Queen（クイーン）全アルバム ランキング｜おすすめアルバム

このアルバムは、ディスコ路線に走ってしまい、今までのクイーンとは別物だな。

評価： 2.2

1982年発売の9作目のアルバムで、ディスコ路線を押し進め、ブラック・コンテンポラリー化した作品です。

オープニングの「Staying Power」から、ホーンが大胆に導入されているため、これが「クイーンの曲？」と、誰しもが感じるかと思います。

それだけ、本作は、今までのクイーンとは異なる異質なアルバムです。

前作「The Game」でのサウンドの変化が、世間に受け入れられたために、ちょっと調子に乗りすぎてしまった印象を受けます。

クイーンらしい曲は、ジョン・レノンに捧げた「Life Is Real」と、デヴィッド・ボウイとの共作「Under Pressure」ぐらいしかありません。

当然、本作は不評で、商業的に失敗したことから、今後、この路線を押し進めていくことはありませんでした。

前作「Hot Space」よりも、ロックしているが、まだ、1980年代の軽さがあるな。

評価： 2.6

1984年発売の10作目のアルバムで、前作「Hot Space」を反省したのか、前々作「The Game」に近いサウンドに戻ったアルバムです。

シングルカットされた「Radio Ga Ga」「I Want to Break Free」「It’s a Hard Life」「Hammer to Fall」は、各メンバーがそれぞれ作った曲で、全曲ヒットしたため、メンバ全員が、優れたヒット・ソングライターであることが証明されました。

全体的に、1980年代を感じさせる作品で、テクノ調の「Radio Ga Ga」や「Machines」など、1980年代の売れ路線に馴染んでいこうという姿勢が垣間見れます。

ちなみに、アメリカのシンガー「レディー・ガガ」の名前は、この「Radio Ga Ga」をもじっています。

収録曲の「Mustapha」や「Bicycle Race」は、真面目に作った曲なのか、おふざけで作った曲なのか、分かりかねるな。

評価： 2.7

1978年発売の7作目のアルバムです。

バラエティー豊かな作品ですが、クイーンのアルバムの中では、印象が薄いように感じます。

1曲目の「Mustapha」は、アラビア語やペルシャ語で歌われたアラビアン風のロックで、風変わりな印象を受けます。

また、「Bicycle Race」は、クイーンの代表曲の1曲ですが、「俺の自転車に乗りたいんだ」という歌詞や、自転車のチャリンチャリンの音は、おバカ・ソングに聞こえてしまいます。

そんなユニークな作品もありながら、ハードロック全開の「Fat Bottomed Girls」や、元気溢れる「Don’t Stop Me Now」などの名曲も収録されています。

ちなみに、「Jazz」というアルバム名から、ジャズ風のアルバムのような印象を受けますが、ジャズ風の曲はなく、本作の「Jazz」は、本来の「喧騒」や「狂騒」を意味しています。

クイーンのデビュー・アルバムは、メロディアスさを重視したクイーン独特のハード・ロック・アルバムだな。

評価： 2.8

1973年発売のクイーンの記念すべきファースト・アルバムです。

他のバンドとは異なる曲構成を持っており、クイーンの独自性が表れている作品です。

今では信じられませんが、本作発売当時は、英国の批評家から、かなりの酷評を受けていました。

今までのハード・ロックには見られなかった「クラシック要素を取り入れたドラマティックな曲構成」が、批評家には理解できず、酷評されていたのではないかと想像します。

しかし、一般の聴衆からは、批評家のような冷たい扱いはされておらず、NME誌の人気投票で、「国内新人部門」2位を獲得しています。

クイーンのアルバムの中では、あまり取り上げられることの少ない作品ですが、既に、クイーンのオーラが出ているアルバムであるため、一聴の価値があります。

バラード曲が多いから、フレディ・マーキュリーの死を思うと、悲しくなるアルバムだな。

評価： 2.9

1995年発売の14作目のアルバムで、フレディ・マーキュリーの死後発売された最後のスタジオ・アルバムです。

「The Miracle」の後にレコーディングされた未発表曲と、各メンバの過去のソロ作品に収録されていた曲で構成されています。

そのため、アルバムの統一感がなく、寄せ集め的な印象を受けます。

しかし、バラード曲が中心であるため、美しさに溢れており、寄せ集め的であっても、各楽曲の質はとても高く感じます。

フレディ・マーキュリーが海（湖？）に向かって手を挙げているジャケットや、1曲目「It’s a Beautiful Day」、2曲目「Made in Heaven」だけで、泣けてきます。

フレディ・マーキュリー最後の贈り物のアルバムです。

前々作「Hot Space」、前作「The Works」に比べると、本来のクイーンのロックに戻ってきたな。

評価： 3.0

1986年発売の11作目のアルバムで、2本の映画のサウンドトラック用に書かれた7曲を、新たにオリジナル・アルバム用として再録音し、新曲を2曲加えたアルバムです。

昔のハードロックの重さはなく、一般受けるポップな曲が多く収録されています。

1980年代のクイーンのアルバムの中では、良質なアルバムですが、昔のオペラ的なハード・ロックが好きな人には、物足りなさを感じるのも事実です。

その中でも、「Who Wants to Live Forever」は、昔のクイーンのように壮大なドラマチックな曲であるため、昔のクイーンが好きな人にもおすすめの曲です。

