坂本龍一 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

【コメント】

本作は、無駄な音を削ぎ落とした、非常にシンプルな作品です。

ピアノ曲を中心に、「北極圏の氷や海の音」、「イギリス古楽の弦楽器の音」、「和楽器の音」など、さまざまな音が織り交ぜられています。

かつての尖った時代の坂本龍一の音楽は、ここには存在しません。

繰り返されるメロディが多く、アンビエント・ミュージックやBGMとして聴くのにも適しています。

坂本龍一自身も本作について、「今回ほど、純粋に作れたアルバムはない」と語っています。

【コメント】

本作は、坂本龍一の現代音楽作曲家としての側面が色濃く表れたアルバムで、全編にわたってオーケストラによるインストゥルメンタル曲で構成されています。

そのため、坂本龍一のポップな楽曲やバンド形式のサウンドを求めている人には、向いていない作品です。

各曲には異なる感情が込められており、「悲しみ」「怒り」「祈り」「救済」といったパートで構成されています。

静かで安らかな「悲しみ」から「怒り」への急激な音の変化や、前衛的なピアノ演奏には、衝撃を感じてしまいます。

非常に内省的なアルバムであると言えます。

【コメント】

前作「async」から6年ぶりに発表された、坂本龍一のラスト・アルバムです。

本作は、闘病生活の中で「日記を書くように」制作された音楽のスケッチから12曲を選び、1枚のアルバムにまとめた作品集となっています。

事前に制作背景を知っていたため、音数の少ない静かなピアノ曲を想像していましたが、実際には少し異なる印象を受けました。

基本的には、シンセサイザーの音の中にピアノがところどころ重なる、坂本龍一らしいアンビエント音楽ですが、意外だったのは、静けさの中に攻撃的な曲も含まれていたことです。

闘病中であっても、音楽への意欲がまったく衰えていないことに、驚きと感銘を受けるアルバムです。

【コメント】

前作「アウト・オブ・ノイズ」はアンビエント色の強いシンプルなアルバムでしたが、本作はそれに比べて音数が多く、より刺激的な作品となっています。

坂本龍一は2014年に中咽頭がんを公表しており、その影響からか、「死を意識して作られたのではないか」と感じさせるような、暗く重い曲が多く収録されています。

実験的かつ前衛的な要素が多分に含まれており、非常に難解なアルバムです。

【コメント】

Hip-Hop、エレクトロニック、アンビエント、クラシック、民族音楽など、さまざまな要素が詰め込まれた作品で、反戦メッセージが強く打ち出されています。

とはいえ、サウンド自体は過激ではなく、全体的に静かで実験色の強いアルバムです。

この作品以降、坂本龍一の音楽は音数を抑えたアンビエント寄りのサウンドへと変化していきますが、本作にはまだポップな要素も残っており、聴きやすさもあります。

また、旧友であるデヴィッド・シルヴィアンのボーカル入りの楽曲が2曲収録されています。

【コメント】

前作「ネオ・ジオ」に引き続き、ワールド・ミュージックや沖縄民謡を取り入れたアルバムです。

「ネオ・ジオ」をさらに豪華にしたようなサウンドではありますが、さまざまなワールド・ミュージックの要素が入り混じっており、散漫で雑多な印象を受ける部分もあります。

収録曲の中では意外なところで、ローリング・ストーンズの「We Love You」のカバーも含まれています。

前作同様、本作も参加アーティストが非常に豪華で、ブライアン・ウィルソン、ロビー・ロバートソン、ユッスー・ンドゥールらが参加しており、坂本龍一が世界的に高い知名度と評価を得ていることがうかがえます。

