山下達郎 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.0

2022年に発売された19作目のアルバムで、前作「Ray Of Hope」から実に11年ぶりのリリースとなった作品です。

本作もドラマや映画、CMで使用された既出曲が多くを占めていますが、既出曲とは思えない統一感のあるアルバムに仕上がっています。

「人力飛行機」と「OPPRESSION BLUES」には、シュガー・ベイブに参加していた上原裕（通称「ユカリ」）が参加しており、シュガー・ベイブを感じさせる曲も収録されています。

打ち込みなどの最近の音が使用されているものの、1980年代の山下達郎に回帰したような雰囲気があり、山下達郎のこれまでの活動の集大成的な作品です。

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評価： 3.2

山下達郎は、元々ソロで活動する強い希望を持っていませんでしたが、1976年春にシュガー・ベイブが解散したため、やむを得ずソロに転向し制作されたファースト・アルバムです。

前半（A面1〜4曲）はニューヨーク録音でチャーリー・カレロがプロデュースを担当し、

後半（B面5〜8曲）はロサンゼルス録音でジョン・サイターがプロデュースを務めています。

山下達郎は全曲をニューヨークで録音したい意向がありましたが、予算の関係で後半はロサンゼルス録音となりました。

そのため、A面は「ニューヨーク・サイド」、B面は「ロサンゼルス・サイド」と呼ばれています。

本作にはシュガー・ベイブ時代に作られた「WINDY LADY」や、吉田美奈子に提供したセルフカバー曲「永遠に」「LAST STEP」などが収録されています。

A面はニューヨークの都会の夜を感じさせるメロウな曲が中心で、B面はアップテンポやミドルテンポのソウルフルな曲が多く収録されており、前半と後半で雰囲気が異なっています。

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評価： 3.4

1978年に発売された3作目のアルバムで、それまでの作品がセールス不振だったことから、山下達郎は「このアルバムを最後にしよう」という思いで本作を制作しました。

当時、山下達郎は自分の曲がなかなか書けなかったために、外部から依頼された曲が多く収録されています。

そのため、評論家やリスナーからはまとまりのない作品だと批判されることもありましたが、今聴くと、その批判が不思議に思えるほど、山下達郎らしい優れたアルバムに感じます。

「LET’S DANCE BABY」はザ・キングトーンズのために作られた曲で、山下達郎初のシングルカット曲となりました。

それ以外にも、大阪のディスコで大ヒットしたファンク系の「BOMBER」や、夏の海にぴったりのバラード「潮騒」など、今後の山下達郎の音楽性を形作った曲が多く収録されています。

本作をきっかけに、山下達郎はようやくブレイクし始めました。

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評価： 3.6

1977年に発売されたセカンド・アルバムで、村上秀一、細野晴臣、松木恒秀、佐藤博、坂本龍一など、当時の日本を代表する凄腕スタジオ・ミュージシャンを集めて制作された作品です。

山下達郎は「前作「CIRCUS TOWN」のプロデューサー、チャーリー・カレロから渡された楽譜を検証し、それを本作に応用した」と語っています。

A面（1〜5曲）は山下達郎のライブで演奏されたり、ベスト・アルバムに収録されることの多い有名曲が中心で、B面（6〜10曲）は実験的な要素の強い曲が収録されています。

本作の注目曲はオープニング・ナンバー「LOVE SPACE」で、16小節のテーマが繰り返され、山下達郎のボーカルと細野晴臣のベースの素晴らしさが感じられる傑作曲です。

前作「CIRCUS TOWN」と同様に、ソウルやAOR色の強いアルバムとなっています。

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評価： 3.8

1986年に発売された10作目のアルバムで、初めてデジタル機器を導入して制作された作品です。

この時代から音楽業界にもデジタルの波が押し寄せ、使い慣れないデジタル機器に悪戦苦闘しながら本作を制作したことから、山下達郎自身「心残りのある作品である」と語っています。

しかし、アルバム自体はそれほどデジタル色が強いとは感じられません。

お笑い番組「オレたちひょうきん族」で使用された「土曜日の恋人」、中曽根康弘による「不沈空母」発言に反応して作られた「THE WAR SONG」、アン・ルイスに提供した「シャンプー」、車のキャンペーン・ソングとして制作された「風の回廊（コリドー）」など、聴きどころの多いアルバムです。

