サザンオールスターズ 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

1983年に発売された6作目のアルバムで、前作までの作品とはサウンドが大きく異なり、当時の最先端であったシンセサイザーやシンセドラムといったデジタルサウンドを大胆に取り入れた、実験的な内容となっています。

そのため全体として実験色が強く、サザンのアルバムの中では、名曲とそうでない曲がはっきり分かれる作品と言えます。

ベンチャーズを彷彿とさせる昭和歌謡調の「そんなヒロシに騙されて」や、優れたバラード曲「サラ・ジェーン」と「EMANON」あたりが名曲として挙げられます。

一方で、「星降る夜のHARLOT」や「南たいへいよ音頭」といった楽曲は、ライブでもあまり演奏されることのないマイナー曲に該当します。

本作は、サザンオールスターズのアルバムの中でも上級者向けのアルバムと位置づけられます。

評価： 2.7

前作「KAMAKURA」発売後、サザンのメンバーはソロ活動などに取り組み、サザン自体は休止状態にありましたが、本作は、サザン復帰後初となるアルバムで、1990年にリリースされました。

前作「KAMAKURA」がデジタルサウンドを極めた作品であったのに対し、本作では従来のバンド形態のサウンドへと回帰しています。

同時期に映画「稲村ジェーン」のサウンドトラックも発売されており、そちらの印象が強かったこともあってか、本作は地味な印象を受けます。

サザンとして初のオリコンシングル1位を獲得した「さよならベイビー」のほか、「忘れられた Big Wave」「YOU」「逢いたくなった時に君はここにいない」ぐらいしか印象深い曲がないことも、さらに、地味な印象を受けてしまいます。

それでも本作はミリオンセラーを達成しており、サザンオールスターズの底力を感じさせる作品です。

評価： 2.8

2015年に発売された10作目のアルバムで、前作「キラーストリート」から実に10年ぶりとなる作品です。

この10年の間には、バンドの無期限活動休止や桑田佳祐の闘病、そして闘病を乗り越えてのソロ活動などがあり、「もうサザンは復活しないのではないか」と多くのファンが思っていた中で、見事に復活を果たし、本作がリリースされました。

オープニングナンバーの「アロエ」はディスコ調の楽曲で、新たな路線に進むのかと思わせますが、2曲目以降はサザンらしいバラード曲や昭和の香り漂う楽曲、ロックナンバーが並び、バラエティに富んだ内容となっています。

本作は、アルバムの内容そのもの以上に、桑田佳祐が健康を取り戻し、サザンオールスターズが再び活動を開始したことに感謝したいアルバムです。

評価： 2.9

2025年に発売された15作目のアルバムで、前作「葡萄」と同様、10年ぶりにリリースされた作品です。

この10年の間、サザンはシングル曲の発表や、45周年記念の大々的なライブ、2024年の夏フェス出演などの活動はあったものの、新作アルバムは発表されていませんでした。

ようやく待望のリリースとなった本作は、既出曲6曲と新曲8曲で構成されており、サザンが今もなお優れたメロディ・メーカーであることを示してくれています。

全体的にデジタル音を多用しつつも、昭和の懐かしさを感じさせる曲が多く、特にブルース調の「悲しみはブギの彼方に」は、サザンのデビュー前に作られた楽曲で、初期サザンの香りを強く漂わせています。

オープニングナンバー「恋のブギウギナイト」やシングル曲「盆ギリ恋歌」といったディスコ調の曲も、現在のダンス系というよりも昭和ディスコの雰囲気を感じさせます。

惜しまれるのは、2019年にシングルとして発表された美しいバラード曲「愛はスローにちょっとずつ」が収録されなかったことくらいで、久々にサザン節が味わえる良作です。

評価： 3.0

1978年に発売された、サザンオールスターズの記念すべきデビューアルバムです。

本作は、オープニングナンバー「勝手にシンドバッド」がシングルヒットしたことで、この曲ばかりが注目されがちですが、ほかにもエロティックな「女呼んでブギ」や、バラード曲「別れ話は最後に」「恋はお熱く」など、サザンオールスターズの定番曲が多数収録されています。

全体的に夏を感じさせる楽曲が多く、アメリカ西海岸のバンド、リトル・フィートからの影響もうかがえます（収録曲の「いとしのフィート」の“フィート”は、リトル・フィートを指しています）。

