Stevie Wonder(スティーヴィー・ワンダー） 全アルバム ランキング まとめ

【コメント】

本作は、スティーヴィー・ワンダーの絶頂期のアルバムの中でも、最も脂がのっている作品で、

グラミー賞を5部門を獲得しました。

社会への怒りを表現した「汚れた街」、ファンキーな「Too High」「Higher Ground」、

レゲエ・ファンク調の「Don’t You Worry ‘bout a Thing」、名バラード曲「Golden Lady」「All in Love Is Fair」など、

素晴らしい曲が詰まっています。

【コメント】

スティーヴィー・ワンダーの絶頂期の最後を飾る2枚組のアルバムです。

「トーキング・ブック」「インナーヴィジョンズ」「ファースト・フィナーレ」と続いた3部作の集大成的な作品です。

収録曲が多いですが、どの曲も素晴らしく、「回想」「愛するデューク」は、全米チャート1位を記録しました。

それ以外にも「Pastime Paradise」「Summer Soft」「Isn’t She Lovely」「As」などなど、名曲揃いのアルバムです。

【コメント】

本作からスティーヴィー・ワンダーの絶頂期が始まり、伝説を作っていきます。

その中でも、「迷信」が大きな話題になり、スティーヴィー・ワンダーのクリエーターとしての高い評価を得ることになりました。

「迷信」以外にも、「サンシャイン」や「You and I」など素晴らしい曲が多く収録されています。

【コメント】

1972年発売の「トーキング・ブック」〜1976年発売の「キー・オブ・ライフ」の4枚のアルバムはどれも甲乙つけがたく、

どのアルバムを1位にしてもおかしくないアルバムです。

本作は、その絶頂期の4枚のアルバムの中の3枚目にあたるアルバムです。

本作の中では、「悪夢」が全米チャート1位を記録しました。

「悪夢」以外の曲は、あまり知られていませんが、全曲捨て曲のない素晴らしいアルバムです。

どの曲もソウルフルで味わい深い曲ばかりです。

【コメント】

スティーヴィー・ワンダーが全曲作曲、全楽器演奏、プロデュースし、天才ぶりを発揮しているアルバムです。

「トーキング・ブック」から始まる絶頂期のアルバムの前夜祭的なアルバムです。

モータウンのソウルフルな曲はなくなり、実験的要素が強いですが、それでも洗練された素晴らしいアルバムです。

この時代、スティーヴィー・ワンダーは、シンセサイザーに興味を持ち、本作から、シンセサイザーが多用され始めます。

【コメント】

スティーヴィー・ワンダーの絶頂期が「キー・オブ・ライフ」で終息するものの、

まだまだスティーヴィー・ワンダーの勢いが衰えていないことを感じさせるアルバムです。

ボブ・マーリーに捧げられたレゲエ曲「Master Blaster」や、

マーティン・ルーサー・キング牧師に捧げられた「Happy Birthday」が収録されています。

それ以外にも、ファンキーな曲やディスコ調の曲と勢いのある曲が多数収録されています。

【コメント】

バラード・ナンバーに重点を置いたアルバムです。

「マイ・シェリー・アモール」「イエスターミー、イエスターユー、イエスターデイ」がシングル・カットされ、ヒットしました。

ドアーズの「ハートに火をつけて」や、映画「いそしぎ」のテーマ曲などカヴァーしており、聞きどころの多い作品です。

スティーヴィー・ワンダーのハーモニカ演奏も光っています。

【コメント】

スティーヴィー・ワンダーの個性が出始めており、ファンキーな曲も増えています。

その分、モータウンのソウルフルさは減ってきています。

アルバム名にもなっている「For Once in my Life」は、シングル・カットされ、

米国・英国でトップ3ヒットを記録しました。

演奏においても、クラヴィネットを使用したりと、進化しており、世間一般的にも評価の高いアルバムです。

【コメント】

全曲、当時の妻であったシリータ・ライトとの共作アルバムです。

「For Once in my Life」よりも更に、演奏が進化し、実験色の強いアルバムになっています。

そのため、世間一般的には、あまり評価の高くないアルバムですが、本作があったからこそ、

「トーキング・ブック」以降の絶頂期を迎えることができたと思っています。

