ジャネット・ジャクソン 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

1984年発売のセカンド・アルバムで、アイドル系で売り出していたことが分かる1980年代を感じさせるアルバムです。

本作の収録曲は、「ときめきラヴ・チャンス」や「わたしのプリティー・ボーイ」など、今聞くと恥ずかしくなるような邦題が付けられています。

「Two to the Power of Love（邦題は「ふたりのラヴソング」）」は、当時のアイドル 芳本美代子がカヴァーしていました。

ファースト・アルバムと、このセカンド・アルバムは、ジャネット・ジャクソンのそれ以降のアルバムとは別物ですので、それを理解した上で、聞く必要があります。

ちなみに、「ときめきラヴ・チャンス」は、マイケル・ジャクソンがバック・コーラスで参加しています。

評価： 2.4

2006年発売の9枚目のアルバムで、ジャネット・ジャクソンの代表作「コントロール」から、20年経過して発売されたことから「トゥエンティ・イヤーズ・オールド」というアルバム名が付けられています。

アルバムの内容は、「コントロール」とは異なり、ネオ・ソウルをエレクトリックにしたようなサウンドで、ノリの良いダンス・チューンの曲はほとんど収録されていません。

そのため、アルバム名に騙されて、「コントロール」のサウンドを期待して聞いてしまうと、肩透かしを食らってしまいます。

「コントロール」とは全く異なるサウンドだと思って聞けば、それほど悪くないアルバムです。

評価： 2.5

1982年発売の記念すべきジャネット・ジャクソンのファースト・アルバムです。

マイケル・ジャクソンの妹ということで、どんなアルバムなのか興味があった人が多かったと思いますが、マイケル・ジャクソンの「オフ・ザ・ウォール」の二番煎じといった感じのアルバムです。

オープニング・ナンバー「Say You Do」から、「オフ・ザ・ウォール」を彷彿させています。

そのため、マイケル・ジャクソンの「オフ・ザ・ウォール」が好きな人に、おすすめのアルバムです。

もし、マイケル・ジャクソンが「オフ・ザ・ウォール」を制作していなかったら、本作は、もっと評価が高かったのではないかと感じます。

全盛期のジャネット・ジャクソンのサウンドが、ちらっと垣間見える瞬間もあり、興味深い作品です。

評価： 2.6

2004年発売の8枚目のスタジオ・アルバムで、落ち着いた曲が多く、大人のアルバムです。

本作には、カニエ・ウエストやベイビーフェイスといった大物ゲストが参加しています。

今までのジャネット・ジャクソンの勢いはなくなってしまい、売り上げが落ちてしまいましたが、心地良いサウンドのアルバムに仕上がっています。

次作「20 Y.O.」と同様、今までのジャネット・ジャクソンのサウンドを期待しなければ、悪いアルバムではありません。

ちなみに、アルバム名「Damita Jo」は、ジャネット・ジャクソンのミドル・ネームになります。

評価： 2.7

2008年発売の10枚目のスタジオ・アルバムで、1986年発売のアルバム「コントロール」から続いていたジャム&ルイスが、プロデューサーから外れ、制作されました。

そのため、今までになくエレクトリックで、テクノ色の強いアルバムとなっています。

ただ、全米初登場１位になったものの、キラー・チューンがないことや、「Damita Jo」「20 Y.O.」の失敗で、売り上げが更に落ち込みました。

何曲かシングル・カットもされていますが、それも大したヒットにはなっていません。

サウンドは、昔の勢いを取り戻したものの、売上の結果から、ジャネット・ジャクソンの人気がなくなってしまったことが露呈しました。

評価： 2.8

2015年発売の11枚目のスタジオ・アルバムで、現在のところ、ジャネット・ジャクソンの最新アルバムになります。

プロデューサーにジャム&ルイスが戻ってきています。

本作は、ジャネット・ジャクソンの子供時代や兄マイケルの死など、ジャネット・ジャクソンの人生における様々な経験をテーマにしています。

売上は、前作「Discipline」よりも更に落ち込み、ヒット曲もありませんでしたが、全体的に大人のお洒落な作品になっています。

ずっと続いてきたエレクトリックなサウンドに嫌気が差してしまった人には、聞きやすいアルバムです。

評価： 3.8

2001年発売の8枚目のスタジオ・アルバムで、ポップ、ハウス、アンビエント、バラード、ディスコとバラエティ豊かな曲が収録されているアルバムです。

「All for You」と「Someone to Call My Lover」は、シングル・カットされ、大ヒットしました。

「Someone to Call My Lover」は、近代クラシックの作曲家エリック・サティの「ジムノペディ」をサンプリングしています。

非常に良いアルバムですが、アルバムの途中に、アンビエントの大人しめの曲が集中してしまっているため、中弛みしてきてしまうのは、残念なところです。

評価： 4.0

1989年発売の4枚目のスタジオ・アルバムです。

黄金期ジャネット・ジャクソンのアルバム3部作のうちの2作目にあたるアルバムで、大ヒットを記録しました。

前作「Control」のリズム重視のサウンドを継続し、リズムを前面に出して、ほとんどの曲が、リズムで押し切っています。

この時代、これ系のリズムを重視したサウンドが流行りましたが、その中でも、ジャネット・ジャクソンが最も成功したアーティストではないでしょうか。

ジャネット・ジャクソンを知るには、まず聞くべきアルバムで、当時のジャネット・ジャクソンの勢いを感じさせます。

評価： 4.1

1997年発売の6枚目のスタジオ・アルバムで、黄金期ジャネット・ジャクソンのアルバム3部作（「Rhythm Nation 1814」「Control」「Janet.」とは違った魅力のあるアルバムです。

ファースト・シングルカットされた「Got ‘til It’s Gone」は、今までのジャネット・ジャクソンの曲とは違う雰囲気があります。

R&Bやヒップホップ色が強くなりメロウな曲が増えています。

映画エクソシストで使用されたマイク・オールドフィールドの「チューブラ・ベルズ」をサンプリングした曲「The Velvet Rope」で始まるところから、本作のユニークさを感じます。

日本よりも海外の方が人気のあるアルバムで、海外では、ジャネット・ジャクソンのアルバムの中で、一番人気のあるアルバムです。

評価： 4.2

1986年発売の3枚目のスタジオ・アルバムで、ジャム&ルイスをプロデューサーに迎え入れ、一気にブレイクしたアルバムです。

余計な音は極力削り落とし、リズムを中心としたダンス系の曲が多くを占めています。

本作からシングル・カットされた5曲が、Billboard Hot 100の1〜5位にチャートインするという快挙を成し遂げています。

次作「Rhythm Nation 1814」も同じ路線で大ヒットしましたが、本作の方が、衝撃度が大きかったように感じます。

本作から、ジャネット・ジャクソンのスタイルが確立し、ジャネット・ジャクソンの黄金時代を迎えました。

評価： 4.4

1993年発売の5枚目のスタジオアルバムで、ジャネット・ジャクソンの黄金期3部作の最後の作品になります。

「Control」や「Rhythm Nation 1814」から更に進化し、「Control」や「Rhythm Nation 1814」のリズムは残しつつも、メロディを重視し、楽器演奏にも力を入れ、迫力のあるアルバムに仕上がっています。

「Control」や「Rhythm Nation 1814」のリズム中心の打ち込みビートが苦手な人でも、本作は、満足できるアルバムです。

ジャネット・ジャクソンのアルバムの中では、最も売れたアルバムで、間違いなくジャネット・ジャクソンの最高傑作のアルバムの１つで、名盤に値するアルバムです。