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評価： 4.0

1984年に発売された9作目のアルバムで、サーフィン映画「ビッグ・ウェイブ」のサウンドトラック・アルバムです。

前半（A面 1〜6曲）が山下達郎のオリジナル曲、後半（B面 7〜12曲）がビーチ・ボーイズを中心としたカバー曲で構成されています。

本作制作時、山下達郎は多忙だったため、A面のオリジナル曲のほとんどは既出曲で構成されています。

新曲である映画のテーマ曲「THE THEME FROM BIG WAVE」は、映画とマッチし、夏や海を感じさせる素晴らしい曲で、この1曲だけでも本作を聴く価値があります。

なお、「I LOVE YOU…Part II」は、CM用に作られた「Part I」を流用して制作されたものです。

夏全開のアルバムであるため、夏のドライブに最適な作品です。

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評価： 4.1

1983年に発売された8作目のアルバムで、山下達郎が作詞にも力を入れた作品です。

「GUESS I’M DUMB」と「BLUE MIDNIGHT」以外は、山下達郎が作詞を担当しています。

本作制作時、山下達郎は30歳で、「思い切った路線変更をしたアルバムであった」ことを、30周年記念版で明らかにしています。

そのため、夏のイメージを払拭するために「クリスマス・イブ」を制作したのではないかと推測されます。

なお、本作発売時は「クリスマス・イブ」はほとんど話題に上がらず、シングル・カットもされませんでしたが、

1988年にJR東海「ホームタウン・エクスプレス（X’mas編）」のCMソングに使用されてから、大ヒットしました。

夏を感じさせる曲、冬を感じさせる曲、静かな夜に似合うバラード曲、カバー曲などが収録されており、バラエティ豊かなアルバムです。

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評価： 4.2

1979年に発売された4作目のアルバムで、前作「GO AHEAD!」とほぼ同じレコーディング・メンバーで制作された作品です。

「GO AHEAD!」とは異なり、ライブで再現しやすいように作られているため、統一感を感じるアルバムです。

前作の収録曲「BOMBER」路線を継承した「FUNKY FLUSHIN’」や、日本航空のCM曲にもなった爽やかな「愛を描いて」、ファンキーなソウルを感じさせる「HOT SHOT」など、ノリの良い曲が揃っている一方で、

一人アカペラの「夜の翼」や、美しいバラード曲「STORM」「TOUCH ME LIGHTLY」「RAINY WALK」があり、静と動がはっきりしているアルバムです。

ちなみに、「RAINY WALK」は、当時YMOで活躍していた細野晴臣（ベース）と高橋幸宏（ドラム）が演奏している貴重な曲です。

本作は、1年間チャートインするロングセラーとなりました。

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評価： 4.4

1980年に発売された5作目のアルバムで、山下達郎初のシングルで大ヒットした「RIDE ON TIME」が収録された作品です。

この「RIDE ON TIME」が象徴するように、A面にはノリの良い曲を、B面にはミディアム・テンポの曲やバラードを収録した構成となっています。

「RIDE ON TIME」以外では、ファンキーな「SILENT SCREAMER」や、アメリカン・ポップを感じさせる「夏への扉」、シュガー・ベイブをテーマにした「MY SUGAR BABE」、山下達郎のボーカルの美しさが際立つ「RAINY DAY」「おやすみ」など、シティ・ポップらしさが溢れる曲が揃っています。

本作から、山下達郎の絶頂期が始まりました。

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評価： 4.6

1982年に発売された7作目のアルバムで、ジャケットからも分かるように、爽やかな夏を感じさせる作品です。

本作によって、山下達郎には、夏とアウトドアのイメージが定着しました。

なお、曲間に短いインタールードを挟む構成は、現在では多くのアーティストが取り入れており珍しくはありませんが、当時としては非常に斬新でした。

カッティング・ギターから始まるオープニング・ナンバー「SPARKLE」から夏全開で、「MORNING GLORY」や「LOVELAND, ISLAND」など、爽やかな夏を感じさせる楽曲が多く収録されています。

また、山下達郎には珍しい尖った楽曲「HEY REPORTER!」や、山下達郎のバラード曲の中でも屈指の名曲とされる「FUTARI」「YOUR EYES」が収録されていることが、本作を名盤たらしめています。