ちなみに、「勝手にシンドバッド」という意味不明の曲名は、当時ヒットしていた沢田研二の「勝手にしやがれ」と、ピンク・レディーの「渚のシンドバッド」を組み合わせた造語です。

評価： 3.1

1998年に発売された12作目のアルバムで、レコーディングには過去最長となる約3000時間が費やされた作品です。

本作は、誰がなんと言おうと「LOVE AFFAIR 〜秘密のデート〜」と「素敵な夢を叶えましょう」に尽きると言ってよく、「LOVE AFFAIR 〜秘密のデート〜」は、数あるサザンの楽曲の中でもベスト3に入る名曲だと思っています。

昭和時代からの初期のサザンファンの中には、近年のアルバムからは少し距離を置いていた人もいるかもしれませんが、「LOVE AFFAIR 〜秘密のデート〜」と「素敵な夢を叶えましょう」は、昔からのファンでも納得できる名曲です。

そのほかにも「BLUE HEAVEN」や「SEA SIDE WOMAN BLUES」など注目曲はありますが、やはりこの2曲が突出して素晴らしく、この2曲だけでも本作を聴く価値があります。

評価： 3.2

1980年に発売された3作目のアルバムです。

1980年代に入り、サザンは、5ケ月連続シングルを発売するという「ファイブロックショー」を実施しましたが、本作は、その最中に発売されたアルバムです。

本作には、初の原由子のリード・ボーカル曲「私はピアノ」と、松田弘のリード・ボーカル曲「松田の子守唄」が収録されています。

原由子のリード・ボーカル曲は、本作以降、定番となっていきます。

ヒットした曲は、「私はピアノ」と「C調言葉に御用心」ぐらいしかありませんが、隠れた名曲が多く、「タバコ・ロードにセクシーばあちゃん」や「涙のアベニュー」、「TO YOU」は、サザンのライブでよく取り上げられています。

ラスト・ナンバーの「働けロック・バンド (Workin’ for T.V.)」は、テレビの歌番組やコント番組で多忙を極めていた時の心情を表しており、サザンの当時のマスメディアへの出演時の苦痛がよく表れています。

評価： 3.3

1996年に発売された11作目のアルバムで、サザンのアルバムの中で最も売れた作品です。

原点回帰をテーマにしたロック色の強いアルバムで、ジャケット写真のメンバーは、レッド・ツェッペリン、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズなどのジャケットをパロディ化した格好をしています。

それぞれのメンバーが何のパロディをしているのか分かる人は、かなりのロック・マニアかと思います。

収録曲では、「胸いっぱいの愛と情熱をあなたへ」はレッド・ツェッペリンを、「Soul Bomber (21世紀の精神爆破魔)」はキング・クリムゾンの曲名をもじっており、本作が1960〜70年代のロックを強くリスペクトしていることがうかがえます。

本作からは「愛の言霊」「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」「太陽は罪な奴」がシングルとして発売され、いずれも大ヒットを記録し、当時のサザンの勢いを象徴する作品となりました。

評価： 3.4

2005年に発売された13作目の2枚組アルバムで、これまでのサザンオールスターズの集大成とも言える作品です。

本作からギターの大森隆志が脱退し、5人体制となった最初のアルバムです。

レコーディング時間は過去最大の3300時間に達し、前作「さくら」から7年ぶりに発表されました。

この間にシングルとして「TSUNAMI」「HOTEL PACIFIC」「この青い空 〜BLUE IN GREEN〜」「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」「彩 〜Aja〜」「君こそスターだ」がリリースされ、その中でも「TSUNAMI」は大ヒットとなり、サザンのファン層を若い世代へと広げました。

本作には「TSUNAMI」は収録されていませんが、ビートルズの「ホワイト・アルバム」を思わせるような、珠玉の楽曲が詰まったバラエティ豊かな作品となっています。

本作の制作にあたり、桑田佳祐は「サザンオールスターズとして、すべてやりつくした」と語り、その3年後に無期限の活動休止を発表することになります。

評価： 3.5

1985年に発売された8作目のアルバムで、レコーディングには1800時間を費やしたと言われる2枚組の作品です。

サンプラーやデジタル機器、シンセサイザーなど、当時の最新テクノロジーを駆使しており、サザンの全アルバムの中でも最も尖った作品と言えます。

本作の評価は一筋縄ではいかず、世間一般的には最高傑作に挙げる人も多い一方で、アコースティック演奏を好む人には評価の低いアルバムです。

しかし、デジタルを駆使しながらも、「愛する女性とのすれ違い」や「メロディ」「鎌倉物語」といったバラード曲は、過去のサザンの名バラードにひけを取らない完成度を誇ります。