本作発売後の大規模なツアーが、フレディ・マーキュリーが参加した最後のツアーとなってしまいました。

1980年代のクイーンのアルバムの中では、最もハードロックしているアルバムだな。

評価： 3.1

1989年発売の12作目のアルバムで、近代的なサウンドを導入しつつ昔のクイーンのハード・ロックを感じさせる作品です。

フレディ・マーキュリーは、本作の製作中に、自分がHIVに感染していることをメンバーに告白したと言われており、そのためか、メンバーの一体感が感じられます。

昔のクイーンを彷彿させるハードロックの「I Want It All」「Was It All Worth It」、ダンス・ナンバー「The Invisible Man」、カリビアン風の「Rain Must Fall」、フレディ・マーキュリーの悲痛が表れている「Scandal」など、クイーンのアルバムの中では、最もバラエティ豊かなアルバムです。

前作「オペラ座の夜」の続編のアルバムだな。ポップ要素が強くなってしまい、ハードロックではなくなってしまったな。

評価： 3.2

1976年発売の5作目のアルバムで、ジャケットから分かるように「オペラ座の夜」の続編のようなアルバムです。

初のセルフプロデュース作品であることから、「オペラ座の夜」にあった緊張感が薄れ、リラックスした余裕を感じさせます。

クイーンのメンバは、親日家で知られており、そのためか、ラスト・ナンバー「手をとりあって」は、日本語で歌われています。

ハードロックしている「Tie Your Mother Down」や、オペラ要素の強いバラード曲「Somebody to Love」は、クイーンのライブの定番曲になっています。

また、「The Millionaire Waltz」は、クラシック的なワルツを取り入れた隠れた名曲です。

「オペラ座の夜」が表の名盤だとすると、本作は裏の名盤です。

「オペラ座の夜」や「華麗なるレース」のオペラ要素はなくなり、ストレートなロック・アルバムになったな。

評価： 3.3

1977年発売の6作目のアルバムで、クイーンの代表曲「We Will Rock You」と「We Are the Champions」が収録されているアルバムです。

この2曲だけでも、本作を聴く価値がありますが、この2曲が目立ちすぎているため、他の曲が、あまり目立たない印象を受けます。

それでも、メロディの美しいバラード曲「Spread Your Wings」や、ムーディーなブルース曲「My Melancholy Blues」など、良曲が収録されています。

3曲目の「Sheer Heart Attack」は、同名のサード・アルバム「Sheer Heart Attack」に収録予定でしたが、その時には、未完成の状態であったため、本作に収録されました。

全体的に、この時代に勃興したパンクを意識したのか、シンプルなロック・アルバムとなっています。

ハードロックではないが、ファンキーなディスコ・ナンバーのノリの良い曲が増えたな。

評価： 3.4

1980年発売の8作目のアルバムで、今までシンセサイザーの使用を頑なに拒否していたクイーンが、シンセサイザーを取り入れて制作したアルバムです。

サウンドも、今までの大作主義から、シングル向けのポップな曲が増えています。

時代に合わせて、フレキシブルに対応したことによって、商業的に大成功を収めました。

シングル曲としては、ロカビリー風の「Crazy Little Thing Called Love」と、ベースラインが特徴のディスコ・ナンバー「Another One Bites the Dust」が、初の全米チャート1位を記録しました。

本作は、商業ロックになってしまい、往年のクイーン・ファンは受け入れ難い作品かもしれません。

しかし、70年代のサウンドをそのまま引きずっていたら、クイーンは1980年代に生き残れなかったかもしれませんので、このサウンドの変化は正解だったと思っています。

本作から、フレディ・マーキュリーは、短髪にし、髭をはやすイメージ・チェンジも行っています。

クイーンの実質のラスト・アルバムは、重厚なハード・ロック全開のアルバムになったな。

評価： 3.6

1991年発売の13作目のアルバムで、フレディ・マーキュリー存命時にリリースされた最後のアルバムです。

フレディ・マーキュリーがHIVに感染して死が近くなっていることなど、全く感じさせない、完成度の高いアルバムです。

クイーンのアルバムの中で、最もフレディ・マーキュリーのボーカルの凄さが分かる作品で、フレディ・マーキュリー存命時のラスト・アルバムに相応しい作品になりました。

全体的に、1970年代にハード・ロックをやっていたクイーンのサウンドに近く、往年のクイーン・ファンにも納得できるアルバムです。

この傑作のラスト・アルバムを聞くと、フレディ・マーキュリーが亡くなってしまったことが、大変残念でなりません。

ラスト・ナンバー「The Show Must Go On」は、フレディ・マーキュリーの死を思うと、涙なくして聞けない名曲です。