Stevie Wonder（スティーヴィー・ワンダー） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

私的評価： 2.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1962年発売のファースト・アルバムで、ジャズの要素が強い作品です。

アルバム名に、当時のスティーヴィー・ワンダーの呼び名である「リトル・スティーヴィー・ワンダー」という名称が含まれています。

本作で、スティーヴィー・ワンダーは、ハーモニカ、オルガン、ピアノ、ドラム、ボンゴとマルチの楽器を演奏し、天才ぶりを発揮しています。

尚、1曲目の「Fingertips」は、後のライブ・アルバム「The 12 Year Old Genius」でシングル・カットされ、ヒットしました。

私的評価： 2.25　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1987年発売の23枚目のアルバムで、前作「イン・スクエア・サークル」を更に、デジタル・サウンド化したアルバムです。

そのため、1970年代のスティーヴィー・ワンダーのオーラは全くなく、当時の批評家達からは酷評を浴びました。

話題性があったのは、マイケル・ジャクソンがヴォーカルとして参加している「ゲット・イット」ぐらいで、あとは、魅力のある曲はありません。

私的評価： 2.3　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1964年発売の4枚目のアルバムで、海辺を主題としたスタンダード曲が多いアルバムです。

アルバムの半分を占めているインストゥルメンタルの曲は、ハーモニカが中心のムード音楽に近い楽曲です。

本作でもスティーヴィー・ワンダーは、ハーモニカ、キーボード、ドラム、ボンゴとマルチの楽器を演奏しています。

「Castles in the Sand」や「Hey Harmonica Man」がシングル・カットされていますが、本作とともにヒットはしませんでした。

私的評価： 2.35　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1968年発売の9枚目のスタジオ・アルバムで、Eivets Rednow名義で発売されました。

Eivets Rednowとは、スティーヴィー・ワンダーの文字を逆に綴ったものです。

なぜ、このようなややっこしいEivets Rednow名義にしたのかは、よく分かりませんが、全曲インストゥルメンタルであるため、

「スティーヴィー・ワンダーのボーカルが入っていませんよ」ということを明確にしたかったのかもしれません。

本作は、ハーモニカの入ったジャズ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーのハーモニカ演奏が強調されています。

私的評価： 2.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1962年発売の2枚目のスタジオ・アルバムで、全曲レイ・チャールズのカヴァー曲で構成されています。

ファースト・アルバムでは、スティーヴィー・ワンダーのボーカルが聞けませんでしたが、本作は、全曲スティーヴィー・ワンダーのボーカルが入っています。

まだ声変わりしておらず、子供の声をしていますが、「Don’t You Know」では、低音の大人びたボーカルを披露しています。

ビブラートを効かせたボーカルは、一聴の価値があります。

私的評価： 2.45　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1963年発売の3枚目のスタジオ・アルバムで、ジャズ・スタンダード曲が多く収録されたアルバムです。

スティーヴィー・ワンダーは、歌に徹しており、演奏は、ストリングスを多用しているためにムード音楽に近いサウンドとなっています。

スティーヴィー・ワンダーは、ちょうど、声変わりをしている時期だったようですが、それを全く感じさせないボーカルを披露しており、

スティーヴィー・ワンダーのボーカルの凄さが分かります。

私的評価： 2.5　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1985年発売の22枚目のアルバムで、デジタル・サウンドが進んだため、バックの演奏がシンプルになり、ボーカル主体になった作品です。

「パートタイム・ラヴァー」がミリオン・ヒットし、「オーヴァージョイド」が、日本のCMで使用されたことから、この2曲は、日本でもよく知らることになりました。

この2曲以外では「Whereabouts」が優れたバラード曲ではあるものの、それ以外の曲は、デジタル・サウンドであるため、あまり面白みがない曲となっています。

私的評価： 2.55　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1991年発売の24枚目のアルバムで、スパイク・リー監督の映画「ジャングル・フィーバー」のサウンド・トラックです。

スティーヴィー・ワンダーのサウンド・トラックと言えば、「ウーマン・イン・レッド」が有名ですが、

本作は、有名曲がほとんど収録されていませんので、あまり知られていないアルバムです。

1曲目「Fun Day」〜3曲目「These Three Words」が、1970年代のスティーヴィー・ワンダーを感じさせ期待を持たせますが、

後半は、デジタル・サウンドが中心になってしまい、魅力がなくなっています。

私的評価： 2.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1967年発売の8枚目のスタジオ・アルバムです。

アルバム名から分かる通り、本作は、クリスマス・アルバムで、モータウンらしいクリスマスの良さが表れています。

5曲がクリスマス・スタンダード曲で、残りがモータウンのスタッフ・ライターによるオリジナル曲で構成されています。

本作の中では、「想い出のクリスマス」と「クリスマス・ソング」が、最もクリスマスらしさが表れており、おすすめ曲です。

私的評価： 2.65　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1966年発売の5枚目のスタジオ・アルバムで、「Uptight」や「Nothing’s Too Good for My Baby」などのヒット曲が収録されています。

