Peter Gabriel（ピーター・ガブリエル）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

私的評価： 2.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2010年発売の8作目のアルバムで、ピーター・ガブリエル初の全曲カヴァー・アルバムです。

カヴァー・アルバムと言っても、ピーター・ガブリエルが、他のアーティストの曲を、普通にカヴァーする訳もなく、ピアノや菅弦楽器のみの演奏で、ほとんど、オリジナル曲の原型をとどめていません。

そのため、カヴァー・アルバムと知らなければ、ピーター・ガブリエルの新曲だと感じるかと思います。

ピーター・ガブリエルの音楽を象徴していたリズムがないため、本作には、今までのピーター・ガブリエルらしさはありません。

それでも、ピーター・ガブリエルの歌声だけで、ピーター・ガブリエル ワールドが広がっており、個性が出まくっています。

ただ、同じアレンジの演奏が続くため、アンビエント音楽のようで、最後まで一気に聴くには忍耐が必要となります。

尚、本作でカヴァーされたアーティストが、お返しとして、ピーター・ガブリエルの曲をカヴァーしたアルバム「AND I’ll Scratch Yours」が、後にリリースされています。

私的評価： 2.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2002年発売の7作目のアルバムで、前作「Us」から10年ぶりに発表されたアルバムです。

本作は、誕生と死をテーマにしていますが、死のテーマの方が多く、暗い作品となっています。

それは、ヘビーでダークなオープニング・ナンバーの「Darkness」を聴けば、本作が、前々作「So」や前作「Us」のようなポップなアルバムではないことが分かります。

本作は、難解な曲が多くなっており、1回聞いただけでは、良さが分からないかもしれません。

それでも、諦めずに、何度も聞いていくうちに、じわじわと良さが分かってくるスルメ的なアルバムです。

また、大作の曲も増え、6分超えの曲が大半を占めています。

プログレッシブ・ロックや、ワールド・ミュージックとは違った別の音楽性に進んでいったピーター・ガブリエルの新しい世界が見えるアルバムです。

私的評価： 3.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1977年発売のジェネシス脱退後、初のソロ・アルバムです。

本作は、アリス・クーパーやルー・リードのプロデューサーで有名なボブ・エズリンがプロデュースを行い、キング・クリムゾンのロバート・フィリップ（ギター）や、トニー・レヴィン（ベース）が参加しています。

本作は、まだワールド・ミュージックの要素はなく、ジェネシスの延長線上のプログレッシブ・ロックを行っています。

しかし、ジェネシス最後の参加アルバム「幻惑のブロードウェイ」のような大作のコンセプト・アルバムとは異なり、単発の曲を寄せ集めたアルバムとなっています。

本作から、フォーク風のキャッチーな「Solsbury Hill」が、シングル・カットされ、全英チャート13位を記録し、ピーター・ガブリエルの代表曲となりました。

ラスト・ナンバー「Here Comes the Flood」は、本作ではオーバーぎみのアレンジがされていますが、元々はピアノ曲で、ピアノ・バージョンは、ロバート・フィリップのソロ・アルバム「エクスポージャー」に収録されています。

ジェネシス時代のファンでも、違和感なく入っていける柔軟なアルバムです。

私的評価： 3.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1992年発売の6作目のアルバムで、前作「So」と同様、世界中でヒットしたアルバムです。

ピーター・ガブリエルのアルバムは、毎回進化し驚きのあるアルバムを発表し続けていましたが、本作は、前作「So」の延長線上のアルバムで、守りに入ってしまったためか、驚きの少ない無難なアルバムとなっています。

「So」よりも、ヒット性の高い曲は少なくなり、ポップな明るいワールド・ミュージックよりも、静かな大人しい曲が増えています。

オープニング・ナンバーの「Come Talk to Me」では、今までのワールド・ミュージックとは異なるアイリッシュな雰囲気が漂い、アイルランドの歌手 シンニード・オコナーと共演しています。

その他の曲では、「Sledgehammer」や「Big Time」のようなヒット性の高い「Steam」や、ハードなギターでノリの良い「Kiss That Frog」などがシングル・カットされ、中ヒットしました。

全体的に、静と動の曲がはっきりしており、味わい深い曲が多くなったアルバムです。

私的評価： 3.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1978年発売の2作目のアルバムで、キング・クリムゾンのロバート・フィリップがプロデュースを行ったアルバムです。

ロバート・フィリップがプロデューサーと聞くと、派手なギターのアルバムを想像してしまいますが、実際は、あまりギターは登場せず、ピアノやシンセサイザーを中心としたアレンジがされています。

