Rush（ラッシュ）全アルバム ランキング｜名盤とおすすめのアルバム

前作「Counterparts」と同様、グランジなアルバムだな。前作よりも聞きやすくなっているな。

評価： 3.2

1996年発表の16作目のアルバムで、前作「Counterparts」と同様、グランジ色の強い作品です。

前作よりもモダンさが加わったため、聞きやすさが増しています。

グランジ的な「Driven」「Dog Years」、メロディアスで爽やかな「The Color of Right」、ヘビーでダークな「Time and Motion」、ハードロック・バラード「Resist」など、バラエティー豊かな曲が収録されています。

ジャケットの人型の石は、イヌクシュクと言われており、カナダの先住民族のシンボルとして扱われいるものです。

どことなく、最近のドリーム・シアターを彷彿させるジャケットに感じます。

本作は、米国チャートで5位を記録しました。

ラッシュのラスト・アルバムは、ラストに相応しくヘビーでグルーヴィーなアルバムになったな。

評価： 3.3

2012年発表の19作目にして、ラッシュのラスト・アルバムで、今までの集大成のような作品です。

本作は、「ディストピアのスチームパンクにインスピレーションを得た世界」を舞台にしたラッシュ初のトータル・コンセプトアルバムで、ラッシュのアルバムの中で、最もヘビーで、グルーヴィーな作品に仕上がっています。

1974年のデビューアルバムから、本作まで、ラッシュは、19枚のスタジオ・アルバムを発売していますが、アルバムごとに進化し、マンネリ化せずにここまで活動し続けたことに感服してしまいます。

本作は、そんなラッシュの38年間の最終到着点となったアルバムです。

疾走曲はないが、落ち着いたヘビーなアルバムで、味わい深さがあるな。

評価： 3.4

2007年発表の18作目のアルバムで、ニック・ラスキュリネッツを共同プロデューサーに迎え入れ、前作「Vapor Trails」から5年ぶりに発売されたアルバムです。

ミドル・テンポのヘビーな曲が多く、一見、地味に感じますが、随所にラッシュらしさを感じ、聴き込めば、聴き込むほど、味の出てくる作品です。

インストゥルメンタル曲が、過去最多の3曲収録されており、そのうち、「Malignant Narcissism」は、グラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされました。

全体的に落ち着いており、2000年代の時代にあったサウンドに仕上がっています。

初期のラッシュのようなハードロック路線に戻ったアルバムだな。ギターリフがヘビーになったな。

評価： 3.5

2002年発表の17作目のアルバムで、キーボードを廃し、HR/HM色の強い作品です。

本作は、前作「Test For Echo」から、6年ぶりに発売されましたが、このブランク期間に、ニール・パートは、娘と妻を失う悲劇に見舞われ、バイクでの自己セラピーの旅に出ていました。

本作は、そのような悲劇に見舞われた後に発表された作品とは思えないほどのパワフルな仕上がりとなっています。

初期のラッシュに原点回帰しているアルバムとも言われていますが、初期の作品以上に、ハードになり、ヘビー・メタルに近いサウンドに変化しています。

尚、本作は、オリジナル版をメンバーが不満に思っていたため、2013年にリミックス版が発売され、現在は、こちらのリミックス版の方が有名となっています。

ラッシュの大作主義であるプログレッシブ・ハードロックを、全面に押し出したアルバムだな。

評価： 3.6

1975年発表の3作目のアルバムで、大作指向が強まったアルバムです。

本作には、2曲の組曲が収録され、そのうち1曲は、後半（レコードだとB面）全体を占めています。

前作「夜間飛行」は、純粋なハードロック路線と、プログレッシブ・ハードロック路線の中間のような作品でしたが、本作は、プログレッシブ・ハードロック路線の色合いを更に強め、次作「西暦2112年」の布石となる初期ラッシュの重要な位置付けを持つアルバムとなりました。