【コメント】

このアルバムは、サウンド・トラックですが、映画の方は、一般公開されませんでした。

どのような映画かは分かりませんが、インストゥルメンタルの曲が多く、

スティーヴィー・ワンダーのオリジナル・アルバムとは一線を画します。

植物をテーマにしており、静かな自然を感じさせます。

絶頂期のアルバム「キー・オブ・ライフ」の直後のアルバムであったため、

絶頂期のスティーヴィー・ワンダーのサウンドを期待して購入した人は、肩透かしを食らったかと想像できます。

商業的にも失敗したアルバムですが、聞けば聞くほど良さが分かるスルメ的なアルバムです。

【コメント】

映画「ウーマン・イン・レッド」のオリジナル・サウンドトラックです。

「I Just Called to Say I Love You 心の愛」が、全米チャート1位を記録する大ヒットとなり、

また、アカデミー歌曲賞とゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞したため、

スティーヴィー・ワンダーの楽曲の中では、最も有名な曲となりました。

本作は、ディオンヌ・ワーウィックのボーカル曲も含め、バラード曲が多く収録されています。

【コメント】

「涙をとどけて」「ヘヴン・ヘルプ・アス・オール」「夢の中の君」「恋を抱きしめよう」の4曲のヒット曲が収録されています。

スティーヴィー・ワンダーは、本作から、自らの作品のセルフプロデュース権が与えられ、

アルバム制作にも関わるようになりました。

2曲をプロデュース、3曲を共同プロデュースしています。

ヒット曲の寄せ集めのようなアルバムで、アルバムの統一感はありませんが、質の高い楽曲が多く収録されています。

【コメント】

初期のモータウン サウンドが詰まったアルバムです。

「愛するあの娘に」が、シングル・カットされヒットしました。

この曲以外にも「Sylvia」や「Hey Love」などメロディアスなソウルフルな曲が多いアルバムです。

カヴァー曲として、ボブ・ディランの代表曲「Mr. Tambourine Man」が収録されています。

スティーヴィー・ワンダーのモータウン サウンドを味わいたい人には、本作がおすすめです。

【コメント】

2022年時点で、スティーヴィー・ワンダーのラスト・アルバムです。

80年代や90年代のデジタル・サウンドはなくなり、70年代に近い自然な演奏で、音質の良いアルバムです。

プリンスやポール・マッカートニーなどのスター達が参加しており、

面白いところでは、スティーヴィー・ワンダーの愛娘アイシャ・モーリスも参加しています。

ジャジーな曲が多く収録されておりAORを感じさせるアルバムです。

【コメント】

リズム・ナンバーを中心に選曲されたアルバムです。

スティーヴィー・ワンダーのオリジナル曲が、4曲収録されています。

その中で、表題曲の「愛するあの娘に」は、シングル・カットされ、

ビルボード・ポップ・シングルチャートで2位を記録し、イギリスでも初めて、トップ10入りしました。

全体的に、モータウンらしいソウルフルなアルバムです。

【コメント】

1990年代に入り、スティーヴィー・ワンダーのアルバム発表数が少なくなり、

1990年代では、「Jungle Fever」と、この「Conversation Peace」しか発表していません。

「Jungle Fever」がサウンド・トラックであったため、実質、オリジナル・アルバムになると、本作しかありません。

90年代らしい作品で、大人びたAORなアルバムです。

「For Your Love」は、「世界都市博覧会」で使用される予定の曲だったため、日本でも馴染みのある曲です。

【コメント】

「Uptight」や「Nothing’s Too Good for My Baby」などのヒット曲が収録されています。

本作から、商業的にも成功し始め、USチャートやR&Bチャートを賑わせます。

4枚目までのアルバムは、スティーヴィー・ワンダーの方向性が確立しておらず、何を目指しているのか分かりませんでしたが、

本作で、スティーヴィー・ワンダーの方向性がはっきりしてきます。

【コメント】

アルバム名から分かる通り、本作は、クリスマス・アルバムで、モータウンらしいクリスマスさが表れています。

