マイケル・ジャクソン 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

私的評価： 2.5　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2010年発売の10枚目のスタジオ・アルバムで、マイケル・ジャクソン生前最後のアルバムです。

本作には、カルロス・サンタナや、ノトーリアス・B.I.G.、スラッシュなど、豪華ミュージシャンに加え、10人のプロデューサーと100人以上のミュージシャンが関わりました。

そのため、推定制作費3000万ドルにも達し、史上最も制作費の多いアルバムとしても知られています。

このような多額の制作費をかけたにも関わらず、派手さがなく、全体的に落ち着いており、悪い言い方をすると、刺激的な要素が少ないアルバムとなっています。

打ち込みビートの曲は単調な曲が多く、また後半のバラード曲が長いために、冗長に感じてしまいます。

ラスト・アルバム（マイケル・ジャクソンは、ラスト・アルバムになるとは思っていなかったでしょうが）としては、物足りない結果となりました。

私的評価： 2.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1971年発売の記念すべきマイケル・ジャクソンのファースト・アルバムです。

マイケル・ジャクソンのファースト・アルバムは、「オフ・ザ・ウォール」だと思われている人が多いかもしれませんが、それ以前に、モータウンから4枚のアルバムを発表していました。

本作は、ソウルやR&Bのカヴァー曲が収録されており、ストリングスやコーラスが多用されています。

マイケル・ジャクソンの「子供の時のアルバムなんて聞く気になれない」という人がいたら、このファースト・アルバムを聞けば、それは間違いであることが分かるかと思います。

マイケル・ジャクソンのオリジナル曲は収録されていないため、「オフ・ザ・ウォール」以降のサウンドとは異なりますが、モータウンらしいソウルフルなアルバムです。

私的評価： 2.7　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1972年発売のセカンド・アルバムです。

映画「ベン」で使用された「ベンのテーマ」が優れたバラード曲ということもあり、とかく、「ベンのテーマ」が語られることが多いアルバムで、

この曲は、マイケル・ジャクソンのソロ曲として、初の全米チャート1位を獲得しました。

本作は、1stアルバム「Got to Be There」よりも力強さが増し、「ベンのテーマ」以外にも、

スタイリスティックスの「愛の世界」や、テンプテーションズの「マイ・ガール」、スティーヴィー・ワンダーの「Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day」など、有名なソウル曲がカヴァーされています。

ファースト・アルバムと同様、マイケル・ジャクソンの歌声は、まだ、幼いですが、澄んだボーカルをしており、純粋さが表れています。

私的評価： 2.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1975年発売の4枚目のスタジオ・アルバムで、モータウンでリリースした最後のアルバムです。

本作は、マイケル・ジャクソンが、17才の時のアルバムで、変声期に入ったことから、子供のソプラノではなく、テナーとして歌われた最初の作品です。

メロディアスな曲が多いのが特徴で、特に「想い出の一日」は、次作「オフ・ザ・ウォール」がヒットした後に、シングル・カットされ、英国でシングルチャート1位を記録しています。

次作「Off The Wall」とは違ったサウンドですが、マイケル・ジャクソンのソウルフルな曲を聞きたい人には、適したアルバムです。

私的評価： 3.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1995年発売の9枚目のスタジオ・アルバムで、Disk1は、1979年から1991年までのヒット曲を集めたベスト・アルバム、Dsik2は、新曲で構成されています。

本作から、妹のジャネット・ジャクソンとのデュエット曲「Scream」と、「You Are Not Alone」が、シングル・カットされ、大ヒットしました。

特に、「You Are Not Alone」は、全米チャート初登場1位を記録する快挙となりました。

このように売上は好調でしたが、本作ぐらいから、徐々にマイケル・ジャクソンの勢いがなくなり、スキャンダルの方で、話題になることが多くなっていきました。

その証拠に、新曲のうち数曲が、児童性的虐待の容疑や、メディアの不当な扱いに関することをテーマとしています。

音楽は優れているのに、スキャンダルで、マイケル・ジャクソンの印象が悪くなっていったのはとても残念なことで、この時代は、マイケル・ジャクソンの不遇の時代でした。

私的評価： 3.3　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1973年発売の3枚目のスタジオ・アルバムで、マイケル・ジャクソンがアコースティック・ギターを手にするジャケットの通り、アコースティックの曲が多く収録されているアルバムです。

