Queen（クイーン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

このアルバムは、ディスコ路線に走ってしまい、今までのクイーンとは別物だな。

私的評価： 2.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1982年発売の9作目のアルバムで、ディスコ路線を押し進め、ブラック・コンテンポラリー化した作品です。

オープニングの「Staying Power」から、ホーンが大胆に導入されているため、これが「クイーンの曲？」と、誰しもが感じるかと思います。

それだけ、本作は、今までのクイーンとは異なる異質なアルバムです。

前作「The Game」でのサウンドの変化が、世間に受け入れられたために、ちょっと調子に乗りすぎてしまった印象を受けます。

クイーンらしい曲は、ジョン・レノンに捧げた「Life Is Real」と、デヴィッド・ボウイとの共作「Under Pressure」ぐらいしかありません。

当然、本作は不評で、商業的に失敗したことから、今後、この路線を押し進めていくことはありませんでした。

前作「Hot Space」よりも、ロックしているが、まだ、1980年代の軽さがあるな。

私的評価： 2.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1984年発売の10作目のアルバムで、前作「Hot Space」を反省したのか、前々作「The Game」に近いサウンドに戻ったアルバムです。

シングルカットされた「Radio Ga Ga」「I Want to Break Free」「It’s a Hard Life」「Hammer to Fall」は、各メンバーがそれぞれ作った曲で、全曲ヒットしたため、メンバー全員が、優れたヒット・ソングライターであることが証明されました。

全体的に、1980年代を感じさせる作品で、テクノ調の「Radio Ga Ga」や「Machines」など、1980年代の売れ路線に馴染んでいこうという姿勢が垣間見れます。

ちなみに、アメリカのシンガー「レディー・ガガ」の名前は、この「Radio Ga Ga」をもじっています。

収録曲の「Mustapha」や「Bicycle Race」は、真面目に作った曲なのか、おふざけで作った曲なのか、分かりかねるな。

私的評価： 2.7　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1978年発売の7作目のアルバムです。

バラエティー豊かな作品ですが、クイーンのアルバムの中では、印象が薄いように感じます。

1曲目の「Mustapha」は、アラビア語やペルシャ語で歌われたアラビアン風のロックで、風変わりな印象を受けます。

また、「Bicycle Race」は、クイーンの代表曲の1曲ですが、「俺の自転車に乗りたいんだ」という歌詞や、自転車のチャリンチャリンの音は、おバカ・ソングに聞こえてしまいます。

そんなユニークな作品もありながら、ハードロック全開の「Fat Bottomed Girls」や、元気溢れる「Don’t Stop Me Now」などの名曲も収録されています。

ちなみに、「Jazz」というアルバム名から、ジャズ風のアルバムのような印象を受けますが、ジャズ風の曲はなく、本作の「Jazz」は、本来の「喧騒」や「狂騒」を意味しています。

クイーンのデビュー・アルバムは、メロディアスさを重視したクイーン独特のハードロック・アルバムだな。

私的評価： 2.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1973年発売のクイーンの記念すべきファースト・アルバムです。

他のバンドとは異なる曲構成を持っており、クイーンの独自性が表れています。

今では信じられませんが、本作発売当時は、英国の批評家から、かなりの酷評を受けていました。

今までのハードロックには見られなかった「クラシック要素を取り入れたドラマティックな曲構成」が、批評家には理解できず、酷評されていたのではないかと想像します。

しかし、一般の聴衆からは、批評家のような冷たい扱いはされておらず、NME誌の人気投票で、「国内新人部門」2位を獲得しています。

クイーンのアルバムの中では、あまり取り上げられることの少ない作品ですが、既に、クイーンのオーラが出ているアルバムであるため、一聴の価値があります。

バラード曲が多いから、フレディ・マーキュリーの死を思うと、悲しくなるアルバムだな。

私的評価： 2.9　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1995年発売の14作目のアルバムで、フレディ・マーキュリーの死後発売された最後のスタジオ・アルバムです。

「The Miracle」の後にレコーディングされた未発表曲と、各メンバーの過去のソロ作品に収録されていた曲で構成されています。

そのため、アルバムの統一感がなく、寄せ集め的な印象を受けます。

しかし、バラード曲が中心であるため、美しさに溢れており、寄せ集め的であっても、各楽曲の質はとても高く感じます。

フレディ・マーキュリーが海（湖？）に向かって手を挙げているジャケットや、1曲目「It’s a Beautiful Day」、2曲目「Made in Heaven」だけで、泣けてきます。

フレディ・マーキュリー最後の贈り物のアルバムです。

前々作「Hot Space」、前作「The Works」に比べると、本来のクイーンのロックに戻ってきたな。

私的評価： 3.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1986年発売の11作目のアルバムで、2本の映画のサウンドトラック用に書かれた7曲を、新たにオリジナル・アルバム用として再録音し、新曲を2曲加えたアルバムです。

