Nine Inch Nails（ナイン・インチ・ネイルズ）全アルバム ランキング｜おすすめ アルバム

ノイジーな曲はあるが、全曲インストゥルメンタルだから、あまり面白みのないアルバムだな。

評価： 2.4

2008年に発売された6作目のアルバムで、全編インストゥルメンタルの2枚組作品です。

これまでのNINのアルバムとは全く異なり、インダストリアルの要素は少なく、アンビエント音楽を前面に押し出しています。

シンセサイザーをバックに音数の少ないピアノが入る曲は、まさにアンビエントの世界を感じさせます。

また、シンセサイザーやピアノの美しい曲だけでなく、ノイジーな曲やギター、ベース、ダルシマーなど多彩な楽器が使用された曲も収録されています。

トレント・レズナー自身は、本作を「白昼夢のサウンドトラック」と表現しています。

「Ghosts I–IV」よりも、さらにアンビエントになってしまい、インダストリアルのかけらもなくなってしまったな。

評価： 2.5

2020年に発表された9作目のアルバムで、「Ghosts I–IV」に続く、全編インストゥルメンタル作品です。

「Ghosts I–IV」では、ノイジーな曲やギターの入った曲など、インダストリアル的な要素が一部ありましたが、

本作はシンセサイザーとピアノを中心に構成されており、インダストリアルの要素はほとんどありません。

ブライアン・イーノのアンビエント音楽を彷彿とさせる作品で、アンビエント音楽が好きな人に特におすすめです。

トレント・レズナーは、本作について「物事はよくなっていくように思えることを表現している」と語っています。

なお、本作はCDでの発売はなく、サブスクか、公式サイトからのみ聴くことができます。

このアルバムもアンビエント音楽ではあるが、NINらしい絶望感があるな。

評価： 2.6

2020年に発表された10作目のアルバムで、「Ghosts V」と同時にリリースされた作品です。

「Ghosts V」がシンセサイザーとピアノを中心にした、極めて美しい作品だったのに対し、

本作はノイズやトランペットを使用し、不安や緊張感を感じさせるサウンドを展開しています。

トレント・レズナーは本作について「聴けばわかるよ」と意味深に語っており、

その言葉通り、聴けば分かる作品で、独特の不安定な音が印象的で、危機感を前面に押し出しています。

「Ghosts V」が平穏や希望を与えてくれたのに対し、本作では一気に地球の終わりを迎えるかのような絶望感を体験できます。

「Ghosts V」とセットで聴くことで、より深く楽しめるアルバムです。

なお、本作もCDでの発売はなく、サブスクか、公式サイトからのみ聴くことができます。

打ち込みが多くなり、インダストリアルというよりもテクノに近いな。

評価： 2.8

2013年に発売されたの8作目のアルバムで、「Year Zero」以来となるメジャー・レーベル（Columbia）からリリースされた作品です。

NINは2009年に一度活動を停止していましたが、2012年に活動を再開し、本作を発表しました。

本作は時代の流れを取り入れたもので、以前より打ち込みが増え、1990年代に流行したジャングル・ビートのような速いリズムが多用されています。

そのため、ギターの重厚なサウンドは控えめになり、軽やかなデジタル・サウンドが中心となっています。

アルバム名「Hesitation Marks」は自傷行為の傷跡を意味し、NINらしいタイトルですが、本作の音楽はタイトルが示すような痛々しさは感じられません。

NINのデビュー・アルバムはポップな曲が多いが、既にNINの原型が出来上がっているな。

評価： 3.0

1989年に発売されたナイン・インチ・ネイルズ（NIN）の記念すべきファースト・アルバムです。

この時点では、NINの暗く重いインダストリアル要素はまだ薄く、ポップで聴きやすい作品に仕上がっています。

それでも、「Head Like a Hole」や「Terrible Lie」など、今後のNINを象徴するノイジーで攻撃的な曲も多く収録されており、後のサウンドの原型を感じさせます。

