大瀧詠一 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

1975年に発売された大瀧詠一のセカンド・アルバムで、大瀧詠一が立ち上げた音楽レーベル「ナイアガラ・レーベル」から発表された、最初のソロ・アルバムです。

前作のファースト・アルバム「大瀧詠一」はは、はっぴいえんどのサウンドにアメリカン・ポップスを加えたような作風で、方向性の定まらないアルバムでしたが、

本作では、はっぴいえんどの流れを断ち切り、アメリカン・ポップス寄りの内容となっています。

ただし、アメリカン・ポップス色が強い一方で、日本の音頭やブギ、マーチといった陽気な要素を取り入れることで、大瀧詠一ならではの不思議な世界観が表現されています。

本作には、当時まだ無名だった山下達郎がコーラスやストリングスで参加しており、山下達郎のセンスの良いアレンジを随所で聴くことができます。

「昭和の歌謡曲をアメリカン・ポップスにするとどうなるのか」の答えが、このアルバムにあります。

評価： 2.8

1976年に発売された大瀧詠一の3作目のアルバムで、1975年に大瀧詠一がDJを務めていたラジオ番組「GO! GO! Niagara」の番組形式をもとに構成された作品です。

そのため、曲間には大瀧詠一によるジングルが収録されています。

本作の発表前には、大瀧詠一、山下達郎、伊藤銀次によって結成された「ナイアガラ・トライアングル」のファースト・アルバム「NIAGARA TRIANGLE Vol.1」がリリースされており、

このアルバムが好評だったことから、大瀧詠一は多忙を極めていました。

その合間を縫って本作が制作されたため、全体的にかなり大雑把な作りとなっています。

「あの娘に御用心」は沢田研二に提供した楽曲で、もともとは本作に収録する予定はありませんでしたが、曲数が足りなかったため、やむを得ずアレンジを変更して収録されました。

しかし結果的に、この曲は1980年代のシティポップの大瀧詠一の作品に近い雰囲気を持ち、本作の中では最も完成度の高い一曲となっています。

全体として、後の1980年代の大瀧詠一サウンドに近づきつつあることが感じられるアルバムです。

評価： 3.2

1972年に発売された大瀧詠一の記念すべきファースト・アルバムで、はっぴいえんどのメンバーに加え、林立夫、松任谷正隆、鈴木慶一、吉田美奈子などが参加しています。

本作は、はっぴいえんどの「風街ろまん」と同時期に制作されたことから、はっぴいえんどのサウンドと、大瀧詠一が目指していたアメリカン・ポップスを融合させたような作風となっています。

オープニング・ナンバーの「おもい」は、アコースティック・ギター1本をバックにアカペラで歌われるアメリカン・ポップスである一方、

2曲目の「それはぼくぢゃないよ」では、はっぴいえんどを思わせる昭和的な雰囲気が色濃く表れています。

こうした点からも、本作がアメリカン・ポップスとはっぴいえんどの要素を併せ持ったサウンドであることが分かるかと思います。

このアルバムには、後の大瀧詠一が築いていくシティポップの原点が見てとれる、良作のアルバムです。

評価： 3.4

1977年に発売された大瀧詠一の4作目のアルバムで、日本で最初に制作されたカレンダー・アルバムです。

そのため、収録されている12曲は、1月から12月までの各月に対応した楽曲となっています。

全体として曲の出来にばらつきはあるものの、「Blue Valentine’s Day」や「真夏の昼の夢」、「想い出は霧の中」といった楽曲は、「A LONG VACATION」や「EACH TIME」に収録されていても不思議ではないほどの完成度を誇る秀逸曲です。

なかでも「Blue Valentine’s Day」は、男性の失恋を描いた楽曲で、山下達郎によるストリングス・アレンジが光っており、後に山下達郎自身によってカバーもされています。

本作は商業的には成功せず、結果的にコロムビアとの契約を打ち切られることとなりましたが、

大瀧詠一の歌声が「A LONG VACATION」の頃に近づきつつあることから、「A LONG VACATION」へとつながる過渡期のアルバムとして捉えることができます。

評価： 3.5

1973年に発売された、はっぴいえんどの3枚目にしてラスト・アルバムです。

はっぴいえんどは、前作「風街ろまん」の制作を経て、「自分たちのやるべきことは、ほとんど完成した」という思いから、すでに解散状態にありました。

そのような中、大瀧詠一がアメリカに遊びに行くことをきっかけに、はっぴいえんどのメンバーも同行し、ハリウッドで本作が制作されました。

そのため、ジャケットがアメリカナイズされているほか、日本語ロックとアメリカン・ロックを融合させたようなサウンドとなっています。

本作は、ファースト・アルバム「はっぴいえんど」やセカンド・アルバム「風街ろまん」とは構成が異なり、

大瀧詠一と細野晴臣による楽曲が減少する一方で、鈴木茂の楽曲が4曲に増え、センチメンタルでメロウな鈴木茂色の強いアルバムとなりました。

ラスト・ナンバーの「さよならアメリカ さよならニッポン」は、ザ・ビーチ・ボーイズの作品制作で知られるヴァン・ダイク・パークスが突然スタジオに現れ、共同制作された楽曲です。

