Rush（ラッシュ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

前作「Counterparts」と同様グランジのアルバムだな。前作よりも聴きやすくなっているな。

評価： 3.2

1996年に発売された16作目のアルバムで、前作「Counterparts」と同様にグランジ色の強い作品です。

前作よりもモダンな要素が加わったことで、聴きやすさが増しています。

グランジ的な「Driven」「Dog Years」、メロディアスで爽やかな「The Color of Right」、ヘビーでダークな「Time and Motion」、パワーバラードの「Resist」など、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。

ジャケットに描かれた人型の石はイヌクシュクと呼ばれ、カナダの先住民族のシンボルとして扱われています。

どことなく、最近のドリーム・シアターを彷彿とさせるジャケットデザインです。

本作は米国チャートで5位を記録しました。

ラッシュのラスト・アルバムは、ラストに相応しくヘビーでグルーヴィーなアルバムになったな。

評価： 3.3

2012年に発売された19作目のアルバムで、ラッシュのラスト・アルバムであり、これまでの活動の集大成ともいえる作品です。

本作は、「ディストピアのスチームパンクにインスピレーションを得た世界」を舞台にした、ラッシュ初のトータル・コンセプトアルバムで、ラッシュのアルバムの中では最もヘビーでグルーヴィーな仕上がりとなっています。

1974年のデビューアルバムから本作まで、ラッシュは19枚のスタジオ・アルバムを発表してきましたが、アルバムごとに進化を遂げ、マンネリ化することなく活動を続けてきたことには感服します。

本作は、そんなラッシュの38年間の活動の集大成としての最終到達点となるアルバムです。

疾走曲はないが落ち着いたヘビーなアルバムで、味わい深さがあるな。

評価： 3.4

2007年発表の18作目のアルバムで、ニック・ラスキュリネッツを共同プロデューサーに迎え、前作から5年ぶりに発売された作品です。

ミドル・テンポのヘビーな曲が多く、一見すると地味に感じますが、随所にラッシュらしさが光り、聴き込むほどに味わいが増す作品となっています。

インストゥルメンタル曲は過去最多の3曲収録されており、そのうち「Malignant Narcissism」はグラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされました。

