山下達郎 全アルバム ランキング｜おすすめアルバム

評価： 2.5

1980年発売の6枚目のアルバムです。

全曲カヴァー曲で、手拍子、足踏み、吉田美奈子のコーラス以外は、全て、山下達郎の1人アカペラで構成されています。

山下達郎の趣味で作ったようなアルバムで、オールディーズやドゥーワップを中心とした選曲がされています。

古き良き時代のアメリカを思い出させてくれ、懐かしさを感じますが、山下達郎のオリジナル曲を求める人には、不向きなアルバムです。

オールディーズやドゥーワップ好きな人には、一聴の価値のあるアルバムです。

評価： 2.55

1999年発売の16枚目のアルバムで、山下達郎の1人アカペラの第三弾のアルバムです。

前作「ON THE STREET CORNER 2」は、バラード主体のアルバムでしたが、本作は、ドゥーワップの曲が主体であった「ON THE STREET CORNER 1」に立ち返ったアルバムです。

基本的には、第一弾、第二弾と同様、オールディーズのカヴァー曲が主体ですが、比較的新しい1980年代にヒットした「LOVE T.K.O.」や、

シリーズ初の山下達郎のオリジナル曲「LOVE CAN GO THE DISTANCE」が収録されています。

「ON THE STREET CORNER 1」と同様、万人受けするアルバムではありませんが、オールディーズやドゥーワップ好きな人には、一聴の価値のあるアルバムです。

評価： 2.6

2011年発売の18枚目のアルバムで、歌謡曲やシンガー・ソングライター色の強いアルバムです。

2011年3月11日に発生した東日本大震災の影響で、当初予定されていたアルバム名「WooHoo」から「Ray Of Hope」に変更されました。

映画やドラマで使用された曲が多いためか、昭和の歌謡曲を感じさせる懐かしさがあります。

一方で、シンセ・ベースを使用した「NEVER GROW OLD」や、ProToolsを使用したファンキーな「俺の空」のような曲も収録されており、良い意味で、一筋縄ではいかないアルバムです。

評価： 2.65

1991年発売の13枚目のアルバムです。

アルバム名の「ARTISAN」とは、職人という意味で、アルバム名通り、山下達郎の熟練した職人芸を感じ、安心して聞けるアルバムです。

オープニング・ナンバーの「アトムの子」は、手塚治をオマージュした曲で、CMやフジテレビ「サタ★スマ」のテーマ曲で使用されました。

また、「さよなら夏の日」は、第一生命のCMに、「Endless Game」は、TBSテレビドラマ「誘惑」の主題曲に使用されたため、

当時テレビを見ていた方には、馴染み深く、親近感の湧くアルバムです。

評価： 2.7

昭和最末期の1988年に発売された12枚目のアルバムです。

本作は、デジタル化が進んだこともあり、最も評価の難しいアルバムで、個人的に、山下達郎のアルバムの中では、地味なアルバムに属する作品だと思っています。

しかし、山下達郎のコアなファンには、最も人気のあるアルバムであったりもします。

評価を難しくしているのは、「新・東京ラプソディー」「ゲット・バック・イン・ラブ」「蒼氓」「踊ろよ、フィッシュ」のような有名曲がある一方、

それ以外の曲は、ほとんど話題に上がることがなく、人気曲と、そうでない曲が、はっきり別れてしまっていることにあります。

有名曲の中では、「ゲット・バック・イン・ラブ」が、TBS系列ドラマ「海岸物語 昔みたいに…」のテーマ曲として先行シングルカットされ、大ヒットしました。

また、「蒼氓」では、桑田圭佑、原由子、竹内まりやがコーラスに参加し、話題となりました。

評価： 2.75

1993年発売の14枚目のアルバムで、1人アカペラ、フル・オーケストラ、クリスマス・ソングにアメリカン・スタンダード曲で構成されているアルバムです。

アルバム名通り、クリスマス・ソングを中心に選曲されています。

山下達郎のアカペラ、オーケストラともに、温かみがあり、クリスマスにピッタリの作品です。

また、クリスマスの定番曲「クリスマス・イブ」の英語バージョンも収録されています（日本語のバージョンに慣れ親しんできたため、英語バージョンには、少し違和感を感じます・・）。

日本のクリスマス・アルバムの代表アルバムに認定しても良いぐらいの美しいアルバムです。

評価： 2.8

1986年発売の11枚目のアルバムで、山下達郎の1人アカペラの第二弾のアルバムです。

前作から、6年が経過し、機材の進化もあり、前作よりもコーラスが複雑になっています。

前作は、オールディーズやドゥーワップのカヴァー曲が中心でしたが、本作では、映画やドラマで使用されることの多い「AMAPOLA」や、クリスマス・ソング「SILENT NIGHT」「WHITE CHRISTMAS」などのバラード曲が多く、

1人アカペラ3部作の中では、最も聞きやすいアルバムとなっています。

評価： 2.85

2005年発売の17枚目のアルバムで、既出曲が多くを占めますが、今までの山下達郎とは違ったサウンドで、実験色の強いアルバムです。

最も驚きがあったのは、1997年にKinKi Kidsに提供したセルフ・カヴァー曲「KISSからはじまるミステリー」で、山下達郎がラップをやっています。

・・・と思ったところ、ラップをやっているのは、ケツメイシのRYOであり、山下達郎の声にそっくりなため、山下達郎がラップをやっているように聞こえます。

また、「忘れないで」では、イタリアのカンツォーネを取り入れた歌謡曲で、昭和の懐かしさを感じる曲です。

全体的に、機械音が減り、シンプルな演奏が特徴的なアルバムです。

評価： 2.9

1998年発売の15枚目のアルバムで、純粋なオリジナル・アルバムとしては、「ARTISAN」から、7年ぶりに発売されたアルバムです。

本作には、ミスター・ドーナッツのCM曲や、NHK連続テレビ小説「ひまわり」の主題歌「DREAMING GIRL」など、CMやテレビドラマで使用された曲が多く収録されています。

前年度に、kinki kidsに提供した「ガラスの少年」が大ヒットし、そのセルフ・カヴァーを、本作に収録するとの話がありましたが、

それはなくなり、オールタイム・ベスト「OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜」に収録されることになりました。

その他に、加山雄三のカヴァー曲があったりと、山下達郎の歌謡曲が詰まったアルバムです。

評価： 2.95

2022年発売の19枚目のアルバムで、前作「Ray Of Hope」から、実に11年ぶりに発売されたアルバムです。

本作も、ドラマや映画、CMで使用された既出曲が多くを占めていますが、既出曲だと感じさせない統一感のあるアルバムです。

「人力飛行機」と「OPPRESSION BLUES」では、シュガー・ベイブに参加していた上原裕（通称「ユカリ」）が参加していることもあり、シュガー・ベイブを感じさせるような曲も収録されてます。

打ち込みなど最近の音が使用されていますが、1980年代の山下達郎に回帰したようなアルバムで、山下達郎の今までの活動の集大成的な作品です。