このファースト・アルバムから、ファンキーなギターを聞くことができますが、ベースは、まだ目立っていません。

「Love is Life」が小ヒットしましたが、EW&Fのアルバムの中では、セカンド・アルバムと同様ほとんど知られていないアルバムです。

世間一般では、3rdアルバム「地球最後の日」がファースト・アルバムだと誤認されていることが多く感じます。

ファースト・アルバムとしては、良くできており、ダイヤモンドの原石を感じさせます。

評価： 2.55

1987年発売の14作目のスタジオ・アルバムで、ジョージ・デューク、ジェフ・ポーカロなどがゲスト参加しているアルバムです。

前作「Electric Universe」の発売後、モーリス・ホワイトと、フィリップ・ベイリーは、ソロ・アルバムを発売しヒットしたため、このままEW&Fは消滅してしまうであろうと思われていた中、突然、4年ぶりに復活しました。

前作「Electric Universe」は、EW&Fの特徴であったホーンが薄れてしまいましたが、このアルバムでは、ホーンを復活させています。

しかし、1980年代後半の時流にのったサウンドで、今までのEW&Fのサウンドとは異なるため、往年のEW&Fファンは戸惑うかもしれません。

評価： 2.6

1997年発売の17作目のスタジオ・アルバムで、日本で先行リリースされたアルバムです。

日本でリリースされた時は、「Avator」というアルバム名でしたが、後に、「In the Name of Love」というアルバム名に変わりました。

落ち着いた大人のアルバムで、ファンキーな曲やディスコ調の曲は、あまり収録されていません。

本作から、EW&Fは、AORサウンドに変化していきます。

評価： 2.65

2003年発売の18作目のスタジオ・アルバムで、パーキンソン病で、現役を退いていたモーリス・ホワイトが復帰したアルバムです。

モーリス・ホワイトは、本作で、プロデュースも担当しています。

ほぼ、バラード曲で占められており、1970年代のジャズ、ファンキー、ディスコ調のような曲はなく、落ち着いたアルバムです。

迷いを感じる1980年代のエレクトリック・サウンドから抜け出したことを感じさせます。

評価： 2.7

1972年発売の3作目のスタジオ・アルバムで、ジャズ・ファンク要素の強いアルバムです。

Miles Davisの曲「They Don’t See」や、フリー・ジャズのような「Interlude」が収録されていたりとジャズ志向が強いことが特徴です。

「Power」は、力強いジャズ・ファンクの曲で、ライブ・アルバム「灼熱の狂宴」でも演奏さています。

ボーカル入りの曲は、メロディアスな曲が多く、全盛期のEW&Fにも通じるような楽曲です。

ちなみに、本作には、EW&Fのメンバーだった女性ボーカル ジェシカ・クリーブスが、参加しています。

評価： 2.75

2005年発売の20作目のスタジオ・アルバムで、モーリス・ホワイトがボーカルをとった最後のアルバムです。

ケニーG、ブライアン・マックナイトなどの大物アーティストが参加しており、コラボ曲が多いことが特徴です。

EW&Fの演奏やボーカルは、これらの大物アーティストに負けておらず、新たな魅力が加わっています。

全盛期のEW&Fのオーラはありませんが、EW&Fの長い歴史の中で、吹っ切れた感がある良質なアルバムです。

評価： 2.8

1973年発売の4作目のスタジオ・アルバムで、前作までのジャズ要素が少なくなり、ファンクやラテン色が強くなってきたアルバムです。

アル・マッケイとアンドリュー・ウールフォークが加入し、黄金期のメンバーが揃ったアルバムでもあります。

本作から、「Evil」が、中ヒットし、ライブの定番曲になりました。

また、本作には、13分にも及ぶラテン・ロック色の強いインストゥルメンタル曲「Zanzibar」が収録されています。

評価： 2.85

1981年発売の11作目のスタジオ・アルバムで、本作から、「Let’s Groove」が大ヒットし、ディスコのスタンダード曲になりました。

そのため、「Let’s Groove」が取り上げられることの多いアルバムですが、それ以外の曲も良曲が多く収録されています。

しかし、エレクトリック化が進んでしまったため、全盛期のEW&Fとは異なり、シンプルな印象を受けます。

本作から、一気にEW&Fは、失速してしまいます。

評価： 2.9

1980年発売の10作目のスタジオ・アルバムで、初の2枚組のアルバムです。

EW&F全盛期の「黙示録」までのアルバムと比べて、決して悪くなった訳ではないのですが、1980年代の電子音が入ってきたことで、少し音が薄っぺらくなり、EW&Fのオーラがなってしまったように感じます。