【コメント】

坂本龍一がワールド・ミュージックに傾倒し始めたアルバムです。

この時期、坂本龍一は沖縄民謡に強い関心を持っており、本作と次作「ビューティ」には沖縄民謡をフィーチャーした楽曲が多く収録されています。

特に、アルバムタイトルにもなっている「ネオ・ジオ」は、ファンク、ケチャ、沖縄民謡が融合したユニークな曲で、聴きどころの一つです。

参加ゲストも豪華で、ブーツィー・コリンズ、イギー・ポップ、トニー・ウィリアムスなどが参加しています。

【コメント】

前作「スウィート・リヴェンジ」と同様にポップなアルバムですが、今回は坂本龍一のボーカル曲が多く、それを受け入れられるかどうかで本作の評価が変わってきます。

前作は明るめのボサノバ中心のアルバムでしたが、本作には暗めの楽曲が多く収められています。

また、前作と同様に中谷美紀とのデュエット曲も収録されています。

ちなみに当時、坂本龍一は中谷美紀を気に入っていたようで、一時期、恋仲だったという噂も流れていました。

【コメント】

ワールド・ミュージック志向の強かった前作「ビューティ」から一転、当時流行していたハウス系のリズムを取り入れたアルバムです。

このサウンドの変化は、坂本龍一がニューヨークに拠点を移したことや、テイ・トウワが本作に参加したことの影響が大きかったと想像されます。

前半はクラブ系のサウンド、後半は落ち着いたエスニックなサウンドで構成されています。

坂本龍一のアルバムの中では異色作で、坂本龍一らしさはあまり感じられませんが、ノリが良いため、クラブ系のサウンドが好きな人にはおすすめの一枚です。

【コメント】

本作はアンビエント作品であり、アンビエント・ミュージックの先駆者であるブライアン・イーノやハロルド・バッドの音楽性を感じさせます。

音数は非常に少なく、シンセサイザーの音がバックに静かに流れ、時折ピアノの音が差し込まれるような楽曲がほとんどです。

そのため、アンビエント・ミュージックに興味がない人にとっては、非常に退屈に感じられるかもしれません。

しかし、アンビエント作品として捉えれば、完成度の高い、非常によくできたアルバムです。

なお、1曲目の「Dawn」は、日本科学未来館のために書かれた楽曲です。

【コメント】

前衛舞踏家モリサ・フェンレイの依頼で制作された、ダンス・パフォーマンスのための音楽であり、「B-2ユニット」のような前衛的要素の強いアルバムです。

「B-2ユニット」ほどの衝撃はありませんが、坂本龍一の過激な音楽性を求める人には適した作品です。

サンプリングや無機質な金属音が多用されており、ひんやりとした印象を受けます。

ポップさはまったくなく、聴く人を選ぶアルバムです。

【コメント】

YMO散開後にリリースされた最初のアルバムです。

スタジオで思いつくままに作曲するという手法が取られており、「B-2ユニット」や「左うでの夢」のような明確なコンセプトはなく、シンプルなサウンドが特徴です。

エキゾチック、ポップス、ジャズなどバラエティ豊かな楽曲が揃っており、坂本龍一の代表曲である「TIBETAN DANCE」や「SELF PORTRAIT」も収録されています。

刺激的で攻めた要素は少ないため、一般にも受け入れられやすいアルバムです。

【コメント】

本作には、キング・クリムゾンのエイドリアン・ブリューが参加しており、民族音楽の要素が強く、仏教テクノといった趣のあるアルバムです。

坂本龍一のアルバムの中ではマイナーな存在で、収録曲の中にYMOのレパートリーとなったものはなく、ソロ・ライブでも本作から選曲されることはほとんどありません。

とはいえ、決して質の低い作品ではなく、「B-2ユニット」のように攻めた姿勢が感じられるアルバムです。

また、本作の収録曲を坂本龍一＆ロビン・スコット名義でアレンジし直した12インチ・シングル「アレンジメント」もリリースされており、同じ曲でも大きく雰囲気が異なるため、そちらも併せて聴くことをおすすめします。

【コメント】

坂本龍一にとって初のソロ・アルバムで、大量のシンセサイザーやシーケンサーが使用されている作品です。

YMOのデビュー・アルバムの直前にリリースされたため、YMO初期のサウンドに非常によく似ており、フュージョン・テクノといった趣のアルバムです。

「GRASSHOPPERS」では、ピアニストの高橋悠治とピアノ・デュオを披露しています。

本作に収録されている「千のナイフ」や「THE END OF ASIA」は、後にYMOのレパートリーにもなりましたが、本作ではYMOのシンセサイザーのアレンジとは異なった、渡辺香津美のハードなギター・プレイを聴くことができます。

