大瀧詠一 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

1975年発売の大瀧詠一のセカンド・アルバムで、大瀧詠一が立ち上げた音楽レーベル「ナイアガラ・レーベル」で発表した最初のソロ・アルバムになります。

前作の1stアルバム「大瀧詠一」は、はっぴいえんどに、アメリカン・ポップスを加えたようなサウンドで、どっちつかずのアルバムでしたが、

本作は、はっぴいえんどの流れを断ち切り、アメリカン・ポップスに寄せたアルバムとなっています。

ただ、アメリカン・ポップス色が強いものの、日本の音頭や、ブギ、マーチといった陽気なサウンドを加えたことで、大瀧詠一の不思議な世界観が出ています。

本作には、まだ無名であった山下達郎が、コーラスやストリングスに参加しており、山下達郎のセンスの良いアレンジが、随所に聞くことができます。

「昭和の歌謡曲を、アメリカン・ポップスにするとどうなるのか」の答えが、このアルバムにあります。

評価： 2.8

1976年発売の大瀧詠一の3作目のアルバムで、1975年に大滝詠一がDJをつとめていたラジオ番組「GO! GO! Niagara」の番組形式をもとに構成したアルバムです。

そのため、曲間に、大瀧詠一のジングルが収録されています。

本作発表前に、大瀧詠一、山下達郎、伊藤銀次によって結成された「ナイアガラ・トライアングル」の1stアルバム「NIAGARA TRIANGLE Vol.1」が発表され、

このアルバムが好評であったため、大瀧詠一は多忙を極めていました。

その合間をぬって本作が制作されたため、かなり大雑把な作りとなっています。

「あの娘に御用心」は、沢田研二に提供した曲で、元々、本作には収録する予定はありませんでしたが、曲数が足りないため、やむを得ずアレンジを変えて収録されました。

逆に、この曲は、1980年代のシティポップの大瀧詠一の作品に近く、本作の中では、1番の良作となっています。

全体的に、1980年代の大瀧詠一のサウンドに近くなっていることが感じられるアルバムです。

評価： 3.2

1972年発売の大瀧詠一の記念すべきファースト・アルバムで、はっぴいえんどのメンバーに加え、林立夫や松任谷正隆、鈴木慶一、吉田美奈子などが参加しています。

本作は、はっぴいえんどの「風街ろまん」と同時期に制作されたことから、はっぴいえんどのサウンドと、大瀧詠一が目指していたアメリカン・ポップスを組み合わせたようなサウンドとなっています。

オープニング・ナンバーの「おもい」は、アコースティック・ギター1本をバックに、アカペラを行なっているアメリカン・ポップスである一方、

2曲目の「それはぼくぢゃないよ」では、はっぴいえんどのような昭和の日本の雰囲気を持っています。

そのことからも、本作が、アメリカン・ポップスとはっぴいえんどを組み合わされたようなサウンドであること分かるかと思います。

このアルバムには、今後の大瀧詠一のシティポップとなる原点が見てとれる良作のアルバムです。

評価： 3.4

1977年発売の大瀧詠一の4作目のアルバムで、日本で最初に作られたカレンダーアルバムです。

そのため、収録曲12曲は、1月から12月の各月に対応した曲となっています。

当たり外れの曲がはっきりしており、当たり曲の「Blue Valentine’s Day」や「真夏の昼の夢」、「想い出は霧の中」などは、「A LONG VACATION」や「EACH TIME」に収録されていたとしてもおかしくない秀逸曲です。

特に、「Blue Valentine’s Day」は、男の失恋曲で、山下達郎のストリングスのアレンジが光っており、山下達郎自身もカヴァーしています。

本作は、商業的に失敗し、コロムビアとの契約を打ち切られてしまいましたが、

大瀧詠一の歌声が、「A LONG VACATION」の歌声に近くなってきているため、「A LONG VACATION」へ繋がる過渡期のアルバムと捉えることができます。

評価： 3.5

1973年発売のはっぴいえんどの3枚目にしてラスト・アルバムです。

はっぴいえんどは、前作「風街ろまん」で、「自分達のやるべきことは、ほとんど完成した」との思いから、解散状態にありました。

そのような中、大瀧詠一がアメリカに遊びに行くことがきっかけで、はっぴいえんどのメンバーも同行し、ハリウッドで本作が制作されました。

そのため、ジャケットがアメリカナイズされていたり、日本語ロックとアメリカンロックを組み合わせたようなサウンドとなっています。

本作は、1stアルバム「はっぴいえんど」や、2ndアルバム「風街ろまん」とは、構成が変わっており、

大瀧詠一と細野晴臣の曲が減り、鈴木茂の曲が4曲と増え、センチメンタルなメロウの鈴木茂色の強いアルバムとなりました。

ラスト・ナンバーの「さよならアメリカ さよならニッポン」は、ザ・ビーチ・ボーイズのアルバムの制作で有名なヴァン・ダイク・パークスが突然スタジオに現れて、共同制作された曲です。

はっぴいえんどは、本作発表前の1972年12月31日に正式解散しました。

評価： 3.8

大瀧詠一の死後に発売された2016年発売のアルバムです。

本作は、「EACH TIME」以来32年ぶりの大瀧詠一名義のアルバムで、他アーティストに提供した曲のセルフカヴァーのアルバムになります。

本作に収録されている10曲中7曲は、大瀧詠一死後に発見されたテープからおこされた曲で、なぜ、大瀧詠一がこれらのセルフカバー音源の録音を遺したのかは不明のようです。