発売当初は全米チャートの上位には入りませんでしたが、徐々に売上を伸ばし、最終的には100万枚を超えてトリプル・プラチナを獲得しました。

収録曲「Sin」はシングルカットされましたが、PVが過激すぎたため公開されませんでした。

音楽もPVも、衝撃度の高いデビュー・アルバムです。

前作の明るさがなくなり、昔のダークさが戻ってきたな。不気味なジャケットが印象的だな。

評価： 3.4

2007年に発売された5作目のアルバムで、前作「With Teeth」からわずか2年という短いスパンでリリースされました。

本作は「ディストピア」（否定的に描かれたユートピア）をテーマにしているためか、前作のような明るさはなく、

「The Downward Spiral」や「The Fragile」を思わせる、鬱的で暗いサウンドに戻っています。

アルバム後半にはインストゥルメンタル曲も収録されており、次作「Ghosts I–IV」のアンビエント音楽への片鱗を覗かせています。

尚、本作のCDは熱で色が変わる仕様となっており、再生前と再生後でCDの色が変わるというNINらしい斬新な仕掛けがされています。

今までの暗いNINとは違い、明るくダンサンブルな曲が増えたな。

評価： 3.6

2005年に発売された4作目のアルバムで、これまでの作品と比べると、開放的で明るい作風となっています。

この変化には、トレント・レズナーがアルコールや薬物の依存症から解放されたことや、

フー・ファイターズのデイヴ・グロールが参加していることが影響していると考えられます。

これまでの鬱的で内省的なサウンドから、外向きでダンサンブルな作風へと変化したことで、非常に聴きやすくなり、

従来の暗いNINが苦手だった人でも受け入れやすいアルバムとなりました。

一方で、NIN特有の鬱的・内省的な要素が薄れたことで、独自性が希薄になったとも感じられます。

賛否両論のアルバムではありますが、完成度は高く、綿密に作り込まれた作品です。

前作「Ghosts I–IV」がアンビエントだったが、このアルバムはハードな曲が増えたな。

評価： 3.8

2008年に発売された7作目のアルバムで、前作「Ghosts I–IV」と同様、トレント・レズナーが立ち上げたインディーズレーベル「The Null Corporation」からリリースされた、全編トレント・レズナーのボーカル入りアルバムです。

前作「Ghosts I–IV」発売後わずか1か月で作曲され、3週間でレコーディングされた作品ですが、短期間で制作されたとは思えないほど、質の高い楽曲が揃っています。

全体的に、ノリの良かった前作「With Teeth」をさらにハードにしたような作風で、NINの中では比較的聴きやすいアルバムです。

前半はノリの良い曲が中心、後半はアンビエント的な曲でまとめられています。

前作「The Downward Spiral」以上に内省的で、静かな曲が多く絶望を感じてしまうな。

評価： 4.2

1999年発売の3作目のアルバムで、2枚組の作品です。

全23曲が収録されており、Disc1は「Left」、Disc2は「Right」と表記されています。

前作「The Downward Spiral」以上に、鬱的で内省的な内容で、ノイジーな曲もあるものの、静かで美しい曲が多いのが特徴です。

近年のアンビエント作品に通じる雰囲気も感じられます。

特にシングル・カットされ、マリリン・マンソンもPVに出演した「Starfuckers, Inc.」は、破壊力抜群で、激しいNINが好きな人におすすめの曲です。

トレント・レズナーの苦悩や絶望が最も表現された傑作アルバムと言えます。

最初から最後までノイズの嵐で、1990年代のインダストリアル・メタルを確立した金字塔のアルバムだな。

評価： 4.4

1994年に売されたセカンド・アルバムで、NINのサウンドが本作で確立されました。

NINの最高傑作との呼び声も高く、インダストリアルの名盤にふさわしい作品です。

本作は、自己破壊や鬱といった内省的なテーマを持つノイジーな曲が中心で、負のオーラが全編に漂っています。

しかし、ノイジーなサウンドの中にもポップさがあり、それがNINの人気をもたらした要因の一つとなっています。

収録曲は、静と動のコントラストがはっきりしており、その対比によって最後まで飽きずに聴くことができます。

さらに、本作はチャールズ・マンソンの「シャロン・テート事件」の現場となった家でレコーディングされており、トレント・レズナーの過激さが色濃く表れています。