EW&Fも、多くの1970年代に活躍したアーティストと同じく、1980年代の流行に乗って失敗していくことになります。

本作では、まだ、モーリス・ホワイトと、フィリップ・ベイリーのボーカルは衰えておらず、特に、「スパークル」は、フィリップ・ベイリーのボーカルの凄さが分かる曲です。

本作は、世間一般的に、あまり評判の良くないアルバムです。

評価： 3.0

1974年発売の5作目のスタジオ・アルバムで、EW&F全盛期のアルバム「暗黒への挑戦」〜「黙示録」のサウンドに近くなってきたアルバムです。

本作から、「Mighty Mighty」と「Kalimba Story」がヒットしています。

この２曲以外にも、ミドル・テンポの「Devotion」や「Feelin’ Blue」は、全盛期のEW&Fを感じさせる秀逸曲です。

本作は、これからEW&Fの快進撃が始まる前夜祭的なアルバムです。

評価： 3.2

1993年発売の13枚目のスタジオ・アルバムで、「天空の女神」から始まった「時流に乗ったサウンド」は、このアルバムで打ち切られました。

1970年代のEW&Fのサウンドに近くなりましたが、単純に昔のサウンドに戻ったわけではなく、今までの1980年代のエレクトリックなサウンドも含めて、総まとめ的な作品になっています。

後期EW&Fの迷いを、吹っ切ったアルバムです。

本作には、プリンスが提供した曲「Super Hero」が収録されています。

評価： 3.6

1976年発売の7作目のスタジオ・アルバムで、前作「暗黒への挑戦」よりも洗練され、宗教的な要素を感じます。

特に、「Imagination」と「Spirit」は曲名通り、宗教的、神秘的な雰囲気があり、フィリップ・ベイリーのファルセットのボーカルの凄さと美しさが分かる曲です。

本作から、「Getaway」がシングル・カットされ、米国のホットソウル・ソングチャートで1位を記録しました。

幻想的な雰囲気が漂い、EW&Fのオーラが最も出ているアルバムです。

評価： 3.8

1975年発売の6作目のスタジオ・アルバムで、ブラック・ミュージックの中でも、傑作アルバムに値する作品です。

本作は、同名の映画のサウンドトラックですが、サウンドトラックであることは、ほとんど知られていません。

ちなみに、この映画には、モーリス・ホワイトも出演しています。

映画は売れませんでしたが、映画とは正反対に、本作は大ヒットし、ビルボード200チャートで3週間1位を記録、「シャイニング・スター」では、グラミー賞の最優秀グループ・ヴォーカル賞を受賞しました。

「シャイニング・スター」「アフリカーノ」といったファンキーな曲、「暗黒への挑戦」「今こそ愛を」「リーズンズ」といったバラード曲など、捨て曲は、一切ありません。

EW&Fの魅力が詰まっており、EW&Fの音楽を知る上で、外すことのできないアルバムです。

評価： 4.0

1975年発売の8作目のスタジオ・アルバムで、EW&Fの最高傑作アルバムの1枚であり、名盤に値するアルバムです。

この時代のEW&Fのアルバムは全て優れており、演奏、ボーカル、ファンキー、美しさ、メロディ、どれを取っても素晴らしいものばかりです。

本作には、EW&Fの代表曲「Fantasy」が収録されています。

「Fantasy」と「I’ll Write a Song for You」は、フィリップ・ベイリー、「Be Ever Wonderful」は、モーリス・ホワイトのボーカルの凄さが、分かる曲です。

次作「黙示録」ほどディスコ要素はなく、前作「Spirit」と次作「黙示録」の良いどころ取りをしたようなアルバムです。

評価： 4.2

1979年発売の9枚目のスタジオアルバムで、ディスコ色の強い作品です。

特に、女性3人組コーラス・グループ　エモーションズと共演している「Boogie Wonderland」は、1970年代後半のディスコを感じさせる曲です。

素晴らしいアルバムである一方、EW&Fが、ディスコ調に変化することに反発する人も多く、このアルバムを嫌う人もいます。

賛否両論のアルバムですが、個人的には、ディスコ調の曲であっても、昔からのEW&Fの良さは失われておらず、さらにパワー・アップしたように感じますので、ディスコ調へ変化した本作は、賛成派です。