【コメント】

ボサノバを取り入れた、ポップで心地よいアルバムです。

シティ・ポップやアシッド・ジャズにも通じる要素があります。

タイトル曲「スウィート・リヴェンジ」は、ベルナルド・ベルトルッチ監督の映画「リトル・ブッダ」のために書かれたものですが、確執の絶えなかったベルトルッチへの恨みが、曲名に込められていると言われています。

今井美樹とのデュエット曲や、ヒップホップを取り入れた楽曲、ボサノバの美しさが際立つインストゥルメンタルなど、坂本龍一の美しい音楽を堪能できる一枚です。

【コメント】

前作「DISCORD」が全編オーケストラによる前衛音楽のような作品だったのに対し、本作はピアノの書き下ろしによるクラシック色の強いアルバムです。

BTTBとは「Back To The Basic」の略で、原点回帰を意味しており、坂本龍一が影響を受けたフランスの近代作曲家ラヴェルやエリック・サティを彷彿とさせる楽曲が多く収録されています。

「BTTB」の後にミニ・アルバム「裏BTTB」が発売され、その中の「energy flow」がCMで使用され、インストゥルメンタルのシングルとしては初めて週間オリコンチャート1位を記録しました。

坂本龍一のピアノ曲には多くの優れた作品がありますが、なぜこの曲だけが大ヒットしたのかは不思議に感じられます。

坂本龍一本人も「なぜこの曲が売れたのか未だに分からない」と語っています。

ピアノアルバムとしては非常に充実した作品です。

【コメント】

坂本龍一が俳優として出演した映画「戦場のメリークリスマス」のサウンドトラックから、ピアノ・ソロで再録したアルバムです。

テーマ曲である「メリークリスマス・ミスターローレンス」は坂本龍一の代表曲であり、クリスマスソングの定番としても親しまれているため、とても馴染み深い楽曲です。

この曲以外にも魅力的な楽曲が揃っています。

晩年の坂本龍一は音数の少ない静かなピアノ曲が多かったですが、本作のピアノは音数が多く、激しい曲が多いのが特徴です。

坂本龍一の映画音楽のアルバムの中でも、名盤に値する作品です。

【コメント】

英国のハードロック・バンド、レッド・ツェッペリンを参考に制作されたアルバムで、坂本龍一には珍しくロック色の強い作品です。

その中にも、「黄土高原」や「Parolibre」のような坂本龍一らしいメロディアスな楽曲が収録されています。

前半は分かりやすくノリの良い曲が並び、後半はサンプリングを中心とした実験色の強い楽曲で構成されています。

後半は分かりにくい曲が多いですが、「かの香織」のオペラ・ボーカルが光る「大航海」が特におすすめの一曲です。

【コメント】

「坂本龍一＆カクトウギ・セッション」名義で発売されたアルバムです。

カクトウギ・セッションとは、小原礼、鈴木茂、高橋幸宏、矢野顕子、大村憲司などと組んだ六本木ピットインのライブ・プロジェクトのことを指します。

坂本龍一の曲だけでなく、矢野顕子の「SLEEP ON MY BABY」や細野晴臣の「NEURONIAN NETWORK」なども収録されています。

「カクトウギのテーマ」はかつて全日本プロレスで使われ、有名な曲となりました。

レゲエの曲が多く収められており、夏を感じさせるアルバムです。

【コメント】

本作は一言で言えば、過激でノイジーな現代音楽です。

「Differencia」や「Not the 6 O’clock News」のようなメロディのない曲も収録されています。

分かりやすい曲は、坂本龍一のボーカル曲「Thatness and Thereness」と、YMOのライブでたびたび演奏される「Riot in Lagos」くらいしかありません。

しかし、このような衝撃的なアルバムを作れるのは、この先も、坂本龍一しかいないと思っています。

YMOの活動と並行して制作されたため、当時は多くの人がこんなサウンドだとは知らずにこのアルバムを購入したのではないかと想像します。

聴く人を選ぶアルバムですが、坂本龍一の凶暴な一面が垣間見え、名盤に値する作品です。