Queen（クイーン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

このアルバムは、ディスコ路線に走ってしまい、今までのクイーンとは別物だな。

評価： 2.2

1982年に発売された9作目のアルバムで、ディスコ路線をさらに押し進め、ブラック・コンテンポラリー色を強めた作品となっています。

オープニングの「Staying Power」からホーンが大胆に導入されているため、「これがクイーンの曲？」と誰しもが感じるかと思います。

それほど本作は、これまでのクイーンとは異なる異質なアルバムです。

前作「The Game」でのサウンドの変化が世間に受け入れられたため、少し調子に乗りすぎてしまった印象を受けます。

クイーンらしい曲といえるのは、ジョン・レノンに捧げた「Life Is Real」と、デヴィッド・ボウイとの共作である「Under Pressure」くらいしかありません。

当然ながら本作は不評で、商業的にも失敗したことから、クイーンがこの路線をさらに押し進めることはありませんでした。

前作「Hot Space」よりもロックしているが、まだ1980年代の軽さがあるな。

評価： 2.6

1984年に発売された10作目のアルバムで、前作「Hot Space」を反省したのか、前々作「The Game」に近いサウンドへと回帰した作品です。

シングルカットされた「Radio Ga Ga」「I Want to Break Free」「It’s a Hard Life」「Hammer to Fall」は、各メンバーがそれぞれ作曲したもので、いずれもヒットしたことから、メンバー全員が優れたヒット・ソングライターであることが改めて証明されました。

全体として1980年代らしいアルバムで、テクノ調の「Radio Ga Ga」や「Machines」からは、当時の売れ線サウンドに馴染んでいこうという姿勢がうかがえます。

ちなみに、アメリカのシンガー「レディー・ガガ」の名前は、この「Radio Ga Ga」をもじって付けられています。

収録曲の「Mustapha」や「Bicycle Race」は真面目に作った曲なのか、おふざけで作った曲なのか分かりかねるな。

評価： 2.7

1978年に発売された7作目のアルバムです。

バラエティ豊かな作品ですが、クイーンのアルバムの中では、印象が薄いように感じます。

1曲目の「Mustapha」は、アラビア語やペルシャ語で歌われたアラビアン風ロックで、かなり風変わりな印象を受けます。

また、「Bicycle Race」はクイーンの代表曲のひとつではあるものの、「俺の自転車に乗りたいんだ」という歌詞や、自転車のベルの「チャリンチャリン」という音など、どこかおバカ・ソングのようにも聞こえてしまいます。

その一方で、ハードロック全開の「Fat Bottomed Girls」や、元気にあふれる「Don’t Stop Me Now」といった名曲も収録されています。

ちなみに、「Jazz」というアルバム名からジャジーな作品を連想しますが、実際にはジャズ風の曲は収録されておらず、ここでの「Jazz」という言葉は、本来の意味である「喧騒」や「狂騒」を表したものです。

クイーンのデビュー・アルバムは、メロディアスさを重視したクイーン独特のハードロックだな。

評価： 2.8

1973年に発売された、クイーンにとって記念すべきファースト・アルバムです。

他のバンドとは異なる曲構成を持ち、クイーンの独自性が早くも表れています。

今では信じられませんが、発売当時は英国の音楽評論家からかなりの酷評を受けていました。

従来のハードロックには見られなかった「クラシック要素を取り入れたドラマティックな曲構成」が、評論家には理解されず、否定的な評価につながったのではないかと想像されます。

しかし一方で、一般の聴衆からは評論家ほど冷たい反応は受けておらず、NME誌の人気投票では「国内新人部門」2位を獲得しています。

クイーンのアルバムの中ではそれほど語られる機会の多い作品ではありませんが、すでにクイーンならではのオーラが漂っており、一聴の価値のあるアルバムです。

バラードが多いから、フレディ・マーキュリーの死を思うと悲しくなるアルバムだな。

評価： 2.9

1995年に発売された14作目のアルバムで、フレディ・マーキュリーの死後に発表された最後のスタジオ・アルバムです。

「The Miracle」制作後にレコーディングされていた未発表曲と、各メンバーの過去のソロ作品に収録されていた曲によって構成されています。

そのため、アルバム全体の統一感は乏しく、寄せ集め的な印象を受けます。

しかし、バラード曲が中心であることもあって全体的に美しさが際立ち、寄せ集めでありながらも、各楽曲の質は非常に高く感じられます。

フレディ・マーキュリーが海（湖？）に向かって手を挙げているジャケットや、Track1の「It’s a Beautiful Day」、Track2の「Made in Heaven」を聴くだけで胸が熱くなります。

フレディ・マーキュリーからの最後の贈り物といえるアルバムです。

前々作「Hot Space」、前作「The Works」に比べると、本来のクイーンのロックに戻ってきたな。

評価： 3.0

1986年に発売された11作目のアルバムで、2本の映画のサウンドトラック用に書かれた7曲を、オリジナル・アルバム用として新たに再録音し、さらに新曲を2曲加えた作品です。

