Nine Inch Nails（ナイン・インチ・ネイルズ）全アルバム ランキング｜おすすめ アルバム

ノイジーな曲はあるが、全曲インストゥルメンタルのアルバムだから、あまり面白みのないアルバムだな。

評価： 2.4

2008年発売の6作目のアルバムで、全編インストゥルメンタルの2枚組のアルバムです。

今までのNINのアルバムとは全く異なり、インダストリアルの要素は少なく、アンビエント音楽が展開されています。

シンセサイザーの音をバックに、音数の少ないピアノが入ってくる曲は、まさにアンビエント音楽を感じさせます。

シンセサイザーやピアノの美しい曲だけではなく、ノイジーな曲、ギターやベース、ダルシマーなどが使用された曲も収録されています。

トレント・レズナー自身、本作を「白昼夢のサウンドトラック」と表現しています。

「Ghosts I–IV」よりも、更にアンビエントになってしまい、インダストリアルのかけらもなくなってしまったな。

評価： 2.5

2020年発表の9作目のアルバムで、「Ghosts I–IV」に続く、全編インストゥルメンタルのアルバムです。

「Ghosts I–IV」は、ノイジーな曲や、ギターの入った曲など、インダストリアルを感じさせる曲が一部ありましたが、

本作は、シンセサイザーとピアノ中心の曲ばかりで、インダストリアルの要素は全くありません。

ブライアン・イーノのアンビエント音楽を彷彿させる作品ですので、アンビエント音楽が好きな人向けのアルバムです。

トレント・レズナーは、本作のことを「物事はよくなっていくように思えることを表現している」と語っています。

尚、本作は、CDで発売されておらず、サブスクか、公式サイトからしか聞くことができません。

このアルバムもアンビエント音楽ではあるが、NINらしい絶望感のあるアルバムだな。

評価： 2.6

2020年発表の10作目のアルバムで、「Ghosts V」と同時発表された作品です。

「Ghosts V」は、シンセサイザーとピアノを中心とした極めて美しい作品でしたが、

本作は、ノイズやトランペットを使用し、不安を感じさせるサウンドを展開しています。

トレント・レズナーは、本作のことを「聴けばわかるよ」と意味深な言葉で表現しており、

その言葉通り、聴けば分かる作品で、独特な不安定な音を出し、危機感を前面に押し出しています。

「Ghosts V」では、平穏と希望を持たせてくれましたが、本作では、一気に、地球の終わりを迎えるような絶望感を味合わせてくれます。

「Ghosts V」とセットで聞いてもらいたいアルバムです。

本作も、CDで発売されておらず、サブスクか、公式サイトからしか聞くことができません。

打ち込みが多くなり、インダストリアルというよりもテクノに近いな。

評価： 2.7

2013年発売の8作目のアルバムで、「Year Zero」以来のメジャー・レーベル（Columbia）から発売されたアルバムです。

NINは、2009年に活動を停止していましたが、2012年から活動を再開し、本作を発表しました。

本作は、時流にのったサウンドで、打ち込みが以前よりも増し、1990年代に流行ったジャングル・ビートのような速いリズムが多用されています。

そのため、ギターの重厚なサウンドは影を潜め、軽いデジタル・サウンドに変化しています。

アルバム名「Hesitation Marks」は、自傷行為の傷跡の意味を持ち、NINらしいタイトル名ですが、本作のサウンドは、アルバム名のような痛々しさはありません。