昔のハードロックの重さはなく、一般受けるポップな曲が多く収録されています。

1980年代のクイーンのアルバムの中では、良質なアルバムですが、昔のオペラ的なハードロックが好きな人には、物足りなさを感じるのも事実です。

その中でも、「Who Wants to Live Forever」は、昔のクイーンのように壮大なドラマチックな曲であるため、昔のクイーンが好きな人にもおすすめの曲です。

本作発売後の大規模なツアーが、フレディ・マーキュリーが参加した最後のツアーとなってしまいました。

1980年代のクイーンのアルバムの中では、最もハードロックしているアルバムだな。

私的評価： 3.1　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1989年発売の12作目のアルバムで、近代的なサウンドを導入しつつ昔のクイーンのハード・ロックを感じさせる作品です。

フレディ・マーキュリーは、本作の制作中に、自分がHIVに感染していることをメンバーに告白したと言われており、そのためか、本作は、メンバーの一体感が感じられます。

昔のクイーンを彷彿させるハードロックの「I Want It All」「Was It All Worth It」、ダンス・ナンバー「The Invisible Man」、カリビアン風の「Rain Must Fall」、フレディ・マーキュリーの悲痛が表れている「Scandal」など、クイーンのアルバムの中では、最もバラエティ豊かなアルバムです。

前作「オペラ座の夜」の続編のアルバムだな。ポップ要素が強くなってしまい、ハードロックではなくなってしまったな。

私的評価： 3.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1976年発売の5作目のアルバムで、ジャケットから分かるように「オペラ座の夜」の続編のようなアルバムです。

初のセルフプロデュース作品であることから、「オペラ座の夜」にあった緊張感が薄れ、リラックスした余裕を感じさせます。

クイーンのメンバーは、親日家で知られており、そのためか、ラスト・ナンバー「手をとりあって」は、日本語で歌われています。

ハードロックしている「Tie Your Mother Down」や、オペラ要素の強いバラード曲「Somebody to Love」は、クイーンのライブの定番曲になっています。

また、「The Millionaire Waltz」は、クラシック的なワルツを取り入れた隠れた名曲です。

「オペラ座の夜」が表の名盤だとすると、本作は裏の名盤です。

「オペラ座の夜」や「華麗なるレース」のオペラ要素はなくなり、ストレートなロック・アルバムになったな。

私的評価： 3.3　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1977年発売の6作目のアルバムで、クイーンの代表曲「We Will Rock You」と「We Are the Champions」が収録されているアルバムです。

この2曲だけでも、本作を聴く価値がありますが、この2曲が目立ちすぎているため、他の曲が、あまり目立たない印象を受けます。

それでも、メロディの美しいバラード曲「Spread Your Wings」や、ムーディーなブルース曲「My Melancholy Blues」など、良曲が収録されています。

3曲目の「Sheer Heart Attack」は、同名のサード・アルバム「Sheer Heart Attack」に収録予定でしたが、その時には、未完成の状態であったため、本作に収録されました。

全体的に、この時代に勃興したパンクを意識したのか、シンプルなロック・アルバムとなっています。

ハードロックではないが、ファンキーなディスコ・ナンバーのノリの良い曲が増えたな。

私的評価： 3.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1980年発売の8作目のアルバムで、今までシンセサイザーの使用を頑なに拒否していたクイーンが、シンセサイザーを取り入れて制作したアルバムです。

サウンドも、今までの大作主義から、シングル向けのポップな曲が増えています。

時代に合わせて、フレキシブルに対応したことによって、商業的に大成功を収めました。

シングル曲としては、ロカビリー風の「Crazy Little Thing Called Love」と、ベースラインが特徴のディスコ・ナンバー「Another One Bites the Dust」が、初の全米チャート1位を記録しました。

本作は、商業ロックになってしまい、往年のクイーン・ファンは受け入れ難い作品かもしれません。

しかし、1970年代のサウンドをそのまま引きずっていたら、クイーンは1980年代に生き残れなかったかもしれませんので、このサウンドの変化は正解だったと思っています。

本作から、フレディ・マーキュリーは、短髪にし、髭をはやすイメージ・チェンジも行っています。

クイーンの実質のラスト・アルバムは、重厚なハード・ロック全開のアルバムになったな。

私的評価： 3.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1991年発売の13作目のアルバムで、フレディ・マーキュリー存命時にリリースされた最後のアルバムです。

フレディ・マーキュリーがHIVに感染して死が近くなっていることなど、全く感じさせない、完成度の高いアルバムです。

クイーンのアルバムの中で、最もフレディ・マーキュリーのボーカルの凄さが分かる作品で、フレディ・マーキュリー存命時のラスト・アルバムに相応しい作品になりました。

全体的に、1970年代にハード・ロックをやっていたクイーンのサウンドに近く、往年のクイーン・ファンにも納得できるアルバムです。

この傑作のラスト・アルバムを聞くと、フレディ・マーキュリーが亡くなってしまったことが、大変残念でなりません。

ラスト・ナンバー「The Show Must Go On」は、フレディ・マーキュリーの死を思うと、涙なくして聞けない名曲です。