全体的に落ち着いた作風で、2000年代の時代に合ったサウンドに仕上がっています。

初期のラッシュのようなハードロック路線に戻ったアルバムだな。ギターリフがヘビーになったな。

評価： 3.5

2002年に発売された17作目のアルバムで、キーボードを廃し、ヘビーメタル色の強い作品です。

本作は前作「Test For Echo」から6年ぶりに発売されました。

このブランク期間中、ニール・パートは娘と妻を失う悲劇に見舞われ、バイクでの自己セラピーの旅に出ていました。

それにもかかわらず、本作は悲劇の後に発表された作品とは思えないほど、パワフルな仕上がりとなっています。

初期ラッシュへの原点回帰とも言われますが、初期作品以上にハードで、ヘビーメタルに近いサウンドに変化しています。

なお、本作のオリジナル版はメンバーが不満を抱いていたため、2013年にリミックス版が発売され、現在はこちらのリミックス版の方が広く知られています。

ラッシュの大作主義であるプログレッシブ・ハードロックを、全面に押し出したアルバムだな。

評価： 3.6

1975年に発売された3作目のアルバムで、大作志向が強まった作品です。

本作には2曲の組曲が収録され、そのうち1曲は後半（レコードではB面）全体を占めています。

前作「夜間飛行」は、純粋なハードロック路線とプログレッシブ・ハードロック路線の中間的な作品でしたが、

本作ではプログレッシブ・ハードロックの色合いをさらに強め、次作「西暦2112年」への布石となる、初期ラッシュにおける重要な位置付けを持つアルバムとなりました。

小曲の中には、「Bastille Day」のようなヘビーメタルを感じさせる曲も収録されています。

ラッシュのアルバムといえば、次作「西暦2112年」が取り上げられることが多いですが、本作もラッシュを知る上で外せない作品です。

今までのプログレッシブ・ハードロックとは違ったポップな曲が増えたな。

評価： 3.7

1980年に発売された7作目のアルバムで、アメリカ、カナダ、イギリスでプラチナ・ディスクを獲得し、ラッシュ・ブームを巻き起こした作品です。

これまでのプログレッシブ・ロック色の強い大作志向を減らし、曲をコンパクトにまとめてポップにしたことで、一般受けする分かりやすいアルバムとなりました。

ラッシュの曲はもともとメロディアスでしたが、大作曲が多かったため敬遠されることもありました。

しかし本作では、1980年代を先取りしたようなコンパクトな作風となったことで、一気にラッシュの存在が世界に知られるようになりました。

本作には、いつも通り組曲（「Natural Science」）も収録されていますが、この曲も9分弱と、これまでよりコンパクトにアレンジされています。

前作「A Farewell to Kings」の延長線上のサウンドで、大作主義のラッシュが聴けるな。

評価： 3.8

1978年に発売された6作目のアルバムで、「2112」「A Farewell to Kings」と続いてきた近未来ものの完結編にあたる作品です。

前作「A Farewell to Kings」の「Cygnus X-1, Book I: The Voyage」が、to be continued…で終了していたため、本作のオープニング・ナンバーにはその続きとなる「Cygnus X-1 Book II: Hemispheres」が収録されています。

この曲は前作同様、組曲形式の6部構成で、18分を超える壮大な楽曲です。

その他の注目曲としては、10分弱のインストゥルメンタル曲「La Villa Strangiato」があり、後のアルバム「Moving Pictures」のインストゥルメンタル曲「YYZ」にも引けを取らない、ラッシュの傑作インストゥルメンタル曲となっています。

本作までがラッシュの大作志向のプログレッシブ・ハードロック時代であり、次作以降は売れ線のポップ路線へと変化していきます。

シンセサイザーを取り入れたことで、宇宙的な広がりを見せたな。

評価： 3.9

1977年に発売された5作目のアルバムで、初の英国録音かつ初めてシンセサイザーを導入した作品です。

本作には大作が2曲（「Xanadu」「Cygnus X-1, Book I: The Voyage」）収録されており、どちらも神秘的で壮大なスケールを誇っています。

「Cygnus X-1, Book I: The Voyage」はスペース・オペラのような楽曲で、次作「神々の戦い」のオープニング・ナンバーへと引き継がれます。

その他の注目曲としては、ポップで爽やかな「Closer to the Heart」があり、この曲はラッシュのライブの定番曲となっています。

全体的にシンセサイザーの使用が増えたことで、プログレッシブ・ロック色がさらに強まったアルバムです。

前半を占める組曲「2112」で、ラッシュのプログレッシブ・ハードロックが極まったな。

評価： 4.2

1976年に発売された4作目のアルバムで、初期ラッシュの出世作であり、プログレッシブ・ハードロックを確立した名盤です。

本作の聴きどころは、前半（レコードではA面）全体を占める「2112」で、この曲は女性SF作家アイン・ランドの小説を元にした組曲です。

静と動の対比、ゲディー・リーのシャウト・ボーカル、ニール・パートの力強いドラミング、アレックス・ライフソンのアグレッシブなギターなど、どれをとっても圧巻の演奏で、聴く者を圧倒します。

後半は5曲の小曲で構成されており、落ち着いた楽曲が多く収録されています。

ちなみに、ジャケットに描かれたレッド・スターは、今後のラッシュのシンボルマークとなりました。

ラッシュの演奏技術が圧倒的で、ラッシュの最高傑作のアルバムだな。

評価： 4.4

1981年発売の8作目のアルバムで、ラッシュの最高傑作と称されるアルバムです。

前作「Permanent Waves」の延長線上にありながら、音質が向上し、より重量感のあるサウンドに仕上がっています。

オープニング・ナンバー「Tom Sawyer」から4曲目の「Limelight」までは、息もつかせぬ怒涛のスピード感あふれる演奏で、聴く者を圧倒します。

全体的にコンパクトな曲が増えましたが、昔のプログレッシブ・ハードロック路線を好むファンのために、10分超の「The Camera Eye」も収録されています。

米国では発売4週目でプラチナ・ディスクを獲得する大ヒット作となりました。