小曲の中には、「Bastille Day」のようなヘビーメタルを感じさせる曲も収録されています。

ラッシュのアルバムといえば、次作「西暦2112年」が取り上げられることが多いですが、本作も、ラッシュを知る上では、外せないアルバムです。

今までのプログレッシブ・ハードロックとは違ったポップな曲が増えたな。

評価： 3.7

1980年発表の7作目のアルバムで、アメリカ、カナダ、イギリスで、プラチナ・ディスクを獲得し、ラッシュ・ブームを巻き起こしたアルバムです。

今までのプログレッシブ・ロック色の強い大作主義を減らし、コンパクトに曲をまとめ、ポップにしたことで、一般受けする分かりやすいアルバムとなりました。

元々、ラッシュの曲は、メロディアスだったのですが、大作の曲が多かったために、敬遠されていた印象がありました。

それが本作では、1980年代を先取りしたようなコンパクトな作風になったために、一気に、ラッシュの存在が世界に知られることになりました。

本作には、いつも通り、組曲（「Natural Science」）が収録されていますが、この曲も、9分弱といつもよりもコンパクトにアレンジされています。

前作「A Farewell to Kings」の延長線上のアルバムで、大作主義のラッシュが聴けるアルバムだな。

評価： 3.8

1978年発表の6作目のアルバムで、「2112」「A Farewell to Kings」と続いてきた近未来モノの完結にあたる作品です。

前作「A Farewell to Kings」の「Cygnus X-1, Book I: The Voyage」が、to be continue… で終了していたため、本作のオープニング・ナンバーは、その続きである「Cygnus X-1 Book II: Hemispheres」が収録されています。

この曲は、前作と同様、組曲形式の6部構成となっている18分超の壮大な曲です。

この曲以外の注目曲は、10分弱のインストゥルメンタル曲「La Villa Strangiato」で、後のアルバム「Moving Pictures」のインストゥルメンタル曲「YYZ」に負けじ劣らずのラッシュの傑作インストゥルメンタル曲です。

本作までが、ラッシュの大作主義のプログレッシブ・ハードロック時代で、次作以降、ラッシュは、売れ路線のポップスに変化していきます。

このアルバムは、シンセサイザーを取り入れたことで、宇宙的な広がりを見せたな。

評価： 3.9

1977年発表の5作目のアルバムで、初の英国録音、初のシンセサイザーを導入したアルバムです。

本作でも、大作が2曲（「Xanadu」「Cygnus X-1, Book I: The Voyage」）収録されており、共に、神秘的で壮大なスケールを誇っています。

「Cygnus X-1, Book I: The Voyage」は、スペース・オペラのような曲で、次作「神々の戦い」のオープニング・ナンバーに引き継がれていきます。

その他の注目曲は、ポップで爽やかな「Closer to the Heart」で、ラッシュのライブの定番曲になっています。

全体的にシンセサイザーが多く使用されたことで、更に、プログレッシブ・ロック色が強まったアルバムです。

前半を占める組曲「2112」で、ラッシュのプログレッシブ・ハードロックが極まったな。

評価： 4.0

1976年発売の4作目のアルバムで、初期ラッシュの出世作であり、プログレッシブ・ハードロックを確立したアルバムです。

本作の聞きどころは、前半（レコードだとA面）全体を占める「2112」で、この曲は、女性SF作家アイン・ランドの小説を元にした組曲です。

静と動が激しく、ゲディー・リーのシャウト・ボーカル、ニール・パートの激しいドラミング、アレックス・ライフソンのアグレッシブなギターと、どれをとっても圧巻な演奏で、圧倒されてしまいます。

後半は、5曲の小曲で構成されており、落ち着いた楽曲が多く収録されています。

ちなみに、ジャケットに描かれているレッド・スターは、今後のラッシュのシンボル・マークとなりました。

ラッシュの演奏技術が凄く、ラッシュの最高傑作のアルバムだな。

評価： 4.2

1981年発売の8作目のアルバムで、ラッシュの最高傑作の呼び名の高いアルバムです。

前作「Permanent Waves」の延長線上のアルバムですが、前作よりも音質が向上し、重量感が増しています。

オープニング・ナンバーの「Tom Sawyer」から、4曲目「Limelight」までは、息もつかせぬ怒涛のスピード感溢れる演奏で、圧倒させられてしまいます。

全体的に、コンパクトな曲が増えましたが、昔のプログレッシブ・ハードロック路線のラッシュが好きな人向けに、10分超の「The Camera Eye」も収録されています。

米国では、発売4週目で、プラチナ・ディスクを獲得する大ヒット作となりました。