派手な曲は、ラストにギターソロが入る「White Shadow」と、テープループを使用した「Exposure」ぐらいで、後は、地味な奥深い曲が占めています。

まだ、プログレッシブ・ロック色が強いものの、民族音楽の要素も見られ、本格的にワールド・ミュージックに傾倒していく次作「Peter Gabriel III」の下地を作っています。

本作は、前作と同様、アルバム名が「Peter Gabriel」であることから、前作との違いを出すために、「Peter Gabriel II」や「Scratch」と呼ばれています。

私的評価： 3.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1982年発売の4作目のアルバムで、前作「Peter Gabriel III」のワールド・ミュージックやリズムを更に全面に押し出したアルバムです。

本作には、初の全米チャートTOP40ヒットとなった「Shock the Monkey」が収録されています。

オープニング・ナンバー「The Rhythm of the Heat」から、アフリカとラテンのリズムを取り入れた熱い曲でスタートし、全体的にアフリカを感じさせる曲が占めています。

この「The Rhythm of the Heat」は、14人編成のエコーメ・ダンス・カンパニーによるガーナのドラムが使用されています。

「The Rhythm of the Heat」や「Kiss of Life」のような迫力のあるリズム隊の曲と、「San Jacinto」や「Wallflower」のようなデジタル・シンセサイザーを使用した曲とで、静と動がはっきりしています。

本作は、ポップスの要素が少ないため、聞く人を選ぶアルバムです。

私的評価： 4.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2023年発売の9作目のアルバム（「New Blood」を含めると10作目）のアルバムで、「Bright-Side Mix」と「Dark-Side Mix」の2枚組で発売されたアルバムです。

本作は、30年近くかけて制作されており、最初の制作は「Up」の時代まで遡ります。

「Up」では、130曲以上が準備され、その中で暗い曲が10曲選ばれました。

本作は、「Up」よりも、比較的明るい曲が選曲されており、生楽器を使用した演奏に加え、「Scratch My Back」や「New Blood」のようなオーケストラを使用したアレンジも施されています。

ブライアン・イーノが、プロデューサーに加わっていますので、アレンジにはセンスの良さが感じられます。

どの曲も、熟練した落ち着いた曲が多く、ピーター・ガブリエルの集大成を感じさせます。

ただ、「Bright-Side Mix」と「Dark-Side Mix」の2枚組は冗長にも感じますが、個人的には「Bright-Side Mix」の方が好みです。

本作は、「So」以来の全英チャート1位を記録しました。

私的評価： 4.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1986年発売の5作目のアルバムで、ピーター・ガブリエルのアルバムの中で最も売れ、ピーター・ガブリエルの名を世界中に知らしめた作品です。

前作「Peter Gabriel IV」では、ワールド・ミュージックを全面に押し出したため、「ピーター・ガブリエルは、今後も、ワールド・ミュージックを極めていくのであろう」と誰しもが思っていたところ、このポップ要素の強いアルバムが発表され、驚きを持って迎えられました。

ただ、ポップ要素は強いもののワールド・ミュージックを捨てた訳ではなく、ワールド・ミュージックとポップスを見事に結びつけたサウンドで、ピーター・ガブリエルの独自性を保っています。

捨て曲は一切なく、シングル・カットされた「Sledgehammer」「Big Time」「Don’t Give Up」「In Your Eyes」は、どれもヒットしました。

特に、「Sledgehammer」は、古巣ジェネシスの「インヴィジブル・タッチ」を1位から引きずり下ろし、初の全米チャート1位を記録しました。

この曲の尺八のイントロは、「とんねるずのみなさんのおかげでした」の「食わず嫌い王決定戦」のBGMで使用されたため、日本でもお馴染みの曲になりました。

本作は、ヒット性の高い曲ばかりが収録されていますので、ピーター・ガブリエルの初心者の人にも最適なアルバムです。

私的評価： 4.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1980年発売の3作目のアルバムで、プログレッシブ・ロックから、ワールド・ミュージックに転向した最初のアルバムです。

本作は、エスニックなリズムやニューウェーブを取り入れ、アフリカを感じさせるサウンドに変化しました。

また、反戦歌の「Game Without Frontiers」や、殺害されたスティーブ・ビコを追悼した反アパルトヘイト抗議歌「Biko」など、政治的な要素も強くなっています。

ピーター・ガブリエルは、本作で、ジェネシス時代から続けてきたプログレッシブ・ロックを完全に捨て去りましたが、

昔からのピーター・ガブリエルのファンから冷遇されることもなく、うまくピーター・ガブリエルの音楽を昇華させています。

本作には、ロバート・フィリップやトニー・レヴィンをはじめとして、ジェネシス時代からの旧友フィル・コリンズや、バックボーカルに、ケイト・ブッシュといった豪華ゲストが参加しています。

本作も、アルバム名が「Peter Gabriel」であることから、「Peter Gabriel III」や「Melt」と呼ばれています。