かつてのハードロックの重厚さはなく、一般受けしやすいポップな曲が多く収録されています。

1980年代のクイーンのアルバムの中では良質な部類に入りますが、往年のオペラ的ハードロックを好む人にとっては、物足りなさを感じるかもしれません。

その中でも「Who Wants to Live Forever」は、往年のクイーンらしい壮大でドラマチックな楽曲であり、昔のクイーンが好きな人にもおすすめできる1曲です。

なお、本作発売後に行われた大規模ツアーが、フレディ・マーキュリーが参加した最後のツアーとなりました。

1980年代のクイーンのアルバムの中では、最もハードロックしているな。

評価： 3.1

1989年に発売された12作目のアルバムで、近代的なサウンドを導入しつつ、かつてのクイーンのハードロックも感じさせる作品です。

本作の制作中、フレディ・マーキュリーは自身がHIVに感染していることをメンバーに告白したと言われており、その影響からか、本作にはメンバーの強い一体感が感じられます。

「I Want It All」や「Was It All Worth It」といった往年のクイーンを彷彿とさせるハードロック、

ダンス・ナンバーの「The Invisible Man」、カリビアン風の「Rain Must Fall」、

さらに、フレディの悲痛がにじむ「Scandal」など、非常にバラエティ豊かな内容となっています。

クイーンのアルバムの中でも、最も多彩な作品の一つです。

前作「オペラ座の夜」の続編のアルバムだな。ポップ要素が強くなってしまい、ハードロックではなくなってしまったな。

評価： 3.2

1976年に発売された5作目のアルバムで、ジャケットからも分かるように、「オペラ座の夜」の続編的な作品です。

初のセルフプロデュース作品であることから、「オペラ座の夜」にあった緊張感は薄れ、リラックスした余裕が感じられます。

クイーンのメンバーは親日家としても知られており、そのためかラスト・ナンバー「手をとりあって」は日本語で歌われています。

ハードロック色の強い「Tie Your Mother Down」や、オペラ要素の濃いバラード「Somebody to Love」は、クイーンのライブでの定番曲となりました。

また、「The Millionaire Waltz」は、クラシック的なワルツを取り入れた隠れた名曲です。

「オペラ座の夜」が表の名盤だとすれば、本作は裏の名盤です。

「オペラ座の夜」や「華麗なるレース」のオペラ要素はなくなり、ストレートなロック・アルバムになったな。

評価： 3.3

1977年に発売された6作目のアルバムで、クイーンの代表曲「We Will Rock You」と「We Are the Champions」が収録されています。

この2曲だけでも本作を聴く価値がありますが、この2曲が目立ちすぎるため、他の曲が影に隠れてしまっている印象を受けます。

それでも、メロディの美しいバラード「Spread Your Wings」や、ムーディーなブルース曲「My Melancholy Blues」など、聴き応えのある曲も収録されています。

Track3の「Sheer Heart Attack」は、同名のサード・アルバム「Sheer Heart Attack」に収録予定でしたが、その時点では未完成だったため、本作に収録されました。

全体として、この時代に勃興したパンクの影響を意識したのか、シンプルなロック・アルバムに仕上がっています。

ハードロックではないが、ファンキーなディスコ・ナンバーのノリの良い曲が増えたな。

評価： 3.4

1980年に発売された8作目のアルバムで、これまでシンセサイザーの使用を頑なに拒んでいたクイーンが、初めてシンセサイザーを取り入れて制作した作品です。

サウンドも、従来の大作志向からシングル向けのポップな曲が増え、時代に合わせて柔軟に対応したことで商業的に大成功を収めました。

シングルとしては、ロカビリー風の「Crazy Little Thing Called Love」と、ベースラインが特徴的なディスコ・ナンバー「Another One Bites the Dust」が初の全米チャート1位を記録しました。

本作は商業ロックになったため、往年のクイーン・ファンには受け入れがたい部分もあるかもしれません。

しかし、1970年代のサウンドをそのまま続けていたら、クイーンは1980年代に生き残れなかったかもしれませんので、このサウンドの変化は正解だったと思っています。

また、本作を機にフレディ・マーキュリーは短髪にし、髭を生やすなどのイメージチェンジも行っています。

クイーンの実質のラスト・アルバムは、重厚なハード・ロック全開のアルバムだな。

評価： 3.6

1991年に発売された13作目のアルバムで、フレディ・マーキュリー存命時にリリースされた最後のスタジオ・アルバムです。

フレディ・マーキュリーがHIVに感染し、死が間近であったことを全く感じさせない、完成度の高い作品となっています。

クイーンのアルバムの中でも、最もフレディ・マーキュリーのボーカルの凄さが際立つ作品であり、存命時のラスト・アルバムにふさわしい仕上がりとなっています。

全体的に1970年代のハードロック時代のクイーンのサウンドに近く、往年のクイーン・ファンも納得できるアルバムです。

このアルバムを聴くと、フレディ・マーキュリーの早すぎる死が本当に残念でなりません。

ラスト・ナンバー「The Show Must Go On」は、フレディの死を思うと涙なしでは聴けない名曲です。