5曲がクリスマススタンダード曲で、残りがモータウンのスタッフ・ライターによるオリジナル曲で構成されています。

本作の中では、「想い出のクリスマス」と「クリスマス・ソング」が、最もクリスマスらしさが表れており、おすすめ曲です。

【コメント】

本作は、サウンド・トラックですが、有名曲がほとんど収録されていませんので、

スティーヴィー・ワンダーのアルバムの中では、あまり知られていないアルバムです。

1曲目「Fun Day」〜3曲目「These Three Words」が、70年代のスティーヴィー・ワンダーを感じさせ期待を持たせますが、

後半は、デジタル・サウンドが中心になってしまい、ほとんど魅力的な曲がありません。

【コメント】

デジタル・サウンドが進んだため、バックの演奏がシンプルになり、ボーカルが主体になったアルバムです。

「パートタイム・ラヴァー」がミリオン・ヒットし、「オーヴァージョイド」が、日本のCMで使用されたことから、

この2曲は、日本でもよく知らることになりました。

この2曲以外では「Whereabouts」が優れたバラード曲ではあるものの、

それ以外の曲は、デジタル・サウンドであるため、あまり面白みがない曲となっています。

【コメント】

ジャズ・スタンダード曲が多く収録されたアルバムです。

スティーヴィー・ワンダーは、歌に徹しており、演奏は、ストリングスを多用しているためにムード音楽に近いサウンドとなっています。

スティーヴィー・ワンダーは、ちょうど、声変わりをしている時期だったようですが、

それを全く感じさせないボーカルを披露しており、スティーヴィー・ワンダーのボーカルの凄さが分かります。

【コメント】

全曲レイ・チャールズの曲をカヴァーしているアルバムです。

ファースト・アルバムでは、スティーヴィー・ワンダーのボーカルが聞けませんでしたが、

本作は、全曲スティーヴィー・ワンダーのボーカルが入っています。

まだ声変わりしておらず、子供の声をしていますが、

「Don’t You Know」では、低音の大人びたボーカルを披露しています。

ビブラートを効かせたボーカルは、一聴の価値があります。

【コメント】

スティーヴィー・ワンダーではなく、Eivets Rednow名義のアルバムです。

Eivets Rednowとは、スティーヴィー・ワンダーの文字を逆に綴ったものです。

なぜ、このようなややっこしいEivets Rednow名義にしたのかは、よく分かりませんが、

全曲インストゥルメンタルであるため、「スティーヴィー・ワンダーのボーカルが入っていませんよ」ということを明確にしたかったのかもしれません。

本作は、ハーモニカの入ったジャジーなアルバムで、スティーヴィー・ワンダーのハーモニカ演奏が強調されています。

【コメント】

海辺を主題としたスタンダード曲が多く収録されたアルバムです。

アルバムの半分を占めているインストゥルメンタルの曲は、ハーモニカが中心のムード音楽に近い曲です。

本作でもスティーヴィー・ワンダーは、ハーモニカ、キーボード、ドラム、ボンゴとマルチの楽器を演奏しています。

「Castles in the Sand」や「Hey Harmonica Man」がシングル・カットされていますが、本作とともにヒットはしませんでした。

【コメント】

前作「イン・スクエア・サークル」を更に、デジタル・サウンド化したアルバムです。

そのため、1970年代のスティーヴィー・ワンダーのオーラは全くなく、

当時の批評家達から酷評を浴びました。

話題性があったのは、マイケル・ジャクソンがヴォーカルとして参加している「ゲット・イット」ぐらいで、

あとは、あまり魅力のない曲が多いアルバムです。

【コメント】

1962年発売のファースト・アルバムで、ジャズの要素が強いアルバムです。

アルバム名に、当時のスティーヴィー・ワンダーの呼び名である「リトル・スティーヴィー・ワンダー」という名称が含まれています。

スティーヴィー・ワンダーは、ハーモニカ、オルガン、ピアノ、ドラム、ボンゴとマルチの楽器を演奏しています。

1曲目の「Fingertips」は、後のライブ・アルバム「The 12 Year Old Genius」でシングル・カットされ、ヒットしました。