また、ボブ・ディランの「風に吹かれて」をカヴァーしていることも、面白さがあります。

本作から、商業的にも成功し始め、USチャートやR&Bチャートを賑わせます。

前作までのアルバムは、スティーヴィー・ワンダーの方向性が確立しておらず、何を目指しているのか分かりませんでしたが、

本作で、スティーヴィー・ワンダーの方向性がはっきりしてきます。

私的評価： 2.7　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1995年発売の25枚目のスタジオ・アルバムです。

1990年代に入り、スティーヴィー・ワンダーのアルバム発表数が少なくなり、「Jungle Fever」と、この「Conversation Peace」しか、1990年代には発表していません。

「Jungle Fever」がサウンド・トラックであったため、実質、オリジナル・アルバムになると、本作しかありません。

その中で、本作は、全体的に落ち着いた曲が多く、大人びたAORのアルバムに仕上がっています。

「For Your Love」は、「世界都市博覧会」で使用される予定の曲であったため、日本で、馴染み深い曲になりました。

尚、「世界都市博覧会」の開催は、バブル崩壊などの理由で中止になりました。

私的評価： 2.75　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1967年発売の7枚目のスタジオ・アルバムで、リズム・ナンバーを中心に収録されており、スティーヴィー・ワンダーのオリジナル曲も、4曲収録されています。

その中で、表題曲の「愛するあの娘に」は、シングル・カットされ、ビルボード・ポップ・シングルチャートで2位を記録し、イギリスでも初めて、トップ10入りしました。

全体的に、明るめのモータウンらしいソウルフルなアルバムです。

私的評価： 2.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2005年発売の26枚目のスタジオ・アルバムで、2024年時点では、スティーヴィー・ワンダーのラスト・アルバムになります。

1980年代や1990年代のデジタル・サウンドはなくなり、1970年代に近い自然な演奏で、音質の良いアルバムです。

プリンスやポール・マッカートニーなどのスター達が参加しており、面白いところでは、スティーヴィー・ワンダーの愛娘アイシャ・モーリスも参加しています。

尚、「キー・オブ・ライフ」に収録されていた「Isn’t She Lovely」は、アイシャ・モーリスの誕生祝いとして書かれた曲です。

全体的にジャジーで、AORを感じさせるアルバムです。

私的評価： 2.85　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1966年発売の6枚目のスタジオ・アルバムで、初期のモータウン・サウンドが詰まったアルバムです。

「愛するあの娘に」が、シングル・カットされヒットしました。

この曲以外にも「Sylvia」や「Hey Love」などメロディアスでソウルフルな曲や、ボブ・ディランのカヴァー曲「Mr. Tambourine Man」が収録されています。

スティーヴィー・ワンダーのモータウン サウンドを味わいたい人には、本作がおすすめです。

私的評価： 2.9　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1970年発売の12枚目のスタジオ・アルバムで、「涙をとどけて」「ヘヴン・ヘルプ・アス・オール」「夢の中の君」「恋を抱きしめよう」の4曲のヒット曲が収録されています。

また、ビートルズのカヴァー曲「恋を抱きしめよう(We Can Work It Out)」も収録されています。

スティーヴィー・ワンダーは、本作から、自らの作品のセルフプロデュース権が与えられ、アルバム制作にも関わるようになりました。

2曲をプロデュース、3曲を共同プロデュースしています。

ヒット曲の寄せ集めのようなアルバムで、統一感はありませんが、各楽曲の質が高い作品です。

私的評価： 2.95　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1984年発売の21枚目のアルバムで、映画「ウーマン・イン・レッド」のオリジナル・サウンドトラックです。

収録曲の「心の愛（I Just Called to Say I Love You）」は、全米チャート1位を記録し、大ヒットしました。

また、この曲は、アカデミー歌曲賞とゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞したため、スティーヴィー・ワンダーの楽曲の中では、最も有名な曲となりました。

本作は、ディオンヌ・ワーウィックのボーカル曲とともに、バラード曲が多く収録されています。

私的評価： 3.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1979年発売の19枚目のスタジオ・アルバムで、サウンドトラックですが、映画の方は、一般公開されませんでした。

どのような映画かは分かりませんが、インストゥルメンタルの曲が多く、スティーヴィー・ワンダーのオリジナル・アルバムとは一線を画します。

植物をテーマにしており、静かな自然を感じさせます。

絶頂期のアルバム「キー・オブ・ライフ」の直後のアルバムであったため、絶頂期のスティーヴィー・ワンダーのサウンドを期待して購入した人は、肩透かしを食らったと想像できます。

商業的にも失敗したアルバムですが、聞けば聞くほど良さが分かるスルメ的な作品です。

私的評価： 3.05　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1975年発売の13枚目のスタジオ・アルバムで、全曲、当時の妻であったシリータ・ライトとの共作アルバムです。

