ジャネット・ジャクソン 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

1984年に発売されたセカンド・アルバムで、当時アイドル路線で売り出されていたことが分かる、1980年代らしさが色濃く感じられる作品です。

本作の収録曲には、「ときめきラヴ・チャンス」や「わたしのプリティー・ボーイ」など、今聴くと少し恥ずかしくなるような邦題が付けられています。

「Two to the Power of Love」（邦題：「ふたりのラヴソング」）は、当時アイドルとして活動していた芳本美代子によってカバーされていました。

ファースト・アルバムとこのセカンド・アルバムは、ジャネット・ジャクソンの後の作品とは大きく作風が異なるため、その点を理解したうえで聴く必要があります。

ちなみに、「Don’t Stand Another Chance」（邦題：「ときめきラヴ・チャンス」）では、マイケル・ジャクソンがバック・コーラスとして参加しています。

評価： 2.4

2006年にリリースされた9作目のアルバムで、ジャネット・ジャクソンの代表作『Control』から20年を迎えたことにちなみ、「トゥエンティ・イヤーズ・オールド」と名付けられています。

『Control』とは対照的に、ネオ・ソウルを基調としながらエレクトロの要素を取り入れたサウンドが中心で、軽快なダンス・チューンはほとんど収録されていません。

そのため、アルバム・タイトルから『Control』のようなサウンドを期待して聴くと、肩透かしに感じるかもしれません。

ただし、『Control』とは方向性の異なる作品であることを踏まえて聴けば、決して悪くない仕上がりです。

評価： 2.5

1982年に発売された記念すべきジャネット・ジャクソンのデビュー・アルバムです。

マイケル・ジャクソンの妹ということで、どんなアルバムなのか興味を持った人も多かったと思いますが、内容はマイケル・ジャクソンの『オフ・ザ・ウォール』の二番煎じといった印象の作品です。

オープニング・ナンバーの「Say You Do」から、『オフ・ザ・ウォール』を彷彿とさせます。

そのため、マイケル・ジャクソンの『オフ・ザ・ウォール』が好きな人にはおすすめのアルバムです。

もし、マイケル・ジャクソンが『オフ・ザ・ウォール』を制作していなかったら、本作の評価はもっと高かったのではないかと感じます。

また、全盛期のジャネット・ジャクソンのサウンドがちらりと垣間見える瞬間もあり、興味深い作品です。

評価： 2.6

2004年にリリースされた8作目のスタジオ・アルバムで、落ち着いた楽曲を中心に構成されており、成熟した大人の雰囲気を感じさせる作品です。

本作には、カニエ・ウェストやベイビーフェイスといった著名なアーティストがゲストとして参加しています。

それまでのジャネット・ジャクソンの勢いには陰りが見え、セールスも低下しましたが、全体としては心地よく洗練されたサウンドに仕上がっています。

次作『20 Y.O.』と同様に、従来のジャネット・ジャクソンらしいサウンドを期待せずに聴けば、十分に楽しめる作品です。

なお、アルバム・タイトルの「Damita Jo」は、ジャネット・ジャクソンのミドルネームに由来しています。

評価： 2.7

2008年にリリースされた10作目のスタジオ・アルバムで、1986年の『Control』以来、長年にわたってジャネット・ジャクソンの作品を手掛けてきたジャム＆ルイスをプロデューサーから外して制作された作品です。

そのため、これまでとは趣の異なる、エレクトロニックでテクノ色の強いサウンドが前面に打ち出されています。

本作は全米チャートで初登場1位を獲得したものの、決定的なヒット曲に恵まれなかったことに加え、『Damita Jo』や『20 Y.O.』のセールス不振も重なり、売り上げはさらに落ち込みました。