はっぴいえんどは、本作発表前の1972年12月31日に正式に解散しました。

評価： 3.8

大瀧詠一の死後にリリースされた、2016年発表のアルバムです。

本作は、「EACH TIME」以来32年ぶりとなる大瀧詠一名義のアルバムで、他アーティストに提供した楽曲のセルフカバーを集めた作品となっています。

収録されている10曲のうち7曲は、大瀧詠一の死後に発見されたテープからおこされたもので、なぜ彼がこれらのセルフカバー音源を録音していたのかは不明です。

デモテープのような音源だったと推測されますが、音質は良好で、新作として聴いても違和感はありません。

小泉今日子への提供曲「快盗ルビイ」、薬師丸ひろ子への提供曲「探偵物語」、松田聖子への提供曲「風立ちぬ」、森進一への提供作「冬のリヴィエラ」の英語詞カバー「夏のリビエラ」、吉田美奈子への提供曲「夢で逢えたら」など、有名曲が多数収録されており、大瀧詠一がヒットメーカーであったことを改めて感じさせます。

大瀧詠一本人が本作の発表を望んでいたかは定かではありませんが、これらの音源を残してくれたことに感謝したい一枚です。

評価： 4.0

1984年に発売された大瀧詠一の6作目のアルバムで、前作「A LONG VACATION」の続編にあたる作品です。

「シングル・ヒットがなければアルバムは売れない」という定説を覆そうとする大瀧詠一の思いから、本作にはシングル・カットされた曲は収録されていません。

そのため、前作よりもマニアックなアルバムとなっており、前作が表の名盤だとすると、本作は裏の名盤と言えます。

しかし、どの曲も大瀧詠一ならではのシティ・ポップ感が溢れており、前作同様、バケーションにぴったりのアルバムに仕上がっています。

また、本作にはさまざまなバージョンが存在しており、現在ではオリジナル・アルバムには収録されていなかった「Bachelor Girl」と「フィヨルドの少女」が追加され、オリジナルよりもメジャー感が増しています。

さらに、本作はオリコンチャートで1位を記録し、大瀧詠一唯一の1位獲得アルバムとなりました。

評価： 4.2

1970年に発売された、はっぴいえんどのファースト・アルバムです。

このアルバムは、日本語ロックとして初めてリリースされた作品のひとつとされており、日本語でもロックが成立することを証明しました。

大瀧詠一と細野晴臣の楽曲がほぼ半々で収録されており、ギターを中心とした重くハードな曲が多く、ストレートなロックを展開しています。

作詞はほとんどが松本隆によるものですが、大瀧詠一や細野晴臣による作詞曲も収録されています。

本作は、バッファロー・スプリングフィールドの音楽を土台としているため、アメリカン・ロックに根ざしたサウンドですが、

そこに日本語の歌詞が絡むことで、はっぴいえんど独特の個性が出ています。

はっぴいえんどのアルバムでは、次作「風街ろまん」が日本のロックの名盤としてよく評価されますが、

本作も、よりハードなロックという意味では「風街ろまん」に負けない名盤です。

ちなみに、本作のジャケットから、このアルバムは通称「ゆでめん」と呼ばれています。

評価： 4.6

1981年に発売された大瀧詠一の5作目のアルバムで、大瀧詠一の大ヒット作でありシティ・ポップの名盤です。

1970年代の大瀧詠一は、趣味性の強いナイアガラ・シリーズのアルバムを発表していたため、アウトロー的な存在でしたが、本作で一気にメジャーアーティストとしての地位を確立しました。

大瀧詠一は「松本隆、細野晴臣、山下達郎が売れたから、俺も売れなくちゃいけない」という思いから、本作の制作に取り組みました。

売れ線のアルバムを作ろうとして、実際に大ヒットさせてしまうところに、大瀧詠一の凄さがうかがえます。

ほとんどの曲は松本隆が作詞しており、全体的に夏を感じさせる楽曲が多いですが、後半には冬をテーマにした曲も収録されています。

これは、制作途中に松本隆の妹が亡くなったことが影響し、本作の発売が遅れた背景があります。

TV CMでも有名な「君は天然色」や「カナリア諸島にて」をはじめ、「恋するカレン」や太田裕美への提供曲のセルフカバー「さらばシベリア鉄道」など、名曲が揃っています。

本作は、現在までに累計売上が200万枚を超え、ロングセラーのアルバムとなっています。

評価： 4.8

1971年に発売された、はっぴいえんどのセカンド・アルバムで、邦楽の歴史に残る名盤です。

本作は、1964年の東京オリンピック以前の古き良き時代の東京の姿を描いたコンセプト・アルバムであり、昭和の良き時代を彷彿とさせる曲が多く収録されています。

前作「はっぴいえんど」が重くヘビーなアルバムであったのに対し、本作はヘビーさが薄れ、洗練されたフォーク・ロックのアルバムに仕上がっています。

特に、細野晴臣作曲の「風をあつめて」と「夏なんです」は、昭和の風景がよく表現されており、当時の東京の良き時代が甦ってきます。

本作には大瀧詠一、細野晴臣以外に鈴木茂も作曲に参加しており、鈴木茂作曲の「花いちもんめ」は後にシングルカットされました。

大瀧詠一の楽曲は前作の延長線上でエレキギターを中心としたヘビーな曲が多く、細野晴臣の楽曲はアコースティックでキャッチーな曲が多いなど、作曲者ごとに趣向が異なっています。

なお、「はいからはくち」や「はいから・びゅーちふる」にクレジットされている多羅尾伴内という名前は、大瀧詠一の変名です。

1970年代初頭のアルバムであるため、古さは感じられますが、日本語ロックを確立した歴史的な名盤ですので、未聴の方はぜひ聴いてみてください。