「For Once in my Life」よりも更に、演奏が進化し、実験色の強いアルバムに仕上がっています。

そのため、世間一般的には、あまり評価の高くないアルバムですが、

本作があったからこそ、「トーキング・ブック」以降の絶頂期を迎えることができたと思っています。

私的評価： 3.1　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1970年発売の10枚目のスタジオ・アルバムで、絶頂期のスティーヴィー・ワンダーの個性が出始めており、ファンキーな曲も増えています。

その分、モータウンのソウルフルさは減ってきています。

アルバム名にもなっている「For Once in my Life」は、シングル・カットされ、米国・英国でトップ3ヒットを記録しました。

演奏においても、クラヴィネットを使用したりと、進化しており、世間一般的にも評価の高いアルバムです。

私的評価： 3.15　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1969年発売の11枚目のスタジオ・アルバムで、バラード・ナンバーに重点を置いたアルバムです。

「マイ・シェリー・アモール」「イエスターミー、イエスターユー、イエスターデイ」がシングル・カットされ、ヒットしました。

ドアーズの「ハートに火をつけて」や、映画「いそしぎ」のテーマ曲などカカヴァーしており、聞きどころの多いアルバムです。

スティーヴィー・ワンダーのハーモニカ演奏も光っています。

私的評価： 3.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1980年発売の20枚目のスタジオ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーの絶頂期が「キー・オブ・ライフ」で終息するものの、

まだまだスティーヴィー・ワンダーの勢いが衰えていないことを感じさせるアルバムです。

ボブ・マーリーに捧げられたレゲエ曲「Master Blaster」やマーティン・ルーサー・キング牧師に捧げられた「Happy Birthday」が収録されています。

それ以外にも、ファンキーな曲やディスコ調の曲と勢いのある曲が多数収録されています。

私的評価： 3.5　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1972年発売の14枚目のスタジオ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーが、全曲作曲、全楽器演奏、プロデュースを行い、天才ぶりを発揮しています。

次作「トーキング・ブック」から始まる絶頂期のアルバムの前夜祭的な作品です。

モータウンのソウルフルな曲はなくなり、実験的要素がありますが、それでも洗練された素晴らしいアルバムです。

この時代、スティーヴィー・ワンダーは、シンセサイザーに興味を持ち、本作から、シンセサイザーが多用され始めます。

私的評価： 4.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1973年発売の16枚目のスタジオ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーの最高傑作の1枚です。

1972年発売の「トーキング・ブック」〜1976年発売の「キー・オブ・ライフ」の4枚のアルバムはどれも甲乙つけがたく、どのアルバムを1位にしてもおかしくありません。

本作の中では、「悪夢」が全米チャート1位を記録しました。

「悪夢」以外の曲は、あまり知られていませんが、全曲捨て曲のない素晴らしいアルバムです。

私的評価： 4.1　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1972年発売の15枚目のスタジオ・アルバムで、本作からスティーヴィー・ワンダーの絶頂期が始まり、伝説を作っていきます。

その中でも、「迷信」が大きな話題になり、スティーヴィー・ワンダーのクリエーターとしての高い評価を得ることになりました。

ちなみに、この「迷信」は、もともとジェフ・ベックに提供した曲で、ジェフ・ベックのアルバム「Beck Bogert & Appice」に収録されています。

しかし、スティーヴィー・ワンダーが先にリリースしてしまい、スティーヴィー・ワンダーの「迷信」の方が有名になってしまいました。

「迷信」以外にも、「サンシャイン」や「You and I」など素晴らしい曲が多く収録されています。

私的評価： 4.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1976年発売の18枚目のスタジオ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーの絶頂期の最後を飾る2枚組のアルバムです。

「トーキング・ブック」「インナーヴィジョンズ」「ファースト・フィナーレ」と続いた3部作の集大成的な作品です。

収録曲が多いですが、どの曲も素晴らしく、その中でも、「回想」「愛するデューク」は、全米チャート1位を記録し、大ヒットしました。

それ以外にも「Pastime Paradise」「Summer Soft」「Isn’t She Lovely」「As」などなど、名曲揃いのアルバムです。

ソウルのアルバムの中で、名盤に値するアルバムです。

私的評価： 4.3　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1973年発売の16枚目のスタジオアルバムで、スティーヴィー・ワンダーの絶頂期のアルバムの中でも、最も脂がのっているアルバムです。

また、グラミー賞を5部門獲得しているアルバムでもあります。

社会への怒りを表現した「汚れた街」、ファンキーな「Too High」「Higher Ground」、レゲエ・ファンク調の「Don’t You Worry ‘bout a Thing」、名バラード曲「Golden Lady」「All in Love Is Fair」など、

素晴らしい曲が詰まっているアルバムです。