Rush（ラッシュ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

前作までのエレクトリック・ポップと比べると、地味になってしまったな。

評価： 2.5

1989年に発売された13作目のアルバムで、前作までのピーター・コリンズからルパート・ハインにプロデューサーを変更して制作されました。

そのためか、前作までのエレクトリック・ポップの作風から、キーボードの比重を減らし、ギター中心のサウンドに戻った作品となっています。

しかし、昔の派手なハードロックのラッシュに原点回帰したわけではなく、AOR的なサウンドで、ラッシュのアルバムの中では非常に地味な印象を受けます。

それでも、オープニング・ナンバー「Show Don’t Tell」は、米国のロック・チャートで1位を記録しました。

本作はラッシュの上級者向けのアルバムです。

ラッシュのファースト・アルバムは、ロックンロールのアルバムだったのだな。

評価： 2.55

1974年に発売された、実費制作のデビューアルバムで、レッド・ツェッペリンの影響を受けた骨太のハードロックを展開しています。

ノリの良い分かりやすい曲が多く、この時点では壮大なプログレッシブ・ハードロックの要素は全くなく、ラッシュらしさはまだ見られません。

ラッシュらしさを感じさせるのは、ゲディー・リーのシャウト・ボーカルくらいで、ドラムもまだニール・パートではありませんでした。

「初期のラッシュは、こんな音楽を演奏していたんだ」と知るには、良いアルバムです。

シンセサイザーが中心になってしまったためハードロックではなくなってしまったな。

評価： 2.6

1982年に発売された9作目のアルバムで、シンセサイザーをさらに前面に押し出した作品です。

前々作「Permanent Waves」から大作主義の曲を減らし、コンパクトな曲へとシフトしていましたが、本作ではついに大作主義の曲は姿を消し、全曲がコンパクトな曲で占められています。

ラッシュの新しい時代に突入したことが分かるアルバムです。

また、本作はレゲエ調の曲を取り入れていることから、ポリスと比較されることもあります。

昔のプログレッシブ・ハードロック時代のラッシュが好きな人には受け入れがたい作品かもしれません。

しかし、エレクトリック・バイオリンを使用したバラード「Losing It」のようなチャレンジングな曲もあり、一聴の価値のあるアルバムです。

1980年代に流行ったニューウェーブの音楽に変わってしまい、ラッシュらしさがないな。

評価： 2.7

1985年に発売された11作目のアルバムで、煌びやかなポップなサウンドのため、1980年代を最も感じさせる作品です。

本作では、キーボードにアンディー・リチャーズ、ストリングスにアン・ダドリーなどのゲスト・プレイヤーを招いて制作されており、モダンなサウンドへと変化しています。

1980年代のニューロマンティックのようなシンセサイザーを好まない人には、好きになれないアルバムかもしれません。

しかし、メロディーラインは非常に聴きやすく、どの曲も一定以上の完成度を誇り、良質な楽曲ばかりが収録されています。

全体として、好き嫌いが分かれそうなアルバムと言えます。

1990年代の1発目のアルバムはモダンなアルバムになったな。ハードさはないが良曲が多いな。

評価： 2.75

1991年に発表された14作目のアルバムで、1980年代に多用していたシンセサイザーは影を潜め、現代的でモダンな作風に仕上がっています。

ハード・ロックの要素はほとんどなく、大人のAOR的なサウンドに変化しています。

そのため、バリバリのハード・ロックを期待している人には向かないアルバムですが、特定の楽器が目立つわけではなく、バランスの取れた演奏で非常に聴きやすい作品です。

1982年以降のアルバムは商業的にあまり振るわなかったものの、本作は米国チャート3位、英国チャート10位、カナダチャート11位と好成績を残しました。

ファースト・アルバムよりもパワーアップし、ハードロック全開のアルバムだな。

評価： 2.8

1975年に発表されたセカンド・アルバムで、新ドラマーにニール・パート、プロデューサーにテリー・ブラウンを迎えて制作された作品です。

ニール・パートの加入により、ドラミングにパワーが増し、ファースト・アルバムよりも明らかに迫力が増していることが分かります。

オープニング・ナンバーの「Anthem」ではニール・パートのドラムが炸裂し、4曲目の「By-Tor & the Snow Dog」では組曲形式を取り入れ、今後のプログレッシブ・ハードロック路線への片鱗をうかがうことができます。

純粋なハードロック路線とプログレッシブ・ハードロック路線のラッシュが、良いバランスで融合したアルバムです。

シンセサイザーが多用されすぎて、アレックスのギターがあまり聴けないのは残念だな。

評価： 2.9

1984年に発表された10作目のアルバムで、長年のプロデューサーであったテリー・ブラウンからピーター・ヘンダーソンにプロデューサーを変更して制作された作品です。

その影響か、前作「Signals」以上にシンセサイザーを前面に押し出し、派手さが増しています。

しかし、シンセサイザーが前面に出てきたからといってライトになったわけではなく、重厚さと躍動感は十分に保たれています。

ラッシュのアルバムの中では地味で異色の作品ですが、聴けば聴くほど味わい深さを感じられます。

なお、本作発売後、ラッシュは初めて来日を果たしました。

前作「Power Windows」のようなニューウェーブではなくなり、多少ハードさが戻ってきたな。

評価： 3.0

1987年に発売された12作目のアルバムで、「Signals」から続いてきたエレクトリック・ポップ路線の集大成ともいえる作品です。

そのため、洗練されたポップサウンドで統一されており、極上の分かりやすいポップな曲で構成されています。

前作「Power Windows」で際立っていたシンセサイザー主体のニューウェーブ色は薄れ、ギター、ドラム、ベースによるシンプルなスタイルが強調されています。

本作に収録された「Tai Shan」は、ニール・パートが中国旅行でインスピレーションを得て書き下ろした楽曲で、ラッシュの作品群の中でも異色の存在です。

全体的に清涼感と爽やかさを湛えたアルバムに仕上がっています。

このアルバムはグランジのアルバムだな。久々に、ハードなラッシュが戻ってきてくれたな。

評価： 3.1

1993年に発売された15作目のアルバムで、当時流行していたグランジに影響を受けた作品です。

プログレッシブ・ハードロックからニューウェーブ、さらにAORへと音楽性を変化させてきたラッシュですが、まさかグランジに傾倒するとは予想外でした。

本作は、グランジの中でも特にパール・ジャムを彷彿とさせる曲が多いことが特徴です。

久々にアレックスのハードなギターを聴くことができ、ハード・ロック好きにはたまらないアルバムとなっています。

当時の流行に乗ったこともあり、本作は米国チャートで自己最高位となる2位を記録しました。