ムーディー・ブルース(The Moody Blues) 全アルバム ランキング|名盤、おすすめ アルバムの紹介

第10位
Octave

ムーディー・ブルースのアルバムの中では、最も暗い作品ね。
kat
プログレらしさがなくなり、世間一般的に評判の悪いアルバムだね。

評価: 2.8

1978年に発売されたムーディー・ブルースの9作目のアルバムです。

前作「Seventh Sojourn」のリリース後、ムーディー・ブルースはアジア・ツアーを最後に活動を休止し、各メンバーはそれぞれソロ活動へと移行しました。

その後、ムーディー・ブルースは1978年に正式に再始動し、本作を発表しました。

本作の制作途中でオリジナル・メンバーのマイク・ピンダーが脱退し、代わって元イエスのキーボーディスト、パトリック・モラーツが新たにバンドに加入ています。

全体的に暗めの楽曲が多く、プログレッシブ・ロック色も後退したため、往年のファンからはあまり高い評価を得られませんでした。

それでも、アルバム終盤に収録された「永遠への回帰」と「再会」は希望を感じさせる美しいナンバーで、次作「Long Distance Voyager」の成功への足掛かりとなりました。

第9位
The Present 新世界への道程

前作「Long Distance Voyager」の延長線上のようなサウンドで、聴きやすいポップなアルバムね。
kat
このアルバム以降、ムーディー・ブルースは、大衆向けのサウンドに変わっていくね。

評価: 3.0

1983年に発売された11作目のアルバムで、前作「Long Distance Voyager」の延長線上にある作品です。

ロマンティックで叙情的な楽曲が多く収録されており、全体的にポップで親しみやすいサウンドが特徴です。

前作同様、ヒット性の高いアルバムではありますが、前作ほどの売上には至りませんでした。

プログレッシブ・ロックからポップス寄りの方向へと転換したことで、往年のファンにはあまり評判の良くない作品です。

しかし、1980年代らしいサウンドやメロディーの美しさは健在で、過小評価されている隠れた佳作とも言えます。

本作以降、ムーディー・ブルースはより大衆的なポップ路線へと進んでいき、徐々に売上は低迷していくことになります。

第8位
A Question Of Balance

プログレというよりも、普通のロックのアルバムに変わってしまったわね。
kat
1970年代のムーディー・ブルースには珍しいプログレッシブ・ロックとは違うアルバムだね。

評価: 3.4

1970年に発売された6作目のアルバムで、この時代のムーディー・ブルースの作品としては珍しく、明確なコンセプトを持たない作品です。

本作は、ライブ・パフォーマンスを意識して制作されたこともあり、比較的コンパクトで演奏しやすい楽曲が多く収録されています。

オープニング・ナンバー「クエスチョン」は、ムーディー・ブルースの代表曲のひとつであり、全英チャート2位を記録するヒットとなりました。

アルバム自体も、全英チャート1位を獲得し、商業的にも成功を収めています。

アルバムとしての統一感は希薄ですが、収録曲それぞれの完成度が高いため、アルバム全体として非常に聴きやすい作品に仕上がっています。

コンセプト・アルバムの多いムーディー・ブルースの中で、楽曲単体を楽しめ、ムーディー・ブルースのファンから人気のあるアルバムです。

第7位
On The Threshold Of A Dream 夢幻

前作「失われたコードを求めて」の延長線上のアルバムだけど、前作よりも落ち着いた曲が多くなっているわね。
kat
このアルバムは、メロトロンを多用した後半のメドレーの曲が秀逸だね。

評価: 3.5

1969年に発売された4作目のアルバムで、「ロマン」「愛」「幻想」をテーマにしたコンセプト・アルバムです。

この作品は、ムーディー・ブルースにとって初めて全英チャートで1位を獲得し、アメリカのチャートでも初のトップ20入りを果たしました。

独特で何を表現しているのか分からないジャケットは、前作「失われたコードを求めて」同様にフィル・トラヴァースが描いています。

アルバムのハイライトは、ラストを飾る「ハヴ・ユー・ハード(パート1)」〜「航海」〜「ハヴ・ユー・ハード(パート2)」の一連の楽曲で、ここではプログレッシブ・ロックらしい壮大なサウンドが、メロトロンを多用して表現されています。

第6位
In Search Of The Lost Chord 失われたコードを求めて

このアルバムからメロトロンが使用され、壮大な宇宙を感じさせるわね。
kat
このアルバムは、精神世界の探求をテーマにしたコンセプト・アルバムだね。

評価: 3.6

1968年に発売された3作目のアルバムで、「Days Of Future Passed」のオーケストラ中心の演奏から一転し、メロトロンを中心に据えたサウンドへと変化した作品です。

このアルバムをきっかけに、壮大なコンセプト・アルバムの制作が続いていきますが、本作は、ドラッグ体験によるトリップ感覚をテーマにしたコンセプト・アルバムとなっています。

特にオープニングの「オム」は、宗教的な要素やインドの影響、宇宙の広がりを感じさせる壮大な楽曲です。

本作から、「青空に祈りを」と「ライド・マイ・シーソー」が中ヒットしました。

第5位
Seventh Sojourn

メロディアスな曲が多く聴きやすいアルバムね。童夢と同様、プログレ色が強いわね。
kat
コンセプト・アルバムではないけど、1曲1曲が優れており、プログレ全開のアルバムだね。

評価: 3.8

1972年にリリースされた8作目のアルバムで、メロトロンの音が洪水のように押し寄せる、ムーディー・ブルースの中でも最もプログレッシブ・ロック色の強い作品です。

本作では、メロトロンの前身であるチェンバリンというキーボードも使用されており、独特の音世界を創り出しています。

コンセプト・アルバムではないものの、メロディアスでポップな短めの楽曲が多数収録されています。

このアルバムは全米チャートで初の1位を獲得し、発売後にはムーディー・ブルースがワールド・ツアーを敢行し、初来日も実現しました。

第4位
To Our Children’s Children’s Children 子供たちの子供たちの子供たちへ

ムーディー・ブルースのコンセプト・アルバムの集大成のようなアルバムね。
kat
このアルバムは最後のコンセプト・アルバムのため、初期ムーディー・ブルースの傑作アルバムとなったね。

評価: 4.0

1969年にリリースされた5作目のアルバムで、「アポロ11号の人類初の月面着陸にインスパイアされ、宇宙から地球上の人間を見つめている」という宇宙をテーマにしたコンセプト・アルバムです。

メロトロンやアコースティックギター、シタール、シンセサイザーなど多彩な楽器を駆使し、シンフォニックで壮大なサウンドに仕上げられています。

本作はコンセプト・アルバムの傑作として高く評価され、プログレッシブ・ロックの金字塔のひとつとされています。

また、「失われたコードを求めて」から続いたムーディー・ブルースのコンセプト・アルバムは、この作品で一旦完結を迎えました。


次は、3位 → 1位 です。

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