本作は、マイケル・ジャクソンの声変わりの時期と重なり、ヒット曲もなく、

マイケル・ジャクソンのアルバムの中で、最も売れなかった不名誉なアルバムとなりました。

しかし、モータウン時代のマイケル・ジャクソンのアルバムの中では、最も心に染み入る曲が多く収録されており、感動的なアルバムです。

「スリラー」や「Bad」などの売れ路線のアルバムも良いですが、このようなモータウン時代のソウルフルなマイケル・ジャクソンも捨てたものではありません。

全体的に、純粋で透明感を感じる作品です。

私的評価： 4.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1987年発売の7枚目のスタジオ・アルバムで、クインシー・ジョーンズ プロデュース3部作の最後のアルバムです。

本作のほとんどの曲を、マイケル・ジャクソンが共同プロデュース・作曲し、デジタルシンセサイザーなどの新しいレコーディング技術を取り入れています。

本作から、多数、シングル・カットされ、そのうち「I Just Can’t Stop Loving You」「Bad」「The Way You Make Me Feel」「Man In The Mirror」「Dirty Diana」の5曲が、全米チャート1位を記録しました。

このうち、「I Just Can’t Stop Loving You」と「Man In The Mirror」は、マイケル・ジャクソンの多数の曲の中でも、上位に位置付けられる素晴らしいバラード曲です。

前作「スリラー」の成功のプレッシャーの中でも、本作は、大成功し、「スリラー」に次ぐ、3,000万枚以上の売上を記録しました。

「スリラー」と「バッド」を発表した時期が、マイケル・ジャクソンの絶頂期の時代で、本作は、マイケル・ジャクソンの勢いが、よく分かるアルバムです。

私的評価： 4.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1991年発売の8枚目のスタジオ・アルバムで、テディー・ライリーをプロデューサーに迎えて制作されたアルバムです。

前作までのクインシー・ジョーンズのプロデュース作品とは異なり、打ち込みビートを基本とした、時代を先取りしたサウンドに変化しています。

前半は、打ち込みビートのカッコ良いダンス曲、後半は、バラード、ロック、アコースティックの曲などバラエティ豊かな曲が収録されています。

本作から、「Black or White」や「Remember The Time」「Heal The World」などがシングル・カットされ大ヒットしました。

本アルバムも、当然のように大ヒットし、米国チャート1位を記録する他、初週で全世界で500万枚を売り上げ、1992年の世界で最も売れたアルバムとなりました。

私的評価： 4.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1979年発売の5枚目のスタジオ・アルバムで、レコード会社が、モータウンから、エピック・レコードに変わり、クインシー・ジョーンズがプロデュースした最初のアルバムです。

前作までのモータウンから発売された4枚のアルバムとは、大きく異なっており、

マイケル・ジャクソンの自作曲が3曲あったり、ポール・マッカートニーや、スティービー・ワンダーなどの豪華陣が提供した曲が収録されていたりします。

マイケル・ジャクソンの大きな躍進となったアルバムで、本作から、マイケル・ジャクソンの伝説が始まっていきます。

シングルカットされた「今夜はドント・ストップ」が、全米チャート1位を記録し、本アルバムは、全米チャート3位、全英チャート5位を記録するヒットになりました。

本作の成功の要因は、モータウン時代のソウルから離れ、時代に合わせた一般受けするディスコ・サウンドを取り入れたことが考えられます。

私的評価： 4.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1982年発売の6枚目のスタジオアルバムで、史上最も売れたアルバムとして有名な作品です。

ポップスとソウルがうまく噛み合い、一般受けする分かりやすい曲ばかりが収録されています。

発売当時、電気屋などのお店では、どこでも「スリラー」のミュージック・ビデオが流れていました。

ポール・マッカートニーとのデュエット曲「The Girl Is Mine」では、ポール・マッカートニーとマイケル・ジャクソンが、微笑ましいセリフのかけ合いをしています。

「Beat It」では、ヴァン・ヘイレンがギターを弾いていたりと話題性もありました。

「キング・オブ・ポップ」を象徴する名盤のアルバムです。