1980年代のコンピューターを使用した音楽の多くは、今聴くと古臭さを感じますが、本作は今でも古さを感じさせず、1980年代のデジタル音楽の中で名作と呼ぶにふさわしいアルバムです。

評価： 3.6

1979年に発売された2作目のアルバムで、当時のサザンはライブやテレビ出演で多忙を極めており、その合間を縫って制作された作品です。

しかし、やっつけ仕事のような印象は全くなく、サザンの名曲が詰まったアルバムとなっています。

シングルカットされた「思い過ごしも恋のうち」「気分しだいで責めないで」「いとしのエリー」はもちろんのこと、「お願いD.J.」や「ラチエン通りのシスター」といったシングル化されていない曲も、名曲に値します。

特に「いとしのエリー」と「ラチエン通りのシスター」の2曲のバラードは、当時のコミック・バンドというイメージを払拭したサザンにとって重要な楽曲です。

本作からは、数多くのサザンのライブで定番となる曲が生まれました。

評価： 3.7

1992年に発売された10作目のアルバムで、アルバム名が示す通り、和風の曲名や歌詞が特徴的な作品です。

本作が発売された当時はトレンディドラマが流行しており、TBSドラマ「ずっとあなたが好きだった」の主題歌「涙のキッス」と挿入歌「シュラバ★ラ★バンバ」が収録されています。

この2曲はドラマとともに大ヒットしました。

しかし本作には、この2曲の有名曲以外にも、バラード曲「慕情」、ボブ・ディランのボーカルを意識した「ニッポンのヒール」、哀愁たっぷりの原由子が歌う「ポカンポカンと雨が降る」、ジャズやブルースを取り入れた「亀が泳ぐ街」、クリスマスソング「CHRISTMAS TIME FOREVER」など、サザンらしい多彩な楽曲が詰まっています。

評価： 3.8

1982年に発売された5作目のアルバムで、前作「ステレオ太陽族」と同様、昭和の古き良き時代を感じさせる作品です。

前作「ステレオ太陽族」が昼のからっとした昭和を感じさせる作品だとすれば、本作は昭和の夜の酒場を思わせるアルバムとなっています。

研ナオコが歌ってヒットした「夏をあきらめて」、キャバレーに似合いそうな「匂艶 THE NIGHT CLUB」、名バラード曲「Oh! クラウディア」など、名曲が多く収録されています。

そのため、一般的には名盤として扱われることが多いアルバムですが、なぜか桑田佳祐自身は本作をあまり好んでいません。

本作には収録されていませんが、当時シングルとして発表された「チャコの海岸物語」が大ヒットし、「いとしのエリー」以来、サザンのメンバーはテレビへの露出が多くなりました。

評価： 4.0

1981年に発売された4作目のアルバムで、昭和の古き良き時代の日本のポップスを感じさせる作品です。

「Hello My Love」から「恋の女のストーリー」までは怒涛の名曲が続き、途中で中休み的な曲が入ります。

そしてラストの「朝方ムーンライト」から「栞のテーマ」にかけて、再び怒涛の名曲群が戻ってきます。

途中の曲は、サザンにしてはややハズレ曲ですが、それらの曲も他の名曲を際立たせるためには必要だったと、肯定的に捉えることができます。

「Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)」は映画「モーニング・ムーンは粗雑に」の主題歌であり、「栞のテーマ」の“栞”は、この映画の主人公の名前に由来しています。

評価： 4.2

1984年に発売された7作目のアルバムで、前作「綺麗」と同様にデジタル・サウンドを取り入れた作品です。

前作「綺麗」では、まだデジタルの扱いに不慣れで実験色が強かったものの、本作ではデジタルを巧みに使いこなし、サウンドに重厚さが増しています。

デジタルを取り入れた2枚目のアルバムにして、デジタル音楽を昇華させた点に、サザンの凄さを感じます。

本作からヒットした曲は「ミス・ブランニュー・デイ」のみですが、有名曲は少ないものの、どの曲も素晴らしく、ヒットメーカーとしての桑田佳祐の才能がほとばしっています。

ラストナンバー「Dear John」は、1980年に亡くなったジョン・レノンに捧げた曲で、ストリングスを使用した涙を誘うバラードです。