NINのデビュー・アルバムは、ポップな曲が多いが、既に、NINの原型が出来上がっているな。

評価： 2.8

1989年発売のNINの記念すべきファースト・アルバムです。

まだ、NINの暗く重いインダストリアルの要素は薄く、ポップで聞きやすい作品に仕上がっています。

それでも、今後のNINの原型を感じさせるノイジーな「Head Like a Hole」や「Terrible Lie」など、攻撃的な曲も多く収録されています。

本作発売当初は、全米チャートの上位には食い込みませんでしたが、徐々に、売上を伸ばして行き、

最終的には、100万枚を超え、トリプル・プラチナを獲得しました。

本作の収録曲「Sin」は、シングル・カットされましたが、PVが過激すぎたため、公開されることはありませんでした。

音楽もPVも、衝撃度の高いデビュー・アルバムです。

前作の明るさがなくなり、昔のダークさが戻ってきたな。不気味なジャケットが印象的だな。

評価： 3.4

2007年発売の5作目のアルバムで、前作「With Teeth」から2年と、短いスパンで発売されたアルバムです。

「ディストピア」（否定的に描かれたユートピア）をテーマにしているためか、前作のような明るさはなく、

「The Downward Spiral」や「The Fragile」のような鬱的な暗いサウンドに戻っています。

後半には、インストゥルメンタルの曲もあり、次作「Ghosts I–IV」のアンビエント音楽への片鱗を覗かせています。

尚、本作のCDは、熱で色が変わる仕様となっており、CDを再生する前と、CDを再生した後で色が変わるというNINらしい斬新な仕掛けがされています。

今までの暗いNINとは違い、明るくダンサンブルな曲が増えたな。

評価： 3.5

2005年発売の4作目のアルバムで、今までのアルバムと比較すると、開放的で明るくなった作品です。

それは、トレント・レズナーが、アルコールと薬物の依存症から解放されたことや、

フー・ファイターズのデイヴ・グロールが参加していることが要因になっていると考えられます。

今までの鬱的な内省の作品から、外向きのダンサンブルな作品へと変化したことで、非常に聞きやすくなり、

今までの暗いNINが苦手だった人にも、受け入れられるアルバムとなりました。

しかし、NINが持つ独特な鬱的、内省的な要素が薄れたことで、独自性が希薄になってしまったとも受け取れます。

賛否両論のアルバムですが、完成度は高く、良く作り込まれたアルバムです。

前作「Ghosts I–IV」がアンビエントのアルバムだったが、このアルバムは、ハードな曲が増えたな。

評価： 3.6

2008年発売の7作目のアルバムで、前作「Ghosts I–IV」と同様、トレント・レズナーが立ち上げたインディーズレーベル「The Null Corporation」から発売された全編トレント・レズナーのボーカル入りのアルバムです。

前作「Ghosts I–IV」発売後、わずか1ヶ月で作曲、3週間でレコーディングされましたが、短期間で制作されたとは思えない質の高い曲ばかりが収録されています。

全体的に、ノリの良かった「With Teeth」をハードにしたような作風で、NINの中では、聞きやすい部類に入ります。

前半はノリの良い曲、後半はアンビエントの曲で構成されています。

前作「The Downward Spiral」以上に内省的で、静かな曲が多く、絶望を感じてしまうな。

評価： 3.8

1999年発売の3作目のアルバムで、2枚組アルバムです。

23曲収録されたボリューミーなアルバムで、Disc1は「Left」、Disc2は「Right」と表記されています。

前作「The Downward Spiral」以上に、鬱的、内省的な作品で、ノイジーではあるものの静かな美しい曲が多いことが特徴です。

近年のアンビエントの作品に通じる部分も感じられます。

その中でも、シングル・カットされ、マリリン・マンソンもPVに出演している「Starfuckers, Inc.」は、破壊力抜群の曲で、激しいNINが好きな人に、おすすめの曲です。

トレント・レズナーの苦悩や絶望が最も表現された傑作アルバムです。

最初から最後まで、ノイズの嵐で、1990年代のインダストリアル・メタルを確立した金字塔のアルバムだな。

評価： 4.0

1994年発売のセカンド・アルバムで、NINのサウンドが、本作で確立されました。

NINの最高傑作との呼び名が高く、インダストリアルの名盤に値する作品です。

本作は、自己破壊、鬱といった内省的なノイジーの作品で、負のオーラが出まくっています。

しかし、ノイジーなサウンドの中にもポップさがあり、それが、NINの人気をもたらした要因だと思っています。

本作に収録されている曲は、静と動がはっきりしており、その対比によって、最後まで飽きることなく聞くことができます。

尚、本作は、チャールズ・マンソンの「シャロン・テート事件」の現場となった家でレコーディングされており、そのことからも、トレント・レズナーの過激さが表れています。