レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 全アルバムランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.2

1984年に発売されたレッチリの記念すべきファースト・アルバムです。

B級感の漂うジャケットのように、音楽もまだ混沌としており、この時点ではレッチリ本来の魅力は発揮されていません。

しかし、その混沌の中にも爆発的なエネルギーが感じられ、勢い任せに突き進んでいく姿が印象的です。

特にその勢いが際立っているのが、シングルカットされた「Get Up and Jump」と「True Men Don’t Kill Coyotes」で、聴いているだけでクタクタになりそうなほどのエネルギッシュさがあります。

磨かれる前のダイヤモンドの原石のようなアルバムです。

評価： 2.5

1987年に発売された3作目のアルバムで、前作「Freaky Styley」ほどの黒さはないものの、ファンキーな作品に仕上がってる作品です。

前作から復帰したギタリスト、ヒレル・スロヴァクが本作のリリース後にオーバードースで亡くなったため、本作は最初で最後のオリジナル・フルメンバーによるアルバムとなりました。

全曲がファンキーな楽曲で構成されていますが、この時代特有のレッチリのおバカなノリも随所に感じられ、「全裸に靴下」という出で立ちも相まって、コミック・バンド的な要素が漂っています。

中でも「Me and My Friends」と「Backwoods」は、レッチリのライブの定番曲となりました。

評価： 2.7

2016年に発売された11作目のアルバムで、前作「I’m With You」に続き、ギタリストのジョシュ・クリングホッファーが参加した2枚目の作品です。

前作では、ジョン・フルシアンテ脱退の影響をあまり感じさせませんでしたが、

本作では、プロデューサーがデンジャー・マウスに交代したこともあり、ピアノやシンセサイザーなどのキーボードが目立ち、ジョン・フルシアンテ不在の影響が色濃く表れています。

派手さは影をひそめ、洗練された楽曲が多くなった一方で、レッチリ特有のスリル感や荒々しさが薄れ、物足りない印象を受けます。

レッチリのアルバムの中では、最もおとなしい仕上がりとなっています。

評価： 2.8

1985年に発売されたセカンド・アルバムで、ファンク界の大御所ジョージ・クリントンがプロデュースを担当しているため、ブラック色の強いファンク・アルバムです。

ブラス・セクションを取り入れたファンキーな曲が増え、前作「The Red Hot Chili Peppers」よりも明らかにパワーアップしていることが感じられます。

この時期のレッチリはブラック・ファンクに傾倒しており、スライ・ストーンやザ・ミーターズのファンキーなカヴァー曲を取り上げています。

前作はB級感が漂うアルバムでしたが、本作からはレッチリの本領が徐々に発揮され始めています。

評価： 3.0

2022年に発売された12作目のアルバムで、ギターに「Stadium Arcadium」以来のジョン・フルシアンテ、プロデューサーに「I’m with You」以来のリック・ルービンが、復帰して制作された作品です。

前作「The Getaway」がキーボードを主体としたアルバムだったのに対し、本作はジョン・フルシアンテの復帰もあり、ギターを中心としたサウンドへと変化しました。

ただし、かつてのような派手で勢いのある演奏は影をひそめ、全体的には落ち着いた静かな演奏が目立ちます。

レッチリ結成から40年近くが経ち、音楽的嗜好が落ち着いた方向へと変化していくのは、ごく自然な流れかなとも感じます。

本作は、久しぶりのレッチリの新作であったことも追い風となり、世界各国のチャートで1位を獲得しました。

評価： 3.1

1999年に発売された7作目のアルバムで、「Blood Sugar Sex Magik」のリリース後に脱退していたジョン・フルシアンテが、ギタリストとして復帰し、制作された作品です。

前作「One Hot Minute」はハード・ロック色の強い作品でしたが、本作ではハードな曲が減り、代わりにメロディアスな曲が増えています。

このアルバムから、レッチリの音楽性が変化し始め、これまでの“おバカなノリ”は控えめになり、大人びた成熟した楽曲が多くなっています。

ギターが響き渡る「Around the World」や「Parallel Universe」から、メロディアスな「Scar Tissue」へとつながるオープニング3曲の流れは特に素晴らしい中、さらにメロディアスな「Californication」へと展開していきます。

前半の完成度が非常に高いため、後半の印象がやや薄れてしまっている感は否めませんが、それでもレッチリがメロディ重視の新境地へと生まれ変わったことを示す、秀逸なアルバムです。

評価： 3.2

2022年に発売された13作目のアルバムで、前作「Unlimited Love」から、わずか半年後にリリースされた作品です。

「Unlimited Love」の発売時点で、すでに48曲が書き溜められており、その中から厳選された楽曲が本作に収録されました。

前半には、初期のレッチリを彷彿とさせるファンキーな曲や、近年のレッチリらしいメロディアスな楽曲などが並び、バラエティに富んだ内容となっています。

後半になるにつれて、暗めで味わい深い楽曲が増えていきます。

また、サイケデリックな雰囲気のジャケットの通り、本作のいくつかの楽曲にもサイケデリックの要素が感じられます。

全体としてキラーチューンはないものの、平均点以上の楽曲が揃った、安定感のあるアルバムです。

評価： 3.3

2002年に発売された8作目のアルバムで、前作「Californication」のメロディー重視の路線をさらに押し進めた作品です。

コーラスを多用することで楽曲の美しさが際立ち、特にバラード曲「Dosed」の美しいメロディには、言葉では言い表せないほどの魅力があります。

また、スカやフラメンコの要素を取り入れた楽曲もあり、音楽的な幅がさらに広がっています。

一方で、かつてのレッチリが持っていたファンクやHip-Hop色の強い音楽を好んでいた人にとっては、「Californication」以降の変化を「やわな商業ロックになった」とマイナス評価するか、「時代にあった万人受けする素晴らしい変化」とプラス評価するか、意見が別れるかと思っています。

世間的には、このメロディアスなレッチリが広く受け入れられ、本作はレッチリ初の全英チャート1位を獲得するなど、世界的なヒットを記録しました。