複数の楽曲がシングル・カットされたものの、いずれも大きなヒットには至っていません。

サウンド面ではかつての勢いを取り戻した一方、セールスの低迷からは、ジャネット・ジャクソンの人気が下降線をたどっていたことがうかがえます。

評価： 2.8

2015年にリリースされた11作目のスタジオ・アルバムで、プロデューサーとしてジャム＆ルイスが復帰し、制作された作品です。

本作は、2026年現在、ジャネット・ジャクソンにとって最新のアルバムとなっています。

ジャネット・ジャクソンの幼少期や、兄マイケルの死など、ジャネット・ジャクソン自身の人生におけるさまざまな経験がテーマとして描かれています。

セールスは前作『Discipline』からさらに落ち込み、大きなヒット曲にも恵まれませんでしたが、全体としては成熟した大人の魅力を感じさせる、洗練されたサウンドに仕上がっています。

エレクトロニックなサウンドが続いたことで食傷気味になっていた人にとっても、比較的聴きやすいアルバムといえます。

評価： 3.8

2001年にリリースされた8作目のスタジオ・アルバムで、ポップ、ハウス、アンビエント、バラード、ディスコなど、バラエティ豊かな楽曲が収録された作品です。

「All for You」と「Someone to Call My Lover」がシングル・カットされ、いずれも大ヒットを記録しました。

「Someone to Call My Lover」では、近代クラシックの作曲家エリック・サティの「ジムノペディ」がサンプリングされています。

良曲が揃った充実したアルバムですが、中盤にアンビエント系の落ち着いた楽曲が集中しているため、中だるみを感じさせる点は惜しいところです。

評価： 4.0

1989年に発売された4作目のスタジオ・アルバムです。

黄金期ジャネット・ジャクソンのアルバム3部作のうちの2作目にあたり、大ヒットを記録しました。

前作『Control』のリズム重視のサウンドを継続し、ほとんどの曲がリズムを前面に押し出した構成となっています。

この時代、リズムを重視したサウンドが流行しましたが、その中でもジャネット・ジャクソンは最も成功したアーティストの一人となりました。

ジャネット・ジャクソンを知るには、まず聴くべきアルバムであり、当時のジャネット・ジャクソンの勢いを感じさせます。

評価： 4.1

1997年に発売された6作目のスタジオ・アルバムで、黄金期ジャネット・ジャクソンのアルバム3部作（『Rhythm Nation 1814』『Control』『Janet.』）とは異なる魅力を持つ作品です。

ファースト・シングルカットされた「Got ‘til It’s Gone」は、これまでのジャネット・ジャクソンの曲とは違った雰囲気があります。

その他の曲では、R&Bやヒップホップ色が強くなり、メロウな曲が増えています。

映画『エクソシスト』で使用されたマイク・オールドフィールドの「チューブラ・ベルズ」をサンプリングした「The Velvet Rope」で始まるところから、本作のユニークさを感じさせます。

日本よりも海外での人気が高く、ジャネット・ジャクソンのアルバムの中で最も人気のある作品の一つです。

評価： 4.2

1986年にリリースされた3作目のスタジオ・アルバムで、ジャム＆ルイスをプロデューサーに迎えたことで、一躍ブレイクを果たした作品です。

余分な音を極力そぎ落とし、リズムを前面に押し出したダンス・ナンバーを中心に構成されています。

本作からシングル・カットされた5曲は、Billboard Hot 100で1位から5位までを独占するという快挙を成し遂げました。

次作『Rhythm Nation 1814』も同様の路線で大ヒットを記録しましたが、衝撃度という点では、本作のほうがより大きかったように感じます。

本作によってジャネット・ジャクソンの音楽的スタイルが確立され、その後の黄金時代へとつながっていきました。

評価： 4.4

1993年にリリースされた5作目のスタジオ・アルバムで、ジャネット・ジャクソンの黄金期を代表する3部作の最終作です。

『Control』や『Rhythm Nation 1814』からさらに進化を遂げ、両作で確立したリズム重視のスタイルを踏襲しながらも、メロディーをより前面に押し出し、生楽器の演奏も積極的に取り入れたパワフルな作品に仕上がっています。

リズムを主体とした打ち込み中心のサウンドが苦手な人でも、十分に楽しめる内容となっています。

ジャネット・ジャクソンのアルバムの中で最も高いセールスを記録した作品であり、間違いなくジャネット・ジャクソンの最高傑作の一つに数えられる、名盤と呼ぶにふさわしいアルバムです。