デモテープのようなものだったと想像できますが、音質は良好で、大瀧詠一の新作として違和感はありません。

小泉今日子への提供曲「快盗ルビイ」、薬師丸ひろ子への提供曲「探偵物語」、松田聖子への提供曲「風立ちぬ」、森進一への提供作「冬のリヴィエラ」の英語詞カヴァー曲「夏のリビエラ」、

吉田美奈子への提供曲「夢で逢えたら」など、有名曲が多数収録されており、大瀧詠一が、ヒットメーカーであったことが良く分かります。

大瀧詠一本人は、本作を発表することを望んでいたのかは分かりませんが、これらの音源を遺してくれた大瀧詠一に感謝したいアルバムです。

評価： 4.0

1984年発売の大瀧詠一の6作目のアルバムで、前作「A LONG VACATION」の続編にあたるアルバムです。

「シングル・ヒットが無ければアルバムは売れない」という定説を破ろうとの大瀧詠一の思いから、本作には、シングル・カットされた曲は収録されていません。

そのため、前作よりもマニアックなアルバムとなっており、前作が表の名盤だとすると、本作は裏の名盤と言えます。

しかし、どの曲も、大瀧詠一のシティ・ポップ感が出ており、前作と同様、バケーションに合うアルバムとなっています。

本作には、色々なバージョンが存在しており、現在は、オリジナルのアルバムには収録されていなかった「Bachelor Girl」と「フィヨルドの少女」が追加されており、オリジナルよりは、メジャー感が出ています。

本作は、オリコンチャートで1位を記録し、大瀧詠一唯一の1位を獲得したアルバムとなりました。

評価： 4.2

1970年発売のはっぴいえんどのファースト・アルバムです。

このアルバムは、日本語ロックとして初めてリリースされた作品と言われており、日本語でも、ロックができることを証明したアルバムです。

大瀧詠一と細野晴臣の曲が、半々収録されており、ギターを中心とした重くハードな曲が多く、ストレートなロックを展開しています。

松本隆が作詞した曲がほとんどですが、大瀧詠一と細野晴臣の作詞した曲も収録されています。

本作は、バッファロー・スプリングフィールドの音楽を土台としているため、アメリカン・ロックに根ざしていますが、

そこに、日本語の歌詞が絡んでくるところに、はっぴいえんどの独特な個性が見られます。

はっぴいえんどのアルバムでは、次作「風街ろまん」が、日本のロックの名盤と評されることが多いですが、

本作も、よりハードなロックと言う意味では、「風街ろまん」に負けないぐらいの名盤です。

ちなみに、本作のジャケットから、このアルバムは、通称「ゆでめん」と呼ばれています。

評価： 4.6

1981年発売の大瀧詠一の5作目のアルバムで、大瀧詠一の大ヒット作であり、シティ・ポップの名盤です。

1970年代の大瀧詠一は、趣味性が強いナイアガラ・シリーズのアルバムを発表していたため、アウトローの存在でしたが、本作で、一気にメジャーの存在になりました。

大瀧詠一は、「松本隆、細野晴臣、山下達郎が売れたから、俺も売れなくちゃいけない」と言う思いから、本作が制作されました。

売れ路線のアルバムを作ろうと思って、本当に大ヒットしてしまうところが、大瀧詠一の凄いところです。

ほとんどの曲は、松本隆が作詞しており、全体的に、夏を感じさせる曲が多くなっていますが、

後半には、冬の曲も収録されており、これは、制作途中で、松本隆の妹が、亡くなり、本作の発売が遅れてしまった背景があります。

TV CMでも有名な「君は天然色」や「カナリア諸島にて」を始めとして、「恋するカレン」や、太田裕美への提供曲のセルフカヴァー曲「さらばシベリア鉄道」など、名曲が揃っています。

本作は、現在までに、累計売上が200万枚以上に達し、ロングセラーのアルバムとなりました。

評価： 4.8

1971年発売のはっぴいえんどのセカンド・アルバムで、邦楽の歴史に残る名盤です。

本作は、1964年の東京オリンピック以前の古き良き時代の東京の姿を描いたコンセプト・アルバムであるため、昭和の良き時代を彷彿させる曲が多く収録されています。

前作「はっぴいえんど」は、重くヘビーなアルバムであったのに対して、本作は、ヘビーさが薄くなり洗練されたフォーク・ロックのアルバムとなっています。

特に、細野晴臣作曲の「風をあつめて」と「夏なんです」は、昭和の風景が良く表現されており、昭和の良き時代が甦ってきます。

本作には、大瀧詠一、細野晴臣以外に、鈴木茂も作曲に加わっており、鈴木茂作曲の「花いちもんめ」は、後に、シングルカットされました。

大瀧詠一の曲は、前作の延長線上のエレキギターを中心としたヘビーな曲、細野晴臣の曲は、アコースティックのキャッチーな曲と趣向が異なっています。

尚、「はいからはくち」や「はいから・びゅーちふる」にクレジットされている多羅尾伴内と言うのは、大瀧詠一の変名です。

1970年代初頭のアルバムであるため、古臭さはありますが、日本語ロックを確立した歴史に残るアルバムですので、未聴の方は、ぜひ聞いてもらいたいアルバムです。